Bill Carrothers Trio.

Paris. Le Sunside. Mercredi 28 octobre 2009.21h.

Bill Carrothers : piano
Lionel Thys : contrebasse
Rémi Vignolo : batterie


La photographie de Bill Carrothers est l'oeuvre du Merveilleux Juan Carlos Hernandez.

Dré Pallemaerts était annoncé sur le programme mais c’est Rémi Vignolo qui est assis derrière la batterie ce soir.

Swing léger, agréable qui se muscle doucement. Pas de doute, le pianiste est aux commandes. La contrebasse est grande, belle, de couleur sombre. Elle va bien avec le grand gaillard qui en joue. C’était « Junior’s arrival » écrit par Clifford Brown pour fêter la la naissance de son fils.

« Delilah» (Victor Young). Une ballade que Brownie (surnom du trompettiste Clifford Brown) aimait jouer. Introduction au piano pensive, grave, profonde. Ca sonne presque comme un requiem. Chaque note est pensée, pesée, posée. Bill chante l’air en le jouant. Le batteur est aux mailloches et le contrebassiste le rejoint. Bill Carrothers chante trop à mon goût mais c’est beau tout de même. La musique est tendue et pourtant elle respire. Elle marche, elle avance, elle progresse.

Introduction par la contrebasse au son clair comme une guitare. Retour à la joie avec un trio qui vrombit de plaisir. La fin claque comme un coup de fouet. C’était un « ministrel song » des années 1840 dont je n’ai pas capté le titre. Les ministrels (du français ménestrel) songs, jouées et chantées - le plus souvent par des Blancs grimés en noir et se moquant des Noirs - font partie des ancêtres du Jazz.

Retour à Clifford Brown pour une ballade avec intro au piano. Bill chantonne. Le batteur est aux balais et ça finit dans un souffle.

Je crois bien que Bill Carrothers a annoncé à ses musiciens « Poinciana » standard dont la version définitive, à mon goût, a été donnée par Ahmad Jamal/Israël Crosby/Vernell Fournier au club Pershing à Chicago en 1956. Ils tournent autour du thème. C’est agréable mais ça ne respire pas comme sous les doigts d’Ahmad Jamal et de ses complices. Je ne sais même plus si c’est bien « Poinciana » qu’ils ont joué finalement.

La soirée spéciale Brownie continue avec une ballade. La contrebasse est de velours et les balais sont de rigueur pour le batteur. Rémi Vignolo griffe et frotte doucement. Calme et tension font bon ménage dans ce morceau. C’était « Time » (Richie Powell).

« Dirkin for Perkin » ( ?). Bill Carrothers nous explique qu’il aime Clifford Brown depuis qu’il a commencé à écouter et jouer du Jazz. C’est un de ses musiciens favoris. Morceau très péchu avec des baguettes virevoltantes sur la batterie comme entre les mains du « Professor » Max Roach.

PAUSE

La première partie du concert était consacrée à Clifford Brown, la deuxième aux compositions de Bill Carrothers.

Intro au piano pour une ballade. Ambiance « In the wee wee hours of the morning » que chantait si bien Frank Sinatra. La ballade est assez énergique grâce aux baguettes du batteur. Figures rythmiques répétées, décalées. Jeu subtil entre tension et relâche. L’essence du Jazz est là.

Je n’ai pas compris le titre suivant. « Dis… » ? Bill Carrothers raconte que, jouant avec Lee Konitz, il passa 3 jours à jouer et à se disputer avec lui. Peut-être que Bill n’est pas scientologue. En tout cas, ce morceau est un hommage à Lee Konitz. C’est énergique, rythmé avec les balais qui claquent sur les tambours. Ca va vite. Il y a des brisures, des zig zag, des changements. Cela ressemble à du Martial Solal, le meilleur complice au piano de Lee Konitz. Beau solo de batterie aux balais, énergique, puissant, malaxant. Ce soir Frank Amsallem, pianiste et Olivier Témime sont présents dans le public.

« Church of the open air ». C’est un morceau dédié par Bill à un de ses amis, ancien du Vietnam, excellent guitariste, mort en 2003. Intro au piano. C’est une ballade. Bill chantonne. L’église en plein air mériterait d’être écoutée à ciel ouvert. Le groupe entre dedans doucement avec les maillets qui font tonner au loin les tambours. Solo de contrebasse souligné par un balai faisant le tour du tambour. Très joli piano/batterie jouée aux maillets.

« Snow bond ». Ce morceau sortira sur un album solo de Bill Carrothers en 2010. Ce morceau lui a été inspiré par les journées où il reste coincé chez lui, à Minneapolis, sous la neige. Les frères Coen, Bob Dylan et Roger Prince Nelson sont aussi originaires de Minneapolis, Minnesota. Prince a d’ailleurs écrit une chanson sur ces jours de neige « Big white mansion ». Le morceau est fort, puissant, ouateux comme la neige qui colle au sol. La batterie fait des vagues, comme des paquets de neige poussés par le vent sur une maison.

Une ballade introduite au piano. Le batteur pétrit doucement la pâte sonore aux balais. Le contrebassiste fait gronder joyeusement l’instrument pendant que le pianiste joue le thème. Mes voisins de devant choisissent ce moment pour se lever et s’en aller. Grâce à leur rustrerie, je peux enfin étendre mes jambes, me relaxer sur cette douce musique. Grâces leur en soient rendues.

Bill Carrothers a joué à Carrothers, ville d’Ecosse que ses ancêtres ont quitté il y a 400 ans. S’ils sont partis d’Ecosse pour l’Amérique en 1609, ses ancêtres font partie des Pères Pélerins fondateurs de l’Amérique. A vérifier. En tout cas, Bill a écrit une symphonie pour Carrothers.

La première partie est d’esprit coltranien, ample, viril, magique. Il y a des influences de scottish dans le jeu. Normal vu le thème. Cette musique porte à la réverie : landes , bruyère, vent, espace, moutons, mer d’Ecosse, tout est là.

Deuxième partie de la symphonie pour Carrothers. C’est beau et doux. Je m’endors bercé par la rythmique. C’est une bien belle berceuse.

Le réveil est soudain. Ils enchaînent sur un air de danse tonique, sauvage comme la lande écossaise sous le vent. La musique court comme un torrent furieux à la fonte des neiges.

Une dernière ballade pour la route. « Peg » écrit par Bill pour son épouse. Dans l’intro au piano passe le thème de « Scarborough Fair » vieille chanson anglaise rendue célèbre par (Paul)Simon et (Art) Garfunkel. Il est évident que cet homme aime sa femme. C’est doux, chaud, enveloppant. Citation de la « Lettre à Elise » de Beethoven. La musique monte doucement en puissance avec les balais qui fouettent la caisse claire. Nicolas Thys tapote le corps et les cordes de sa contrebasse. Reprise en main du pianiste seul. C’est sa femme qu’il chante tout de même ! Le trio reprend, viril, tendre, amoureux.


C’est sur cet instant de grâce que s’est terminé la 2e partie du concert du trio de Bill Carrothers. Il était 0h15. Le marchand de sable était passé et j’avais école le lendemain. Je n’ai pas donc pas assisté à la 3e partie. C’était mon premier concert de ce trio. L’expérience est à renouveler.

Paris. Le Sunset. Samedi 10 octobre 2009. 22h.

OMRY

Pierrick Pédron : saxophone alto
Laurent Coq : Fender Rhodes, piano
Eric Lorer : guitare
Vincent Artaud : guitare basse électrique
Franck Agulhon : batterie
Fabrice Moreau : batterie

La photographie de Pierrick Pédron est l'oeuvre du Resplendissant Juan Carlos Hernandez.

Démarrage par les deux batteurs seuls sur scène. Fabrice Moreau fait chantonner les tambours avec les maillets.Franck Agulhon tapote les bords de caisses avec les baguettes. Les vibrations chauffent le ventre. Le groupe les rejoint sur scène alors que les maillets roulent, vibrent. La mélopée orientalisante commence. Ca groove tranquillement. Adossé au piano, Vincent Artaud fonde l’édifice. Les batteurs se lancent, en force retenue. Contrechant du Fender alors que Pierrick s’envole, déchirant tout sur son passage. Joli échange guitare/Rhodes. Les batteurs ne lâchent pas un pouce de terrain. Leur défense de zone est imprenable. Pour conclure, le chef se tourne vers sa formation.

Enchaînement direct sur un morceau au groove plus lancinant encore. Ils accélèrent. Le visage de Pierrick prend des couleurs cuivrées sous les spots. C’est dire si la fusion de l’instrumentiste avec son instrument est totale. Le groupe accélère fort comme une moto GP. Ils sont dedans. Pierrick danse sur place avec son instrument. Les batteurs se regardent, s’écoutent, complices. Laurent Coq explore le thème, lâchant et reprenant sans cesse la main, accélérant progressivement. Ca monte. Nous restons scotchés au sol, écoutant la fusée OMRY décoller. Solo aérien de guitare, les cordes vibrent, le son ondule. Son manifestement influencé par Bill Frisell. Que de branchements ! Il faut être ingénieur électricien pour être guitariste semble t-il. Le guitariste joue à saturer les ondes.

Enchaînement sur un autre morceau, plus lent mais toujours sinueux. Ca balance. Toujours ce joli mélange jazz/rock/oriental. Le groupe pousse et Pierrick s’envole à nouveau. Nul besoin de paradis artificiel pour quitter la Terre. OMRY suffit.

Pierrick présente les musiciens. Les deux batteurs se tapent dans la main.

Une ballade pour finir le 1er set. Enthaisam ( ?). Solo de sax alto pour commencer. Jolie mélodie et son tranchant. Les autres musiciens sont en pause et écoutent le patron. Vincent Artaud s’est décollé du piano pour permettre à Laurent Coq d’en jouer. Tout le groupe part en ballade. Fabrice est aux baguettes, Franck aux balais. 4 baguettes et 2 batteurs pour impulser derrière la guitare. La ballade a pris un coup de sang.

PAUSE.

Ca repart doucement avec une basse entêtante. Franck aux balais, Fabrice aux baguettes. La guitare s’énerve et les deux batteurs sont aux baguettes. Le sax vole en zigzag comme une nuée d’étourneaux à lui seul. La pause n’a pas refroidi le groupe. Les batteurs se sourient tout en tapant joyeusement. Leur entente est très profitable au groupe. Sur quelques mesures, le groupe envoie la sauce piquante hard rock sans le sax. Le jeu se calme et la ballade repart.Le son monte en puissance derrière le solo du guitariste. Pierrick embraye et lâche les gaz. Son planant de la guitare. Les batteurs s’amusent avec des percussions, des grelots sur leurs tambours. Son mystérieux et répétitif du piano. Fabrice Moreau maintient un roulement de mailler en harmonie avec le piano : simple à entendre, beau à voir. Dialogue piano/batterie percussions. La basse fait le lien entre les deux camps, tranquillement. Le groupe repart tout entier à bloc derrière le boss de l’alto, Mr Pierrick Pédron. C’est la chevauchée fantastique.

Tout se calme. Solo de Vincent Artaud. La basse est prolongée par la magie de l’électronique, en boucles sonores. C’est le modèle de Sir Paul Mac Cartney mais pas le même jeu. Parfois ça sonne presque comme une contrebasse. Cette fois ci les batteurs accompagnent, Fabrice aux maillets, Franck aux grigris.Le son de la basse danse dans l’espace. Les batteurs poursuivent leurs passes magiques. Une boucle rythmique tourne alors que le bassiste improvise par dessus. Les batteurs repartent uax baguettes vite, haut et fort alors que la basse plane par dessus. Le sextet repart comme un seul homme. La belle équipe ! Le guitariste s’offre un pur moment de rock’n roll. Laurent Coq, seul au Rhodes, s’amuse à tordre les sons. Là, c’est la transe. Tant pis pour ceux qui n’y étaient pas.

Les deux batteurs se retrouvent seuls à jouer et sonnent la fin du concert. Ils savent se contenir vu l’exiguïté de la salle. Dans ces limites, ils envoient. Les baguettes craquent et pètent. Ils savent se contenir vu l’exiguïté de la cave qui sert de club de Jazz. Dans ces limites, ils envoient. Les baguettes craquent et pètent. Ils alternent le crescendo et le decrescendo tout en maintenant la tension, la pression. Ils s’amusent bien mais ils n’en font pas trop. Tel est le bon goût : savoir jusqu’où on peut aller trop loin (Jean Cocteau). Fin du concert. Les batteurs se donnent l’accolade.Ils ont gagné le droit de se congratuler. Beau travail.

Le groupe quitte la scène sauf Laurent Coq et Pierrick Pédron qui, sous la joyeuse pression d’un public qui en veut toujours plus ( vous êtes des enfants dit Laurent Coq. Oui ! lui répond t-on), joue un RAPPEL.

« A nightingale sang in Berkeley Square ». Un standard joué en duo piano/sax alto. Le public voulait le duo et tout le groupe. Il ne reste que Pierrick et Laurent sur scène. Nous nous en contenterons. Intro au piano pour mettre en place le morceau. Pierrick joue chaud et tendre. Il joue loin du micro dont il n’a nul besoin. Chuintements désagréables dans les baffles. L’ingénieur du son n’a pas réglé pour l’acoustique. Ballade bien tranquille pour calmer le jeu. Pierrick met tant de velours dans son jeu qu’il sonne presque comme un sax ténor. Il est 1h10 du matin, l’heure de nous préparer à faire de beaux rêves.

Face au public qui en demande encore, Pierrick menace de passer au piano pour nous faire fuir. Laurent Coq le supplie de n'en rien faire. La musique s’arrête là, le plein de sensations est fait jusqu’à la prochaine prestation du Breton Pierrick Pédron. OMRY signifie « Ma vie » en arabe. « Ma vie » la chanson fétiche du Breton Alain Barrière. Comme dit le proverbe, sous chaque vague, un Breton !

Ohad Talmor Trio. Paris. Le Sunside . Mercredi 30 septembre 2009.21h.

Ohad Talmor : saxophone ténor
Steve Swallow : guitare basse électrique
Adam Nussbaum : batterie

La photographie d'Ohad Talmor est l'oeuvre du Surpuissant Juan Carlos Hernandez.

Steve Swallow tapote et étouffe ses cordes. Caresses des balais. Sax ténor au son chaud, viril. Jeu économe, qui respire. Ca change des débordements post coltraniens. C’est élégant, pointilliste comme un paysage de Sisley. La salle est à moitié vide. Malheur aux absents. Solo de Steve Swallow. Ses cordes tintent comme une guitare avec la profondeur de la basse par en dessous. Musique enjoleuse, charmeuse mais pas mielleuse. Elle tient chaud comme une écharpe légère autour du cou. Pas étonnant qu’Ohad joue avec Lee Konitz. Comme lui, il fait chanter son saxophone comme un oiseau. Peu d’appuis, peu d’attaque, un fluide léger et apaisant vole dans l’air.

Enchaînement direct sur un duo batterie/sax plus énergique mais toujours avec retenue. Les tambours chantent et lui aussi. Steve Swallow vient s’intercaler entre les deux, tranquille et efficace. Ca joue, nom de Zeus ! Fin claire et nette.

Solo de basse pour commencer. Léger et sautillant. Adam Nussbaum joue des claquettes sur ses tambours avec les balais. Le chant joyeux du saxophone les rejoint. Le batteur est passé aux baguettes. Faut que ça brille et que ça scintille. Beau duel sax/batterie. Ils se rendent coup pour coup, en gentlement corrects mais virils. Fin en un éclair

C’étaient « Days of old » (Nussbaum), « Here comes everybody » (Swallow), « Playing in Traffic » (Nussbaum).

A suivre « Quiet inside » (Tahor) puis « Thingin » de Lee Konitz revisité par Tahor, sahcnat que « Thingin » est basé sur un standard « All the things you are ». A écouter « Thingin " titre album de Lee Konitz enregistré en concert en Suisse (album publié par le label helvétique Hat Hut).

Comme son titre le laissait supposer « Quiet inside » est une ballade. Le batteur est aux baguettes. La musique serpente, se love au soleil, paresseuse et colorée comme un lézard. Adam Nussbaum est passé aux balais. Steve Swallow se promène sur le thème. Adma le fait monter en neige et Ohad écoute les deux vieux Maîtres ponctuant avec des notes volant comme des papillons. Ils glissent sur le parquet ciré d’un palais.

Le « Thingin » est plus viril, plus dynamique que la version de Lee Konitz. La balle circule bien entre les trois joueurs. Elle ne retombe jamais. Adma Nuusbaum envoie sec, précis, fort mais jamais assourdissant. Steve Swallow lit-il partition ou joue t-il penché pour mieux se concentrer ?

Un standard du bebop joué de façon assez free. Ca envoie. C’est énergique mais toujours sous contrôle. Dialogue subtilissime entre la basse qui chante, la batterie qui cliquète, vibre, ponctué de quelques volutes de sax ténor.

« Ohad Talmor. Remember that name » nous dit Steve Swallow. Pour finir le set « Up too late » de Swallow. Personne ne fait chanter une basse comme Steve Swallow. Il démarre en solo. La batterie relance, bien funky sur les cymbales. Debout trop tard peut-être, en forme sûrement. A l’écouter, il est évident qu’Ohad Talmor est le nouveau Wayne Marsh de Lee Konitz. Les papys déménagent sévère et le petit jeune ne s’en laisse pas conter. Solo de batterie mirobolant ponctué de relances de basse. Fin tout en relâchement.

PAUSE

Démarrage tout en douceur par un solo de basse. Les balais massent les tambours. Son de velours du saxophone. Adam passe des baguettes pour chauffer aux balais pour apaiser. Le son de la basse est rond et souple.

Morceau plus agité commencé à l’unisson. Ca interagit entre les roulements de tambours, le hachis des cymbales, le grondement de la basse et les interjections du saxophone. C’était « Carolina Moon » joué par Thelonious Monk, réarrangé par Steve Swallow.

« Accordeon » (Talmor). C’est une sorte de menuet. Steve Swallow, tranquille, pose les fondations que batteur et saxophone s’amusent à démolir. Chacun est bien dans son jeu. C’est vraimentr un grand trio. Peu de gens pour l’apprécier mais ils l’apprécient vraiment.

Le jeu se calme avec un démarrage tout en douceur, métronomique à la basse. Les cymbales vibrent, le sax se fait liquide, vaporeux. Adam tapote ses tambours de ses mains. La musique devient lunaire, stellaire, pure, aérienne. Elle irait bien dans un film de Tim Burton. Je visualise Johny Depp errant dans un cimetière sous la lune au son de cette musique. Steve Swallow fait chanter sa basse, les maillets font gronder doucement les tambours et le sax joue lazy. Bien belle berceuse. C’était « Warmer in heaven » en hommage à un saxophoniste décédé récemment (je n’ai pas capté son nom).

Le blues « Accordeon » était joué pour la première fois en concert ce soir. Steve Swallow nous invite à les suivre dans la tournée européenne pour écouter les morceaux s’améliorer ou non.

« Ups and downs » (Swallow). C’est une musique qui nous mène vers le haut même s’il lui arrive de descendre dans le grave, le sombre. Breaks de batterie très énervés, ponctués par des notes de basse posées, calmes. Une dernière claque du batteur pour la fin.

Steve Swallow et Adam Nussbaum font rouler le bon temps. Le sax ténor, solide et tranquille, s’y superpose. Ils nous propulsent avec douceur et vigueur.

Enchaînement sur un morceau rapide, funky. Basse et batterie grondent, le sax est toujours la force tranquille dans ce chaos. Le batteur s’énerve, soutenu par la basse. Retour au calme d’un souffle du sax. Ils ne lâchent pas l’affaire. Steve Swallow fait gronder, vibrer la basse mais il ne slappe jamais. A croire que sa religion le lui interdit ! Il tend à faire sonner la guitare basse plus comme une guitare que comme une basse. Curieux pour un ancien contrebassiste. Adam Nussbaum alterne le déchaînement en solitaire et un accompagnement énergique au millimètre.

Concert d’un trio magnifique et démocratique. Ohad Talmor en est le jeune leader mais il respecte ses aînés et leur laisse toute la place nécessaire. A suivre attentivement.