Lectrices Swing, lecteurs Hot, il ne vous a pas échappé que l'Immense Clark Terry est mort à l'âge vénérable de 94 ans.

Trompettiste et bugliste, il est le plus enregistré de l'histoire du Jazz sur son instrument: plus de 950 séances dont 114 sous sa direction.

Miles Davis, né lui aussi à Saint Louis, Missouri, mais en 1926, le considérait comme son Maître, spécialement au bugle.

Après avoir joué chez Count Basie de 1948 à 1951, il enchaîna avec Duke Ellington de 1951 à 1958 puis Quincy Jones de 1959 à 1960. En grand orchestre, comment faire mieux?

En petite formation, il échangea avec Thelonious Monk, Bob Brookmeyer, Gerry Mulligan, entre autres.

Il fut le premier musicien noir aux USA à faire partie d'un orchestre qui jouait en direct chaque soir en direct à la télévision dans le " NBC Tonight TV Show " à partir de 1960.

Pour les anglophones, je conseille son interview sur le blog Jazz Wax de Marc Myers en 2011.

Pour les francophones, la notice dans le Nouveau dictionnaire du Jazz constitue une bonne introduction à sa carrière.

Je recommande aussi la lecture du bel article de Francis Marmande pour Le Monde.

Pour tout savoir sur Clark Terry chez Duke Ellington, regardez et écoutez la conférence d'1h39 donnée le 11 février 2015 à Paris par Claude Carrière (journaliste et producteur) et François Biensan (trompettiste) pour la Maison du Duke.

Bref, la disparition d'un homme qui donna tant de joie au monde ne doit pas nous attrister car nous disposons d'heures d'image et de son pour en profiter, night and day.

Clark Terry possédait un piège d'amour, un joujou extra, un truc qui fait crac boum uhu: le mumbles. A écouter ci-dessous avec le trio d'Oscar Peterson (piano).

Les experts affirment que la plupart des musiciens joue faux au bugle. Pas Clark Terry. Jamais. Démonstration avec son solo dans " Moanin " (Bobby Timmons), morceau fétiche d'Art Blakey et des Jazz Messengers, au sein du grand orchestre de Quincy Jones en Belgique en 1960.

Festival de l'AMR

34e édition

AMR, Genève, Suisse

Du mardi 24 mars au dimanche 29 mars 2015

Lectrices suisses, lecteurs francophones, retrouvez vous à Genève au 34e festival de Jazz de l'AMR, du mardi 24 au dimanche 29 mars 2015.

Chaque soir, deux concerts payants différents à 20h30 et 22h suivis d'un boeuf à 23h (entrée libre), sauf le dimanche 29 mars où les concerts auront lieu à 19h30 et 21h sans boeuf (Jam session in english) ensuite.

Tous les concerts seront enregistrés par la radio publique suisse Espace 2. L'émission JazzZ d'Espace 2 sera diffusée en direct du festival à partir de 22h40 le mardi 24, le mercredi 25 et le jeudi 26 mars. Pour celles qui ne peuvent se rendre à Genève pour assister aux concerts et ceux qui ne peuvent se rendre en Suisse pour écouter la radio, il reste la Toile.

Parmi le riche programme, voici ma sélection ignominieusement arbitraire et partiale, selon mes mauvaises habitudes.

Mardi 24 mars à 22h: Craig Taborn (piano solo). Un enfant de Minneapolis, Minnesota, USA comme Bob Dylan et Prince. Cette ville enfante des créateurs.

Jeudi 26 mars à 22h: The Impossible Gentlemen avec Gywlin Simcock (piano)

Vendredi 27 mars à 22h: Gary Bartz Quartet. Gary Bartz, c'est le saxophoniste alto qui joua avec Miles Davis, sur l'île de Wight, face à 600 000 spectateurs en extase, le 29 août 1970. Il créait avant, il crée depuis. Une légende sur scène.

La photographie de Gwylin Simcock est l'oeuvre du Gentilhomme Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanction civile et pénale.

Pierre Perchaud Trio

Bab Ilo

Paris, Ile de France, France

Samedi 14 février 2015. 22h.

Pierre Perchaud: guitare électrique, direction, compositions

Nicolas Moreaux: contrebasse, compositions

Jorge Rossy: batterie

Un week end à Paris. Je loge chez un couple d'amis et repère dans Pariscope ce concert que je n'avais pas vu sur le Net: le trio Perchaud/Moreaux/Rossy, des musiciens que je ne connais que de nom. Après vérification de leur CV, prestigieux, sur la Toile, nous voici partis. A pied car le concert est dans le quartier. Parfait.

Annoncé pour 22h, le concert n'a pas commencé avant 22h30. Heureusement, c'est le samedi soir et nous n'avons pas école demain.

Beau toucher de guitare. Léger, fluide. Une note de contrebasse par ci par là vient endiguer le flot de la musique. Le batteur glisse ses balais en douceur dans le morceau. C'était une nouvelle composition de Pierre Perchaud.

" Ya Ya " (Pierrre Perchaud). Belle attaque de guitare, à l'africaine. Rythmiquement, ça balance entre Afrique et Amérique. C'est de la dentelle et du solide. Il est rare d'avoir les deux à la fois. Fin comme une claque.

" Renaissance " (Nicolas Moreaux). Une ballade. Coucher de soleil sur la Riviera. Soleil rougeoyant, mer calme, yachts paresseux, température agréable, douce brise, tout est à point.

Tiens, un standard du Jazz. " I remember You " lancé en guitare solo. Chet Baker chantait si bien cette chanson. C'est joué allègrement. Break de batterie très efficace.

" Blues en forme de pipe " ( Pierre Perchaud). Blues composé en hommage à un oncle maçon et fumeur de pipe. Apparemment, il était très lent mais, en fait, il était très efficace car aucun de ses gestes n'était inutile. Belle leçon à méditer pour des musiciens. Blues lent, très relax. Cet oncle était un homme bien. Ca s'entend. Décidément, dans la guitare Jazz en France, nous sommes gâtés en ce moment avec Pierre Durand, Manu Codjia, Nelson Veras, Paul Jarret et Pierre Perchaud.

" Whispering ", le tube de Nicolas Moreaux annonce Pierre Perchaud. Je suppose que c'est du second degré car " Whispering " est un standard du Jazz, créé en 1920, qui servit de base à Dizzy Gillespie pour son " Groovin High ". Un morceau rapide, entraînant, joué groupé.

" Zen sleeper " (Nicolas Moreaux). Solo de batterie aux baguettes pour commencer. Morceau énergique, malgré son titre. Ca avance bien.

" Fox ", nouvelle composition de je ne sais qui. Morceau énergique, sautillant comme deux renards se défiant, dressés sur leurs pattes arrières.

RAPPEL

" And I love her " (Lennon/Mac Cartney). Une chanson des Beatles, c'est la garantie d'une belle mélodie surtout quand elle est essentiellement l'oeuvre de Sir Paul Marc Cartney. Batteur aux balais. C'est superbement joué. L'esprit pop song est bien là mêlé au feeling subtil du Jazz. Ca plane pour nous. Une très bonne vague nous ramène doucement au rivage. Parfait pour conclure ce concert.

Monsieur G, Madame N et moi avons tous apprécié la soirée qui a certainement apporté de bonnes vibrations au bébé de 8 mois que porte Madame N. L'éducation de l'oreille doit se faire dès le plus jeune âge.

Le trio Perchaud/Morreaux.Rossy enregistrera un album le mardi 17 février 2015. Affaire à suivre. Les compositions ne ressemblent pas à des exercices de style et les interprétations ne sont pas des démonstrations de virtuosité. Bref, c'est de la musique.

Le Bab Ilo propose des concerts pas chers (10€ la place en plus du verre car il s'agit d'un bar), dans une ambiance intimiste (30 places au sous sol maximum) mais pas étouffante. Adresse à retenir (9 rue du Baigneur, 75018 Paris, France).

En attendant la sortie de l'album de ce trio, lectrices exigeantes, lecteurs impatients, voici un extrait audio du dernier album de Pierre Perchaud en trio avec Nicolas Moreaux et Chris Cheek (saxophone ténor), " Waterfalls " ainsi qu'une vidéo d'une autre version de sa composition " Ya Ya " jouée en trio au Chat Vert à Rouen (76) avec Nicolas Moreaux et Karl Jannuska (batterie). Rien à ajouter.

Lectrices historiennes, lecteurs géographes, je vous conseille vivement de lire la

Carte du lynchage publiée par le New York Times. Merci au Figaro de m'avoir aiguillé vers cette information.

Cette carte recense les exécutions sans jugement dans le Sud des Etats-Unis d'Amérique de 1877 à 1950. 3 959 Noirs lynchés durant cette période, dans cette région, selon l'enquête de l' association Equal Justice Initiative: Lynching in America. Confronting the legacy of racial terror. Soit 700 victimes de plus que les estimations précédentes.

La lecture de cette carte montre qu'à l'évidence le lynchage ou loi du juge Lynch, sévissait surtout le long du fleuve Mississipi, de la Louisiane à l'Arkansas, c'est-à-dire sur les terres de naissance du Jazz et du Blues. Ce n'est certainement pas un hasard.

A rapprocher de Strange Fruit chanté par Billie Holiday, évidemment.

Et des " Fables of Faubus " de Charles Mingus, dédiées au gouverneur de l'Arkansas, Orvell Faubus, qui mettait la Garde nationale en armes devant les écoles blanches pour empêcher les enfants noirs d'y entrer. Louis Armstrong interpella le président Einsenhower à ce sujet. Ike envoya l'armée fédérale pour permettre à des enfants noirs d'aller en cours dans des écoles blanches. Parmi les enfants blancs de l'Arkansas qui virent leurs camarades noirs arriver, accompagnés de l'armée, dans leurs écoles, il y avait un certain William Jefferson dit Bill Clinton, futur président des Etats-Unis d'Amérique. En 1959, la firme Columbia (CBS) refusa à Charles Mingus le droit d'enregistrer cette composition avec ses paroles. Voici dans leur forme originale " The Original Faubus Fables ". Rien à ajouter.

" Wash "

Margaret Wrinkle

Traduit de l'américain par Anne-Laure Tissut.

Editions Belfond, Paris, 2014, 432 p.

Merci au Canard Enchaîné pour m'avoir incité à lire ce livre.

" L'esclavage fut une bénédiction car, sans l'esclavage, il n'y aurait jamais eu de Jazz " (Max Roach).

" Never say more than Ur back can bear " (proverbe noir américain)

Cette histoire se passe dans une plantation du Tennessee entre 1823 et 1834. Le poids de l'esclavage pèse autant sur les maîtres que sur les esclaves. C'est la leçon de ce livre écrit par une descendante d'esclavagistes, une Blanche de l'Alabama, Margaret Wrinkle qui publie ici son premier roman. Elle frappe très fort d'entrée. Wash est le héros du livre. C'est un Noir esclave dont le pseudonyme (son nom africain ayant disparu) signifie aussi bien l'abrégé de George Washington, premier président des Etats-Unis d'Amérique qui libéra ses esclaves, que le verbe " laver " (to wash in english) tant la symbolique de l'eau, qu'elle soit de mer ou de rivière, est prégnante dans ce livre. L'eau qui lave, purifie, apaise, éteint l'incendie. L'eau sur laquelle les bateaux sont venus d'Afrique en Amérique amener les esclaves et parfois, dans l'autre sens, les ramener libres dans ce qui devint leur colonie, le Liberia.

Wash est un esclave rebelle. Il le porte sur son visage, sa joue étant marquée au fer rouge du R comme Reward (fugitif en français). Inapte aux travaux des champs, au dressage des chevaux, aux travaux du fer (le forgeron qui le marque est un ami qui finira en lançant une révolte), il est aussi invendable. Le tuer serait un aveu d'échec. Comment en tirer profit? En faisant de lui un étalon reproducteur qui, s'accouplant avec des femmes esclaves, donne naissance à des enfants esclaves qui se vendront cher.

Son maître note les saillies et les rejetons de Wash dans un registre du même type que celui qu'il tient pour ses étalons et ses poulains. Wash accepte son sort car il veut vivre. Il rencontrera l'amour avec une autre esclave noire, stérile mais médecin, Pallas comme Athéna, déesse de la ruse, de la sagesse, de la philosophie, de la stratégie.

L'esclavage pèse autant sur les maîtres que les esclaves, d'autant plus que les maîtres se sont battus contre les Anglais pour être libres, créer les Etats-Unis d'Amérique. Ils sont liés par un système économique absurde en contradiction tant avec leurs principes qu'avec les faits, car ils savent bien, pour vivre avec eux, que les Noirs ne leurs sont pas inférieurs. La preuve, ils leurs confient leurs enfants, leurs chevaux, leurs terres et se font même soigner par eux. Les familles de Blancs sont tiraillées entre esclavagistes et abolitionnistes, parfois même entre parents et enfants.

Bref, " Wash " est un roman très puissant où chaque phrase a un poids, une densité rare, où l'auteur sait aussi bien raconter l'histoire du point de vue des Blancs que des Noirs, des maîtres que des esclaves, des hommes que des femmes. D'ailleurs, qui est le maître, qui est l'esclave? Tout se trouble dans ces paysages de marais aux lumières et aux ombres incertaines.

Il n'est pas question de musique dans ce livre mais j'en recommande vivement la lecture à quiconque s'intéresse aux sources du Jazz.

Festival Jazz à l'Etage

Pays de Rennes & Saint Malo, Ille et Vilaine, Bretagne, France

du mercredi 11 au dimanche 22 mars 2015.

Audacieuses lectrices, aventureux lecteurs, je garde un souvenir ému du concert solo de Dan Tepfer (piano) lors de la 5e édition du festival Jazz à l'Etage à Rennes le 26 mars 2014.

La 6e édition fait toujours la part belle aux jeunes talents encadrés par quelques vedettes.

Jeudi 19 mars à 20h, à Rennes, à l'UBU: Lisa Spada (chant) suivi de Otis Taylor, le Bluesman du XXI° siècle. Otis Taylor est à la fois un poète, un conteur et un bûcheron. Il emporte tout sur son passage.

Vendredi 20 mars à 20h, à Rennes, la Maison des associations: Laura Perraudin (harpe, voix) suivi du quartet de Maxence Ravelomanantsoa (sax ténor) avec Emilie Roussel (piano), Matias Szandai (contrebasse) et Ariel Tessier (batterie). J'ai déjà entendu le sax et le batteur au sein du PJ5. A suivre dans une nouvelle aventure avec une jeune pianiste canadienne.

Samedi 21 mars à 21h, Saint Malo, Théâtre Chateaubriand: Moutin Factory Quintet avec François Moutin (contrebasse), Louis Moutin (batterie), Thomas Ehnco (claviers), Manu Codjia (guitare électrique), Christophe Monniot (saxophones). Un des rares groupes français de Jazz qui soit connu et respecté aux USA.

Samedi 21 mars à 21h, à Rennes, au Liberté: Dexter Goldberg Trio suivi de Diane Reeves (chant)

Dimanche 22 mars à 16h, à Saint Malo, à la Grande Passerelle, ciné concert: Buster Keaton " Sherlock Jr " avec Pascal Contet (accordéon). Parents, grands-parents, emmenez y vos enfants et petits-enfants pour que la flamme du Jazz s'allume en eux!

Outre ces concerts payants, le programme du festival Jazz à l'Etage comprend:

- des concerts gratuits à Rennes, Saint Malo, en campagne (Bruz, Guer, Pacé, Vern sur Seiche...)

- des ateliers pour enfants, adolescents, adultes de musique, vidéo, graphisme

- une exposition photographique " Le Jazz au bout des doigts " de Sophie Le Roux du 23 février au 23 mars à BNP Paribas Banque de Bretagne à Rennes.

La photographie de Diane Reeves est l'oeuvre du Synallagmatique Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.