LE DEAL

jazz traficantes

Favorite Recordings.

Sorti le 16 octobre 2020

jazz traficantes est composé de

Florian Pellissier; piano Steinway, Fender Rhodes, composition

Théo Girard: contrebasse, composition

Malick Koly: batterie, composition

Yoann Loustalot: bugle, composition

Lectrices rigoureuses, lecteurs vertueux, je vous ai déjà chanté les mérites respectifs de Yoann Loustalot et Florian Pellissier. Tous deux sont des passionnés du son Blue Note  des années 1960-70, tel qu'il fut enregistré dans le studio de Rudy Van Gelder (1924-2016) à Englewood Cliffs, New Jersey, USA. Studio surnommé " la cathédrale " chez les musiciens en raison de l'espace disponible, de la voûte en plein cintre et de la qualité de l'acoustique. 

Rudy Van Gelder est mort mais son studio reste ouvert et ce son si particulier disponible. Ce quartet de Français a saisi l'occasion pour venir y enregistrer une musique dans l'esprit de celle qu'ils aiment tant. 

Rassurez vous, lectrices rigoureuses, lecteurs vertueux, malgré le nom du groupe " jazz traficantes " et le titre de l'album " LE DEAL ", rien de contraire à l'ordre public et aux bonnes moeurs dans cette musique. Aucun risque de passer  une nuit en prison ( " Noche en la carcel ", 7) après l'avoir écouté même si l'album est dédié à tous les prisonniers. Pas de risque non plus de vous faire arrêter par les douanes pour possession de cet album " Custom agents " (3) ni de créer une émeute à Chinatown " Riot in Chinatown " (2). Cf vidéo sous cet article.

Dès le premier titre, " jazz traficantes " (1), le ton est donné. Ca groove tranquille. Musique parfaite pour accompagner au chaud un dimanche de pluie automnale comme le jour où j'écris cette chronique. Cf extrait audio au dessus de cet article. 

Il faut reconnaître le travail d'écriture particulièrement soigné du quartet avec le triptyque " Mexican Junkanoo " (4, 5 & 6).

Si vous connaissez les albums de Lee Morgan, Donald Byrd ou Freddie Hubbard pour Blue Note ou  CTI dans les années 1960-70, vous reconnaîtrez les influences de ce quartet français. Si vous ne les connaissez pas, je vous incite à les découvrir pour vous réjouir corps et âme.

L'album " LE DEAL " me fait passer un moment agréable sans effet secondaire nuisible pour ma santé mais j'attends que les concerts reprennent normalement pour que ce quartet joue ce répertoire en se lâchant vraiment. 

Honorables lectrices, respectables lecteurs, alors que les Etats Unis d'Amérique et la République fédérative du Brésil, deux pays fondamentaux pour le Jazz, sont encore durement frappés par la pandémie de Covid 19, l'Europe et la France n'en sont pas encore sortis. 

En novembre 2020, vous pourrez aller au concert à condition de ne pas être en France. 

En temps normal, vous auriez pu aller écouter à Paris, en France, le Nuzut trio (cf extrait audio au dessus de cet article), la chanteuse Elise Caron (cf photographie au dessus de cet article) et la pianiste Pieternel Van Oers (cf vidéo en dessous de cet article). 

Puisque vous ne pouvez assister aux concerts, écoutez les sur France Musique avec les émissions Jazz Club (pour le présent) et Les légendes du Jazz (pour le passé) et sur TSF Jazz avec Jazz Live. 

Pour l'actualité du Jazz 24h/24, écoutez sur la Toile Couleurs Jazz Radio.  Une fois sur le site Internet de la radio, cliquez sur Ecouter le live radio au centre de l'écran et le programme démarre. Mon émission Le jars jase jazz est consacrée à l'influence de l'Italie sur le Jazz sous le titre générique Evviva Italia! 5 émissions différentes sur ce thème de juillet à novembre 2020 inclus. Diffusion chaque lundi à 22h et chaque vendredi à 12h (heure de Paris & di Roma). No podcast. En novembre, 5e et dernier épisode avec 9  diffusions: lundi 2 , 9, 16, 23 & 30 novembre à 22h; vendredi 6, 13, 20 & 27 novembre à 12h . L'émission commence avec le Nuzut trio et se termine avec Henri Texier. 

Si vous voulez assister depuis la Toile aux concerts à New York, USA, dans Greenwich Village, pour les clubs Small's et Mezzrow, suivez ce lien. C'est payant certes mais toujours moins cher qu'un séjour dans la Grosse Pomme.  

Jérôme Sabbagh, saxophoniste ténor français maintes fois célébré sur ce blog, programme un concert chaque mercredi à 19h30 (heure de New York) au Bar Bayeux à New York. Concert diffusé en direct sur Internet puis en différé pendant 6 jours. Mercredi 4 novembre: Sullivan Fortner

Mercredi 11 novembre: Adam Kolker pour la sortie du disque " Lost " (Sunnyside) avec Bruce Barth, Ugonna Okegwo et Billy Hart

Mercredi 18 novembre: Jerome Sabbagh, Mark Turner, Joe Martin, Bill Stewart 

Mercredi 25 novembre: Adam Birnbaum Trio (David Wong, Rodney Green)

Un club de Jazz de New York livré chez vous sans autre frais que la connexion à la Toile. Vos dons sont les bienvenus. Elle est pas belle, la vie?

Jeudi 5 novembre à 9h (Hawaï et Papeete), 11h (Mexico), 12h (San Francisco), 15h (New York & Le Lamentin),  16h (Saint Pierre et Miquelon, Cayenne & Brasilia),  19h (Londres & Ouagadougou), 20h (Paris & Cotonou), 21h (Vilnius & Johannesburg), 22h (Mamoudzou & Bagdad), 23h (Saint Pierre de La Réunion & Victoria),  duo Dan Tepfer pianiste maintes fois célébré sur ce blog & Christian Marc Bride (contrebasse) en direct depuis New York, USA, sur le Net. Droit d' entrée: 5$ minimum (pas de maximum).

Vendredi 20 novembre à 13h30 (Hawaï et Papeete), 15h30 (Mexico), 16h30 (Los Angeles), 18h30 (Allntown), 19h30 (New York et Saint Martin), 20h30 (Saint Pierre et Miquelon, Cayenne et Brasilia), 23h30 (Londres & Dakar). Samedi 21 novembre à 0h30 ( Paris & Kinshasa), 1h30 (Vilnius & Beyrouth), 2h30 (Mamoudzou & Ryad), 3h30 (Saint Pierre de La Réunion & Port Louis), 9h30 (Nouméa & Canberra), 11h30 (Wellington), trois trios menés par Gene Perla (contrebasse), Adam Nussbaum (batterie) & Nicole Glover (sax ténor) avec 3 pianistes: Oscar Williams, Sean Gough & Davis Whitfield en direct sur le Net depuis le Miller Symphony Hall, Allentown, Pennsylvanie, USA. Droit d'entrée: 15$.

Mercredi 25 novembre à 10h (Hawaï et Papeete), 12h (San Francisco), 15h (New York et Fort de France), 17h (Saint Pierre et Miquelon, Cayenne et Brasilia), 20h (Londres & Lisbonne), 21h ( Paris & Rome), 22h ( Vilnius & Beyrouth), 23h (Mamoudzou & Nairobi), concert en duo & en direct sur Internet de Dan Tepfer (France-USA), pianiste maintes fois célébré sur ce blog, avec Melissa Aldana (Chili, sax ténor) pour jouer " Bach upside down " soit les Variations Goldberg de JS Bach n° 16 à 20, à l'endroit puis à l'envers. Curieux tricot musical en perspective. Billets en vente libre: 5$ minimum. Pas de maximum. Le billet vous donne le droit de voir et d'écouter le concert en différé, à l'heure qui vous convient, la semaine qui suit sa création. 

Vendredi 27 novembre de 9h30 à 11h (Hawaï et Papeete), de 11h30 à 13h (Los Angeles), de 14h30 à 16h (New York et Pointe à Pitre), de 16h30 à 18h (Saint Pierre et Miquelon, Cayenne et Brasilia), de 19h30 à 21h (Londres), de 20h30 à 22h (heure de Paris), de 21h30 à 23h (Vilnius et Beyrouth), de 22h30 à 0h (Mamoudzou & Nairobi), de 23h30 à 1h (Saint Pierre de La Réunion à Port Louis), depuis le Petit Duc à Aix en Provence (13), le duo Claudia Solal & Benjamin Moussay, maintes fois célébré sur ce blog, créera sa " Punk Moon " en direct sur Internet. Droit d'entrée: 5€.

Pour 2€ le film, vous pouvez voir et écouter à volonté 185 concerts filmés au Triton (Les Lilas) dont le quartet Bartok Impressions pour un concert de décembre 2018 narré sur ce blog.

La photographie d'Elise Caron est l'oeuvre de l'Inspiré Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

" Montmartre 1964 "

Dexter Gordon

Storyville Records.

Sortie vendredi 20 novembre 2020.

Enregistré en concert au Jazzhus Montmartre, à Copenhague, Danemark, pour la télévision danoise (1-4. 28/07/1964) et la radio danoise (5-7. 20/07/1964)

Dexter Gordon: saxophone ténor, chant (2)

Tete Montoliu: piano

Niels Henning Orsted Pedersen (NHOP): contrebasse

Alex Riel: batterie

En 1964, Dexter Gordon (1923-1990) commence la belle vie en Europe, au Danemark, à Copenhague. Là-bas, il ne souffre pas du racisme, il a coupé les ponts avec les dealers, les musiciens sont de qualité, le Jazzhus Montmartre (le club existe toujours) l'accueille à bras ouverts et les Danoises aussi. 

En 1964, Dexter Gordon est toujours le plus grand saxophoniste ténor de l'histoire du Jazz (6 pieds 6 pouces soit 1m98 sous la toise. Son surnom: " Long Tall ") mais il ne cherche plus à innover. Innovateur, il le fut dans les années 1940 en étant le sax ténor du Be Bop, le père spirituel de John Coltrane et Sonny Rollins. Dans les années 60, il maintient haut et clair le son Hard Bop accompagné ici d'un trio européen de classe internationale: l'Espagnol Tete Montoliu au piano, les Danois NHOP (18 ans et déjà génial) à la contrebasse et Alex Riel à la batterie. 

Au répertoire, trois de ses compositions: " King Neptune " (1), bel hommage pour une ville portuaire comme Copenhague, " I want more " (5) annoncé en anglais et en danois par Dexter qui comprend un solo vertigineux de contrebasse par le jeune Maître NHOP (" le grand Danois avec un nom interminable " disaient les musiciens) et enfin " Cheese Cake " (7) chef d'oeuvre tiré de son album culte " Go! " (Blue Note, 1962).

Seule concession à l'époque. Une Bossa Nova; " Manha de Carnival " (3) de Luis Bonfa jouée de façon plus virile que Stan Getz, devenu millionnaire grâce à cette musique.

Pourquoi les Danoises craquaient-elles pour Dexter? Pour son apparence (1m98, bien taillé et toujours sapé comme un prince), pour ses yeux bleus, pour sa voix grave, pour sa gentillesse et pour la façon dont il jouait les ballades au saxophone ténor.

Sur cet album " Montmartre 1964 ", figure un superbe exemple avec une interprétation de " Misty " (6) d'Erroll Garner, la musique obsessionnelle du premier film de Clint Eastwood comme réalisateur " Play Mysty for me " (1971. " Un frisson dans la nuit " pour la version française). Cf extrait audio au dessus de cet article.

Dans cette version de " Mysty ", Dexter Gordon puis Tete Montoliu nous livrent chacun leur tour un solo à tomber à genoux. C'est beau, suave, sensuel, irrésistible. Comment les Danoises auraient-elles pu résister à autant de charmes unis en un seul homme, Dexter Gordon?

Dexter Gordon a vécu jusqu'à 1976 à Copenhague devenant l'ami du couple Ulrich et le parrain de leur fils Lars (1963). Lars Ulrich, le batteur de Metallica. Qu'a retenu Lars de Dexter Gordon, l'homme et le musicien? Il faudrait le lui demander tant Metallica semble éloigné du Hard Bop. 

Le livret de l'album " Montmartre 1964 " raconte plein de souvenirs de musiciens danois à propos de Dexter Gordon, de son séjour au Danemark, de son intégration à Copenhague, de sa relation avec les jeunes musiciens & de son charme magnétique sur les Danoises. Manifestement, Long Tall a laissé un excellent souvenir de son passage au Royaume du Danemark.  

Dans la vidéo ci-dessous, Dexter Gordon joue en club en Europe en 1963-1964. En Belgique, Suisse, aux Pays Bas mais pas au Danemark. Cela commence avec Dexter Gordon arrivant au club où sa rythmique a déjà commencé à chauffer la salle: les Suisses Georges Gruntz (piano) & Daniel Humair (batterie, toujours en activité en 2020) et le Français Guy Pedersen (contrebasse). Installez vous confortablement. Coupez les téléphones. Eloignez les enfants et toute autre facteur de perturbation sonore. Long Tall parle et joue. C'est la quintessence du Jazz. Rien à ajouter. 

Chance!

Quintette d'Henri Texier 

Le Triton

Les Lilas, Seine-Saint-Denis, Ile de France, France

Vendredi 16 octobre 2020, 20h30.

Henri Texier: contrebasse, composition, direction

Manu Codjia: guitare électrique, composition

Gautier Garrigue: batterie, composition

Sébastien Texier: clarinette, saxophone alto, composition

Vincent Le Quang: saxophones soprano & ténor, composition

Lectrices vénérées, lecteurs vénérables, sachez que l'album " Chance " du quintette d'Henri Texier est sorti en le 28 février 2020. Album salué sur ce blog. Cf extrait audio au dessus  et vidéo en dessous de cet article.

Le concert de sortie était prévu le 21 mars 2020 et fut annulé en raison du confinement lié à la pandémie de Covid 19. Pas de concert depuis sauf le concert de ce soir au Triton, aux Lilas, juste avant l'entrée en vigueur du couvre feu à Paris, en Ile de France et dans quelques métropoles régionales, du jamais vu en France en temps de paix. Un soir d'attentat terroriste contre la liberté d'expression et d'enseignement en France. C'est dire si l'ambiance est joyeuse. 

Bref, quelle chance, d'écouter le quintette Chance d'Henri Texier en concert!

Les musiciens jouent sans masque, à bonne distance l'un de l'autre et du public. Les spectateurs sont masqués et respectent une place d'écart avec leur voisin inconnu. Tout est en place. Henri Texier porte toujours barbe et bonnet sur scène mais il joue assis. Cela ne nuit en rien à la puissance de son jeu. Dès les premières notes de son solo introductif, je suis emporté au loin. La Beauté fait toujours du bien à l'âme. Le  batteur tapote chaudement ses tambours sans toucher aux cymbales. Clarinette et soprano s'envolent comme des oiseaux ivres de joie et de liberté. Le batteur gratte ses cymbales. La guitare produit, elle, des chants d'oiseaux marins. Solo de batterie pour faire chauffer la machine et le quintette repart comme porté par une brise chaude. La musique descend doucement en spirale vers le final comme un parapentiste qui se pose. 

Les souffleurs passent à l'alto pour Sébastien Texier et au ténor pour Vincent Le Quang. Jeu plus classique que dans le morceau précédent. Après l'exposé du thème, chaque musicien prend son tour de solo, selon la tradition du Jazz. Son tranchant, à la fois chaud et froid de la guitare électrique, propre à Manu Codjia. Le quintette repart groupé jusqu'au final. 

Je n'ai entendu que deux morceaux mais ils en ont joué trois: " Standing Horse " et " Chance " d'Henri Texier (cf extrait audio au dessus et vidéo en dessous de cet article) et " Jungle Jig " de Manu Codjia. 

Une composition de Vincent Le Quang, " Le même fleuve ". Un morceau qui coule de source évidemment. Sax alto et ténor se rejoignent dans le même flux.

Solo de contrebasse en intro. Ca plane pour moi. Les baguettes reprennent sur la batterie. La guitare s'ajoute. Clarinette et sax ténor font décoller l'ensemble. Beau solo de sax ténor bien charpenté. Dialogue subtil entre contrebasse et batterie sous les baguettes. Ils chauffent doucement. Sax, clarinette et guitare ajoutent un peu de flamme de temps en temps. Une composition d'Henri Texier en hommage à la danseuse et chorégraphe allemande Pina Bausch (1940-2009), " Pina B ". 

Une composition de Gautier Garrigue, " Laniakea ". Ca commence en douceur par un solo de batterie aux balais. Solo de guitare avec de beaux effets de réverbération maîtrisée. Ca tient chaud à l'âme. Les saxophones reviennent sur le devant de la scène.

Mon carnet de notes finit ici. La chronique aussi. Ils jouèrent ensuite " Cinecittà " de Sébastien Texier avec un superbe dialogue fils-père entre clarinette et contrebasse, " Amir " d'Henri Texier tiré de l'album précédent " Sand Woman " (cf vidéo sous cet article pour une précédente version par le même groupe dans la même salle, le Triton) et, en rappel, " Simone et Robert ", une composition d'Henri Texier en hommage à Simone Veil & Robert Badinter. 

" Prenez grand soin de vous " nous dit Henri Texier en mot d'au revoir. C'est déjà fait puisque nous sortons d'un concert du quintette Chance d'Henri Texier au Triton. Merci pour la musique et prenez grand soin de vous aussi Henri & Cie.

La vidéo ci-dessous vous propose, lectrices vénérées, lecteurs vénérables, un extrait de ce concert.  Le titre album " Chance ". Moyennant 2€, vous pouvez vous offrir la vidéo intégrale de ce concert afin d'en profiter selon votre bon plaisir. A consommer sans modération. 

La photographie d'Henri Texier & Manu Codjia est l'oeuvre du Somptueux Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

" Kong "

Oddjob

Outthere Music. 2020.

Oddjob est composé de

Peter Forss: contrebasse, guitare basse électrique, guitare électrique

Per " Ruskträsk " Johansson: saxophones, flûte, clarinette basse

Daniel Karlsson: piano, orgue, synthétiseur

Goran Kafjes: trompette, synthétiseur, congas

Lars Skoglund: batterie, cymbales, percussions, vibraphone, guitare acoustique

Album " Kong " entièrement composé et arrangé par Oddjob.

Lectrices attentives, lecteurs scrutateurs, il ne vous a pas échappé que le collectif suédois Oddjob, fondé en 1997, a déjà été chanté pour ce blog pour son programme pour petits et grands " Jazzoo " et que le trompettiste d'Oddjob, de père croate, Goran Kafjes anime aussi le Subtropic Arkestra dont l'album " The Reason Why. Volume 3 " est lui aussi célébré sur ce blog. 

L'album " Kong " est entièrement composé et arrangé par Oddjob. Pas de chef. Pas de Roi bien que nous soyons en Suède. Pas de " King " avant le Kong. La musique vient directement des années 1970, entre Clint Eastwood et le Monty Python Flying Circus. Revisité à la sauce 2020 avec des influences scandinaves comme " I Druidens Flaska " (1). Cf vidéo sous cet article. Logique pour des Suédois. Mais ils ont aussi écouté la musique africaine, " Kong " (4) et asiatique , " Kali Ma " (2). Cf extrait audio au dessus de cet article.

La musique d'Oddjob est aussi colorée que celle de Charles Mingus ou d'Oliver Nelson mais avec un autre message. Ils visent à bâtir, " The Carpenter " (5), à nous emmener en voyage loin vers " l'Est " (6).

L'évasion, c'est la sensation que me procure essentiellement Oddjob. Pas seulement. Ces Suédois savent  aussi jouer monstrueusement Funky. Pour preuve, le morceau final " Bon " (8). Sauf avis médical contraire, celui là est fait pour bouger votre corps sans effort, lectrices attentives, lecteurs scrutateurs. Avis aux DJ. Un nouveau morceau à sampler vous attend à la fin de l'album " Kong " d'Oddjob. Merci de leur verser leurs droits d'auteurs. 

En cette période de réclusion, de fermeture des frontières, de distance physique due à une pandémie mondiale pas encore terminée alors que j'écris ces lignes, " Kong " d'Oddjob est une excellente thérapie pour aérer les cerveaux. En vente libre sans ordonnance. Garanti sans effet secondaire autre qu'une douce euphorie passagère. A consommer sans modération. 

Dans la vidéo ci-dessous, Oddjob joue " I Druidens Flaska " (la flasque du druide si je devine bien le suédois), premier morceau de l'album " Kong " au restaurant " TAK " à Stockholm, capitale du Royaume de Suède. Un hommage à Panoramix le druide, fournisseur exclusif des gourdes de potion magique, certainement.

Le Duc des Lombards

Paris, Ile de France, France

Samedi 10 octobre 2020, 19h30

Adrien Brandeis (Haute-Savoie): piano, compositions

Arnaud Dolmen (Guadeloupe): batterie

Damian Nueva (Cuba): contrebasse

Inor Sotolongo (Cuba): percussions

Invité

Orlando Poleo (Venezuela): percussions

Lectrices rythmiques, lecteurs dynamiques, ce blog vous a déjà chanté les louanges de l'album " Meetings " du pianiste français Adrien Brandeis sous la plume de mon ami Philippe. Philippe m'accompagnait à ce concert de sortie au Duc des Lombards mais, cette fois, c'est moi qui écrit. 

Introduction en piano solo tout en douceur. A la Bill Evans. Le quartet se lance et ça sonne tout de suite caribéen. Le percussionniste est assis à côté du batteur. La contrebasse marque le pas, ponctuée par les instruments à percussion. Le quartet nous réchauffe à feu doux. La cuisson monte doucement en température. Beau dialogue piano & percussion ponctué par la contrebasse et la batterie.

" Agonda " une plage en Inde dans la province de Goa. Démarrage en douceur de la contrebasse. Les percussions et le piano viennent ajouter des vagues douces comme l'Océan Indien par temps calme. Le piano lance le signal et la musique devient plus dansante, plus rythmée. Batteur et percussionniste, dans la même pulsation, dialoguent avec le pianiste. Puis Cuba et la Guadeloupe dialoguent entres îles par instruments rythmiques alors que piano & contrebasse ponctuent. 

Un morceau plus calme. Inor Sotolongo gratte et frotte en même temps. Ca balance tranquille. Solo de contrebasse qui devient un instrument de percussion entre les mains du Cubain Damian Nueva. Batterie et conga ponctuent. Pas de démonstration. Le fluide sympathique circule bien entre les 4 musiciens. " Cha Cha Paris " chantent ils. Cf extrait audio au dessus de cet article. 

Solo de contrebasse en intro. Majestueux, profond, résonnant. Le quartet se lance par vagues puis déroule en douceur.

Retour au Jazz pour un hommage à Chick Corea, " Chick"s Garden ". Inor Sotolongo a quitté la scène. Ca sonne Jazz et c'est bon mais moins original que le quartet.

Inor Sotolongo remonte sur scène. Percussions et sons étranges dans les cordes du piano. Scène du château hanté ce qui nous éloigne de la Caraïbe dans l'imaginaire. Solo de piano mystérieux à souhait en intro. Entre ici, Nosferatu! Le quartet enchaîne sur un air doucement dansant, caribéen. Ca balance tranquille d'un même mouvement. 

Le quartet attaque direct sur un air plus vif, plus rythmé. Les paumes des mains d'Inor Sotolongo font bondir sa conga. Ca ressemble à une envolée finale tant le quartet galope joyeusement. Dialogue puissant entre piano d'un côté de la scène, batterie et conga de l'autre. La contrebasse assure le lien au second plan.

Orlando Poleo vient s'ajouter sur scène comme il le fait sur l'album. Inor Sotolongo tape deux bout de bois l'un contre l'autre pour marquer le rythme. Le pianiste brode autour. Ca y est, le quintette se lance. Les peaux d'Orlando Poleo tiennent chaud. Ses mains volent sur le tambour.

Après ce final caliente, un RAPPEL pour le quartet qui finit bien en rythme.

Mon ami Philippe vit dans l'Hexagone depuis le siècle précédent mais il est né et a grandi en Martinique. L'album " Meetings " et ce concert du quartet d'Adrien Brandeis l'ont retrempé dans l'eau vive et salée de sa jeunesse. Merci pour la musique. 

Dans la vidéo ci-dessous, enregistrée chez TSF Jazz le lundi 28 septembre 2020, Adrien Brandeis joue 4 morceaux de son album " Meetings " avec un autre contrebassiste (Felipe Cabrera) et un autre batteur (Thomas Galliano), les percussionnistes demeurant inchangés (Inor Sotolongo & Orlando Poleo). 

" JAZZOO. VOL. 1 &  2 "

Outheremusic. 2020.

ODDJOB est composé de

Goran Kafjes: trompettes

Per " Ruskträsk " Johansson: saxophones, saxophone électrique, flûtes, clarinettes, kazoo

Daniel Karlsson: piano, claviers, orgue

Peter Forss: contrebasse, guitare basse électrique

Janne Robertson: batterie (volume 1: 1-13)

Lars Skoglund: batterie (volume 2: 14-26)

Lectrices majeures, lecteurs mineurs, je vous ai déjà chanté sur ce blog les louanges de Jazzoo volume 1 & Jazzoo volume 2 ainsi que de l'interprétation en concert de ce programme. Le tout créé par les Suédois du groupe Oddjob. 

Voici enfin les deux volumes de JAZZOO réunis en un seul album . 26 morceaux, chacun dédié à un animal ou des animaux, soit un peu plus de 56' de musique pour persuader vos parents, vos grands-parents, vos oncles, vos tantes, vos soeurs, vos frères, vos cousins, vos cousines, vos amis, vos voisins, vos voisines que le Jazz n'est pas ringard, qu'il se joue, se danse, permet d'exprimer librement des émotions et notamment l'émerveillement sans cesse renouvelé de l'Homme face aux beautés de la Nature.

La musique peut être énergique comme la charge de l'Hippopotame (6). Cf vidéo sous cet article.

Elle peut être paisible et puissante comme la nage de la Baleine (4). Cf extrait audio au dessus de cet article.

Un livret avec des images permet aux petits et aux grands de suivre les histoires. Une appli permet  à votre téléphone portable de télécharger le dessin animé qui accompagne cette musique, dessin animé projeté lors des concerts de Jazzoo. 

Le plus amusant reste de deviner, sans lire le livret, quel animal est joué dans chaque morceau. Pour les bonds du Kangourou (1) ou de l'Ecureuil (5), la charge de l'Eléphant (3) ou du Gorille (15), c'est assez facile. Pour le Requin et l'Epinoche (8) ou l'Orignal (17), c'est déjà plus compliqué.

Les thèmes sont plutôt joyeux et colorés comme le fox trot des Pingouins (19) ou le bain du Cochon (20) mais pas tous. Ainsi la Mouche (13) ou le Cafard (7), superbe blues. Parfois la musique plane comme le vol de l'Aigle (21)

Vous l'aurez compris, lectrices majeures, lecteurs mineurs, pour demeurer un art en vie, le Jazz doit séduire la génération montante. Jazzoo est une méthode très efficace pour donner le goût du Jazz à des enfants dès leur conception. Je peux témoigner que des petits de 2-3 ans sont captivés par cette musique et suivent les concerts avec attention. Leurs parents et leurs grands-parents ne le sont pas moins.

Avis aux programmateurs de festivals et de concerts de Jazz! Si vous voulez avoir encore un public dans 20 ans, commencez par inviter Jazzoo chez vous ici et maintenant. Du moins quand les Suédois d'Oddjob auront le droit de quitter la Suède, une fois la pandémie de Covid 19 maîtrisée. 

Vive la Vie! Vive JAZZOO!

Joh Quartet. 

Album autoproduit. Sorti le 2 octobre 2020.

Le Joh Quartet est composé de

Johann Lefèvre: trompette, cornet, bugle, compositions

Nicolas Rousserie: guitare

Kevin Gervais: contrebasse

Arnaud Lechantre: batterie

Concerts:

- Vendredi 12 mars 2021 avec l'orchestre du collège Georges Gironde à Segré (49)

- Samedi 17 avril 2021 à Parcé (72)

- Vendredi 23 avril 2021 au Reflet à Saint Berthevin (53)

- Dimanche 23 mai 2021 au festival de Saint-Gilles-Croix-de-Vie (85)

- Samedi 26 juin 2021 au festival Les Baldifolies à Bais (53)

Lectrices tranquilles, lecteurs agiles, je vous ai déjà chanté les louanges du trompettiste, corniste et bugliste français Johann Lefèvre pour son album en trio " New Year, New Job " (2015).

Johann Lefèvre préfère être le premier au village que le second à Paris. Il vit toujours en Mayenne, région Pays de la Loire, en France. D'ailleurs, son nouvel album " When You sleep " a été enregistré en Pays de la Loire, dans le Maine et Loire, au studio Adjololo en juillet 2020, l'été après le confinement. Depuis 2015 et mon précédent article sur lui, je ne l'ai jamais écouté sur scène. Soit il n'est pas passé par Paris, soit je l'ai manqué.

" Le bruit ne fait pas de bien. Le bien ne fait pas de bruit " (Saint Vincent de Paul). Il semble que Johann Lefèvre crée selon cet adage. Qu'il joue de la trompette, du cornet ou du bugle, peu m'importe. Il joue de la musique. Il ne joue pas des standards mais ses compositions. D'ailleurs, ses compositions sonnent comme des standards. Elles ont la sincérité de l'évidence. Aucun effet, aucun truc, aucune frime. Juste de la musique qui sonne, des émotions transcrites avec pudeur et élégance. 

Le titre album " When You sleep " (6) pourrait être aussi bien dédié à la femme aimée qu'à l'enfant adoré. De plus, il existe une progression logique dans cette musique. L'album commence par " Society Quarel " (1) qui peut s'appliquer à n'importe quel conflit social en cours mais porte plus au débat qu'à la querelle et se termine par un appel au calme avec " Praise and Dream " (10). Entretemps nous aurons rendu visite  " Au 7 rue Jeanne d'Arc " (8). Pour y faire quoi? Un " Exchange " peut-être (9). Décidément, il n'y a pas de " Wrong Track " (2) dans cet album. Il y est question d' "Heritage " (7) mais il n'est pas lourd à porter. 

Johann Lefèvre est clairement le meneur de jeu du quartet. Il est toujours fidèlement secondé par Nicolas Rousserie (guitare électrique). Le contrebassiste est désormais Kevin Gervais. Arnaud Lechantre est ajouté à la batterie offrant un soutien discret et efficace. Le jeu est clairement dans la lignée de Chet Baker sauf que, comme Eric Le Lann, Johann Lefèvre ne chante pas. Il fait chanter son instrument à vent. 

Le TGV met Laval à 1h30 de Paris Montparnasse. Puisque les salles de concert parisiennes restent ouvertes, j'espère égoïstement que les responsables de ces salles inviteront le Joh Quartet à Paris. Après tout, au rapport qualité prix, ce sera un investissement plus rentable que bien des trompettistes venus de bien plus loin. En attendant, si vous ne vivez pas dans la région Pays de la Loire où se déroulent tous les concerts prévus du Joh Quartet, lectrices tranquilles, lecteurs agiles, offrez vous l'album " When You sleep ". 11€ en version CD, 8€ en version numérique. Pour ce prix modique, vous disposerez d'un parfait accompagnement sonore pour accompagner au calme le passage de l'automne à l'hiver en attendant le printemps qui finit toujours par revenir. 

Dans la vidéo ci-dessous figure une version en concert et en trio sans batteur de " Pierre de marbre ", troisième titre de l'album " When You sleep " de Johann Lefèvre.