Fred Pallem 

&

le Sacre du Tympan

jouent

Michel Legrand

Maison de la Radio

Paris, Ile de France, France

Samedi 29 janvier 2022, 19h30

Concert enregistré par France Musique

A diffuser dans l'émission " Jazz sur le Vif " 

Le Sacre du Tympan est composé de

Fred Pallem: guitare basse électrique, direction, arrangements

Vincent Taeger: batterie

Guillaume Magne: guitares

Fred Escoffier: claviers

Guillaume Lantonnet: percussions

Brice Pichard: trompette

Fabrice Martinez: trompette, bugle

Michaël Joussein: trombone, scat

Rémi Sciuto: saxophones, flûte

Frédéric Couderc: saxophones, clarinette

Sylvain Rifflet: saxophone ténor

Alice Lewis: chant

+

Orchestre de 21 cordes sous la direction de Mathieu Herzog: 3 violoncelles dont un solo, 3 altos dont un solo, 15 violons dont un solo.

Au programme ce soir:

Toutes les compositions sont l'oeuvre de Michel Legrand sauf indication contraire expresse.

" The race first lap " (extrait du film " Le Mans ") 

" The Boston Wrangler " (extrait du film " L'affaire Thomas Crown ")

" His eyes her eyes " (extrait du film " L'affaire Thomas Crown ")

" Cash and Carry " (extrait du film " L'affaire Thomas Crown ") 

" Nursery rhymes for all God's children " ( extrait de l'album de Stan Getz & Michel Legrand " Communications 72 ". Cf extrait audio au dessus de l'article).

" Gossiping " (extrait de l'album de Stan Getz & Michel Legrand " Communications 72 ")

" The Hunter "( thème principal de la musique du film)

" Brian's song "  (thème principal de la musique du téléfilm)

" Once upon a summertime " (Version américaine de " La valse des Lilas ") 

" La chanson de Delphine " (extrait du film " Les demoiselles de Rochefort ")

Jerk les Avignons

" On the road " (extrait du film " La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil " )

 " Theme from The Go Between " (thème principal de la musique du film)

Appelez-moi Mathilde!

" L'Odyssée " (Fred Pallem. Cf vidéo sous cet article) enchaîné avec " L'enfant dans la jungle urbaine " (Fred Pallem )

" Un été 42 " (extrait du film " Un été 42 ") 

Troisième concert du cycle Michel Legrand à la Maison de la Radio. Après le deuxième consacré à la musique de film, celui-ci est consacré à une interprétation de Michel Legrand par Fred Pallem et son orchestre, le Sacre du Tympan.

Pur hasard, je retrouve la même voisine à ma droite que la veille. Je laisse aux lectrices statisticiennes, aux lecteurs mathématiciens, le plaisir de calculer la probabilité que je me trouve assis deux soirs de suite, dans la même salle, pour deux concerts différents, à deux places différentes,  avec la même personne, à ma droite, .A ma gauche se trouvait Pierre de Chocqueuse, auteur du Blog de Choc, consacré au Jazz.

La citoyenne écrit des articles sur la musique pour le site Internet Toute la culture. Etait aussi présent à ce concert un spectateur auteur du blog Vieille carne. Il était présent aux 3 concerts Michel Legrand à la Maison de la Radio et le dernier est son préféré. Je n'ai su que le lendemain. Je vous expliquerai cela dans la prochaine chronique de ce blog, lectrices statisticiennes, lecteurs mathématiciens.

Michel Legrand aimait la musique sous toutes ses formes. Jazz, symphonique, chanson, musique du film, il ne se refusait rien. C'est à ce mélange permanent que rendent hommage ce soir Fred Pallem & Le Sacre du Tympan (11 musiciens + 1 chanteuse) avec le soutien d'un orchestre à cordes (21 instruments et un chef). C'est ainsi qu'ils se rapprochent au plus près de la vérité de ce compositeur et arrangeur hors concours. " Bach & Ravel, c'est ma langue maternelle. Le Jazz, c'est ma première langue vivante " (Michel Legrand). 

Mes notes prises dans l'obscurité sont illisibles. Je vais donc tâcher de rassembler mes impressions avec l'aide du programme. Votre indulgence est implorée, lectrices statisticiennes, lecteurs mathématiciens. L'ordre indiqué dans le programme ne correspond pas à celui des morceaux joués en direct. Pour faire simple, je suis le programme. 

Pour commencer, un extrait du film " Le Mans ". Si vous aimez les bagnoles, vous avez vu Le Mans, nous explique Fred Pallem. Il est donc logique que je n'ai pas vu ce film. Mais je comprends tout de suite de quoi il s'agit. La musique est rapide, agitée, faite d'accélérations, de virages serrés. Bref, la course automobile.

3 morceaux à suivre extraits de l'Affaire Thomas Crown, le film dont la musique de Michel Legrand a donné le tempo du montage. Premier Oscar de musique de film (1968). D'abord, " The Boston Wrangler ", morceau à l'image de la virilité du personnage incarné par Steve Mac Queen. Puis " His eyes her eyes " sur le jeu de séduction entre Steve Mac Queen et Faye Dunaway. Qui impressionne le plus l'autre? Et " Cash and carry " qui décrit le gars fier de son coup qui transporte les sacs de billets et de pièces après le casse de la banque. En écoutant le morceau, vous le voyez faire.

Puis deux morceaux extraits d'une rencontre au sommet. " Communications 72 " (1972). Stan Getz a demandé à Michel Legrand de lui composer un album. Michel Legrand créa ce qu'il appelait " Un banquet musical " inspiré par l'esprit des sonates de Mozart pour des grands solistes. Bref, comme explique Fred Pallem, Michel Legrand a tendu des pièges à Stan Getz. " The Sound " s'en est sorti brillamment comme d'habitude.

Sylvain Rifflet joue ici le rôle de Stan Getz. Il sort de l'orchestre et se met à l'avant-scène face au micro. Aux Etats Unis comme au Royaume Uni, les chansons pour bercer les bébés et petits enfants se nomment des " nursery rhymes ". Michel Legrand a donc composé pour Stan Getz des " Nursery rhymes for all God's children ". Cf extrait audio au dessus de cet article. Ca sonne comme il  faut, à la fois d'une fraîcheur enfantine et savant comme un vieillard. Sylvain Rifflet relève le gant. Du même album, " Gossiping " permettait à Michel Legrand de scatter en duo avec Stan Getz dans un bavardage (gossiping in english). Michël Joussein sort de l'orchestre avec son trombone et vient se placer à côté de Sylvain Riffet. Il scatte, joue du trombone dans un dialogue frénétique avec le saxophone ténor de Sylvain Rifflet. Les deux orchestres se mêlent joyeusement.

Sylvain Rifflet & Michael Joussein regagnent leurs places respectives au sein de l'orchestre. Changement d'ambiance avec " The Hunter ", musique du dernier film de Steve Mac Queen (1980). C'est l'histoire d'un chasseur de primes qui court après des repris de justice. Sauf que j'entends plutôt un chasseur en forêt qui se fait le plus discret possible. Les producteurs n'ont pas voulu de la musique de Michel Legrand, la jugeant inadaptée à un film d'action. Le film est sorti avec la musique de Michel Legrand aux USA, avec une autre musique en Europe. 

" Brian's song " est une musique de téléfilm digne de Dallas, Dynasty, Santa Barbara nous explique Fred Pallem. Effectivement, ça ne lésine pas sur le sucre. Les violons collent aux dents. Les cuivres sont en guimauve. 

Pas de Michel Legrand sans chanson. Fred Pallem nous sort son arme secrète, cachée jusqu'ici. Alice Lewis, chanteuse de l'orchestre. Elle est Française et nous chante la version américaine de " La valse des lilas " devenue un standard du Jazz sous le titre " Once upon a summertime ". Chantée par Tony Bennett & Sarah Vaughan. Jouée par Miles Davis & Chet Baker. Ca vous situe le niveau, lectrices statisticiennes, lecteurs mathématiciens. Alice Lewis le chante très bien et le mélange entre orchestre de Jazz Rock et orchestre à cordes colle parfaitement à cette valse.

Chanson française avec " La chanson de Delphine " extraite de la BO du film " Les demoiselles de Rochefort ". Une chanson d'amour au féminin écrite avec finesse par un homme qui aimait les femmes. L'orchestre ronronne comme il faut. Solo de trombone bien dans le thème. Pour la version au masculin, avec le même thème musical , dans la même film, " La chanson de Maxence ". Pour les Américains, c'est un standard du Jazz sous le titre "You must believe in spring ". A écouter dans le duo Bill Evans (piano) & Tony Bennett (chant) bien entendu. 

Alice Lewis sort de scène. S'ensuivent " On the road " et " Jerk les Avignons ". Les souffleurs pétaradent joyeusement. Le chef d'orchestre dirige tout le monde, les cordes et le Sacre du Tympan en même temps. 

Guillaume Magne passe à la guitare acoustique à 12 cordes pour le thème de " The Go Between ", film de Joseph Losey ( 1971). Une fugue très élégante. 

Stéphane Lerouge, créateur de la collection d'albums Ecoutez le cinéma, a conseillé à Fred Pallem, " Appelez moi Mathilde! " Retour à la guitare électrique. Ca se danse et c'est une valse. Une valse funky. 

Une composition de Fred Pallem dérivée de Michel Legrand, " L'Odyssée ". Cf vidéo sous cet article. Le jeu consiste à deviner de quelle composition de Michel Legrand il est parti. Après écoute, personne ne sait répondre dans la salle.

Pour ne pas nous laisser dans l'ignorance plus longtemps, Fred Pallem et le Sacre du Tympan et les cordes enchaînent directement sur " Un été 42 ". Sans l'annoncer mais nous le reconnaissons immédiatement. " L'Odyssée " vient donc de là, nom de Zeus! Une version drôlement accélérée et transformée, sapristi! Quant à la fameuse ballade de l'été 42, deuxième Oscar de musique de film de Michel Legrand (1972), elle est jouée sentimentale à souhait, comme il faut. Avec des cordes chatoyantes et des souffleurs de brises légères et parfumées. 

RAPPEL

Fred Pallem estime qu'un morceau n'a pas été joué comme il fallait ce soir. Sa belle-mère ne lui pardonnerait pas. Trop dangereux. Ils le refont donc. Avec encore plus de brillant, d'énergie. " Cash and Carry " extrait de " The Thomas Crown Affair ". Sur l'original, Phil Woods était au sax alto. Ce soir, c'est Rémi Sciuto. Il est au niveau. 

Le public est enthousiaste et je m'inclus dedans. Ainsi que le blogger de Vieille Carne qui a assisté aux 3 concerts dédiés à Michel Legrand à la Maison de la Radio et estime que c'est le meilleur des 3 car c'est celui qui mélange le mieux symphonique, Jazz et chanson comme aimait le faire " Big Mike " (Jean Cocteau), " The Duke of Rochefort " (Michel Petrucciani), alias Michel Legrand.

Le cinéma de Michel Legrand

Prix France Musique

SACEM de la Musique de film. 2022

Studio 104

Maison de la Radio

Paris, lle de France, France

Vendredi 28 janvier 2022, 20h

Concert visible et audible sur France Musique

Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Bastien Stil

Henri Demarquette: violoncelle

Claude Egea: trompette

Denis Leloup: trombone

Hervé Sellin: piano Jazz

Erik Berchot: piano classique

Pierre Boussaguet: contrebasse

François Laizeau: batterie

Radio France a rendu hommage à Michel Legrand (1932-2019) avec 3 concerts à la Maison de la Radio jeudi 27, vendredi 28 et samedi 29 janvier. Le concert du jeudi 27 janvier " La musique enchantée " est visible et audible sur France Musique. Je n'y étais pas mais vous pouvez en lire la chronique sur Toute la culture et sur le blog Vieille Carne.

Première Partie

Musiques de films composées par Michel Legrand (1932-2019)

" Un été 42 " (Robert Mulligand). 1971. 2e Oscar de la Musique de film. 

" Vérités et mensonges " (F for Fake). Orson Welles. 1973.

" Dingo Suite " film " Dingo " de Rolf de Heer. 1991? Avec Miles Davis dans son propre rôle et Bernadette Laffont dans celui de son épouse.

" Yentl ". Barbara Streisand. 1983. 3e Oscar de la Musique de film.

" Suite Steve Mac Queen " (Extraits) sur des thèmes de " L' Affaire Thomas Crown " (Norman Jewison, 1968, 1er Oscar de la Musique de film), " Le Mans " (Lee H Katzin, 1971) & " Le Chasseur " (Buzz Kulik, 1980)

Ca commence par " Un été 42 " qui valut un 2e Oscar de Musique de film à Michel Legrand, celui des années 1970.Le thème est reconnaissable dès les premières notes de piano d'Hervé Sellin. Les violons se déchaînent. C'est du Michel Legrand. Ca ne lésine pas sur les effets. 

" F for Fake " (Orson Welles). Un film quasi documentaire sur  les faussaires. La musique colle parfaitement au thème du film. Pleine d'intrigues, de surprises, de fausses pistes. 

" Dingo Suite " tirée du film " Dingo " de Rolf de Heer (1991). Après " Legrand Jazz " (1958), c'est la deuxième fois que Michel Legrand dirige Miles Davis (1926-1991) quelques mois avant la mort de celui-ci. Une musique dans le style de Gil Evans (1912-1988), selon Miles Davis. Claude Egea sort de l'orchestre pour venir en avant scène jouer le solo de la trompette. Sa trompette est coudée comme celle de Dizzy Gillespie et bouchée avec une sourdine Harmon comme celle de Miles Davis (la sourdine Miles disent les musiciens). Il sonne entre Dizzy et Miles. L'orchestre pousse le soliste par vagues successives.

" Yentl ", 3e Oscar de Musique de film pour Michel Legrand, celui des années 1980. Montée immédiate du piano et du violon. Après le passage romantique, l'orchestre sonne la charge. C'est très hollywoodien.

3 musiques de films avec Steve Mac Queen. La Suite Steve Mac Queen. Cf vidéo sous cet article. Changement de pianiste. Erik Berchot, classique, succède à Hervé Sellin, Jazz. En commençant par " Le Mans ", film sur la course automobile qui a rendu célèbre Le Mans dans le monde entier, les 24h. Steve Mac Queen adorait conduire vite et voulait faire la course et tourner dedans. Les assureurs ont refusé. Le tournage fut un fameux bazar. La musique de Legrand évoque bien la vitesse, les bruits de la course, avec les chocs des percussions et des violons. Ca balance terrible. " Le chasseur " évoque lui la forêt, le chant des oiseaux (flûtes), le silence profond à peine troublé par les pas du chasseur (piano et percussions).  " L'affaire Thomas Crown " (1968) qui offrit à Michel Legrand son premier Oscar pour la Musique de film, celui des années 1960. La chanson " The windmills of Your mind ". Cf extrait audio au dessus de cet article. Le jeu de la séduction entre le blond Steve Mac Queen et la blonde Faye Dunaway. 

ENTRACTE

Variations sur des thèmes de Michel Legrand par des élèves de la classe de composition de musique à l'image du CNSMD de Paris. Commande de Radio France. Création mondiale.

" Eté 42 degrés " Diego Ayala Raffalli

" M-I-C-H-E-L " sur le thème de Peau d'âne. Alexandre Bessonov.

" Variations sur un Eté 42 ". Baptiste Cathelin.

" Tous les mimes du monde " Joseph Dupont

" Sous le soleil d'août " Joseph Piras

" Variations sur Peau d'âne " Théodore Vibert. 

Remise du prix France Musique - SACEM de la musique de film 2022 à la classe de composition de musique à l'image du CNSMD de Lyon.

Michel Legrand

" Le messager " (Joseph Losey, 1970)

" The other side of the wind " (création au concert. Orson Welles, 2018): chapitre 19, chapitre 5, chapitre 2.

" Cléo de 5 à 7 " (Agnès Varda, 1962). " Sans toi ". 

" Suite Jacques Demy " (extraits)

Première variation. Me fait penser à une musique de film d'horreur. Bien envoyé.

Le deuxième beaucoup plus relax avec un duo harpe flûte. 

La troisième avec des cordes mélodieuses à souhait. 

La quatrième avec des cuivres qui pètent. Bien enlevé. 

La cinquième délicieusement sirupeuse comme l'appréciait Michel Legrand. 
La sixième, mes notes sont illisibles.

Retour à Michel Legrand en personne avec " Le messager " de Joseph Losey. Une musique qui respire la passion, l'angoisse et la culpabilité. Piano et violons flamboyants.

" The other side of the wind " film posthume d'Orson Wells (1970-1976). Dans un carnet, retrouvé après sa mort, Orson Wells avait écrit: " Pour la musique, appelez Legrand ". Le film fut achevé en 2018 et Michel Legrand composa alors la musique, juste avant de mourir à son tour. Interprétation plus Jazz avec la contrebasse et la batterie qui se font entendre. 

S'ensuit la chanson mélodramatique par excellence, " Sans toi " joué et chanté par Corinne Marchand dans " Cléo de 5 à 7 ", film d'Agnès Varda où Michel Legrand joue Bob le pianiste et compositeur, c'est-à-dire lui-même. Joué en duo piano & violoncelle avec Henri Demarquette qui joue superbement la voix de femme passionnée au violoncelle.

" La suite Jacques Demy " colle entre elles des musiques de films de Jacques Demy, écrites par Michel Legrand. Jacques Demy, époux d'Agnès Varda et ami de Michel Legrand. Ils étaient tellement unis qu'ils passaient leurs vacances ensemble, avec femmes et enfants. S'enchaînent en thèmes brefs " Les demoiselles de Rochefort ", " Les parapluies de Cherbourg " , " Peau d'âne " et j'en oublie. Un enchantement. Madame F, qui vient de revoir " Les demoiselles de Rochefort " le week end précédent, est ravie. Elle l'est encore plus avec le 

RAPPEL

Hervé Sellin (Jazz) & Erik Berchot (Classique) se partagent le piano à 4 mains pour jouer " La chanson de Maxence " tirée des " Demoiselles de Rochefort ". Cf vidéo sous cet article pour une autre version en duo à la Maison de la Radio en 2017 par Michel Legrand & Pierre Boussaguet présent sur scène ce soir. Rien à ajouter.

Voyez la chronique de ce concert par ma voisine de droite pour Toute la culture. Ainsi que par un autre spectateur pour son blog Vieille carne. 

Médéric Collignon

Jus de Bocse

Le Sunside

Paris, Ile de France, France

Samedi 22 janvier 2022, 20h30

Médéric Collignon: cornet

Pierrick Pédron: saxophone alto

Yvan Robilliard: piano, Fender Rhodes

Emmanuel Harang: contrebasse

Nicolas Fox: batterie

Lectrices distinguées, lecteurs raffinés, ce blog vous a déjà chanté les louanges de Médéric Collignon et son Jus de Bocse jouant Miles Davis. C'était lors d'un concert à Paris au Sunside le samedi 2 octobre 2021. 3 mois après, Médéric Collignon est de retour au Sunside pour jouer Miles Davis avec le même pianiste et claviériste mais il a changé de contrebassiste et de batteur et a inclus dans le groupe le Breton Pierrick Pédron, saxophoniste alto très favorablement connu de nos services. J'y retourne aussi.

Miles Davis (1926-1991) était très fort pour diriger un groupe mais aussi pour s'approprier les oeuvres des autres. Médéric le surnomme le " pompositeur " car, comme les Shadoks, Miles Davis pompait. 

" Fran Dance " ouvre le concert. Cf extrait audio au dessus de cet article. Ce morceau a été composé en hommage à la danseuse Frances Taylor (1929-2018), épouse de Miles Davis, la première danseuse noire invitée à danser avec le corps de ballet de l'Opéra de Paris. Il est donc possible qu'il l'ait composé. Début assez classique et très élégant. Pierrick Pédron sonne comme Julian Canonball Adderley le sax alto de " Kind of Blue ", l'album le plus vendu de l'histoire du Jazz (Miles Davis, 1959). Médéric se met à chanter ajoutant son grain de folie. Solo de sax alto dans la veine Hard Bop. Assis, Médéric ajoute un son de trompette par en dessous. Je ne le vois pas mais je l'entends. Solo de piano délicatement ponctué par la contrebasse et le batteur aux baguettes. Les souffleurs y ajoutent une légère brise. Yvan Robilliard lance et relance le Blues comme Wynton Kelly. Le contrebassiste se prend pour Mr P.C, Paul Chambers. Pas aussi majestueux cependant.

" Eighty One " (Miles Davis + Ron Carter). De la fin des années 50 nous sommes passés à la fin des années 60. Transition vers le Jazz Rock. La rythmique groove terrible comme il faut. Ah ce chant des cuivres avec ces lignes qui s'étirent puis se brisent et repartent. La surprise, fondement de l'art du Jazz. La rythmique tourne solidement alors que le cornet se déploie sinueux. Je bats la mesure de la jambe droite. Ron Carter est le contrebassiste le plus enregistré de l'histoire du Jazz. Sa pulsation est toujours aussi efficace même quand ce n'est pas lui qui la joue. Au tour du sax alto ponctué par les interventions de Médo. Ca sonne, sapristi! La rythmique monte la pression. Pierrick est lancé, chauffé. Médéric est parti dans le numéro vocal dont il a le secret. Avec scat, gargarismes, borborygmes, claquements de joues et de langues. La créativité dans le respect des Anciens, c'est beau. " La tradition, ce n'est pas la vénération des cendres mais la préservation du feu " (Gustav Malher). Ca balance toujours aussi bien.

" Joshua " (Victor Feldman). Victor Feldman, le plus grand Jazzman produit par l'Angleterre, pianiste de studio de Miles Davis de 1961 à 1963. Il refusa de le suivre en tournée, Hollywood le payant bien mieux sans avoir à bouger. Contrebasse et batterie installent la tension. Pendant ce temps, le cornet ondule en parallèle de la mélodie. Retour groupé au thème. La tension descend doucement jusqu'au final. " Ca peut durer des heures " nous prévient Médéric. 

" All Blues " joué en mode mineur. La contrebasse commence et Médéric commente. La fameuse ligne de basse d'All Blues (Paul Chambers) jouée en mode mineur. Ca change tout même si le thème reste reconnaissable. Bel exercice de style. Solo de sax alto passionné avec des stridences et des moments de calme. Solo de cornet majestueux en mode mineur. Retour au thème et au came en quintette.

" Four " (?). A l'oreille, je n'entends pas le thème de " Four " mais c'est bien un Blues, à la Miles Davis. Ca tourne toujours mais m'intéresse moins. 

PAUSE

Médéric demande l'aide du public pour faire revenir sa section rythmique sur scène. Ca marche. Les trois hommes reviennent au travail.  " New Circle " (Miles Davis). La rythmique commence tranquille. Ca donne l'impression de tourner en rond mais fort agréablement. Normal, c'est " New Circle ". Une ballade tranquille, rêveuse. Bonne vague et bon massage. Médéric Collignon nous chante la ballade avec des surprises vocales de son secret. 

" Directions 2 ". (Miles Davis). C'est le début de la période électrique de Miles Davis. L'oeuvre était collective et il signait de son nom parce que le chef c'était lui. Yvan Robilliard, comme Herbie Hancock à l'époque (1968) , est passé du piano au Fender Rhodes, au jouet comme disait Herbie qui s'amuse encore avec. Musique cinglante comme il se doit. Contrebasse et batterie pulsent terrible. Le sax alto flamboie. Solo de batterie plutôt Rock et binaire dans le style. Très efficace. Médéric remet la pulsation avec la voix sans soutien de la contrebasse. Trop puissant. Le sax alto remet ça. Le quintette repart et ça dépote.

" Tout de suite " (Miles Davis). En français dans le texte. Tiré de l'album " Filles de Kilimanjaro " (1968) dont tous les titres sont en français. Un Blues lent malgré le titre. Clavier électrique. Le batteur reste aux baguettes mais tout en douceur. La rythmique nous berce doucement alors que les souffleurs entretiennent tranquillement la flamme. Solo de clavier brillant et paisible. Contrebasse et batterie ponctuent doucement. Ca sonne comme du Miles Davis. Avec les coups et les feintes du boxeur qu'il était aussi. 

RAPPEL

Excellente musique, excellent groupe auquel Pierrick Pédron apporte son feu personnel. Un seul regret: qui interdit au batteur Nicolas Fox de se servir d'autre chose que des baguettes pour jouer? Balais, maillets, mains nues sont-ils tabous pour lui?

Les photographies de Médéric Collignon & Pierrick Pédron sont l'oeuvre du Stupéfiant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de ces images sans l'autorisation de leur auteur constituent une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

Bienvenue au 63e abonné de ce blog.

Que les Dieux et les Muses le protègent!

Lectrices exigeantes, lecteurs sélectifs, armé de partialité et de mauvaise foi, je vous propose la sélection suivante de concerts de Jazz en France pour le mois de février 2022. A écouter masqué et vacciné, bien entendu.  

Pour une sélection plus complète sur Paris et l'Ile de France, voyez Paris Jazz Club. Pour la France et l'Europe, voyez l'agenda de Jazz Magazine. 

Si vous ne voulez ou ne pouvez pas sortir de chez vous, plusieurs solutions s'offrent à vous:

- Ecouter les concerts sur France Musique avec les émissions Jazz Club  et Jazz sur le Vif (pour le présent) et Les légendes du Jazz (pour le passé) et sur TSF Jazz avec Jazz Live

- Pour l'actualité du Jazz 24h/24, écoutez sur la Toile Couleurs Jazz Radio.  Une fois sur le site Internet de la radio, cliquez au centre de l'écran sur Ecouter le live radio et le programme démarre. Mon émission Le jars jase jazz est consacrée à l'influence de la France sur le Jazz et lycée de Versailles  sous le titre générique Détours de France. La France à la lumière du Jazz. Diffusion chaque lundi à 22h et chaque vendredi à 12h (heure de Paris) . Lundi 14 février, programme Valentine's Day sur Couleurs Jazz Radio. Mon émission du lundi 14 février à 22h est reportée au mardi 15 février à 22h. En février 2022, 15e épisode avec 8  diffusions: lundi 7 , 21 & 28 février à 22h; mardi 15 février à 22h; vendredi 4, 11, 18 & 25  février à 12h. Jazz d'aujourd'hui avec Nelson Veras, Dan Tepfer & Ben Wendel, Maxime Fougères, Stéphane Spira, Stéphane Kerecki, Michel Edelin, Fred Nardin, Colin Vallon, Scott Tixier. Individus tous très favorablement connus de nos services. Cf extrait audio au dessus de cet article.

- Si vous voulez assister depuis la Toile aux concerts à New York, USA, dans Greenwich Village, pour les clubs Small's et Mezzrow, suivez ce lien. C'est payant certes mais toujours moins cher qu'un séjour dans la Grosse Pomme.  

- Jérôme Sabbagh, saxophoniste ténor français maintes fois célébré sur ce blog, programme un concert chaque mercredi à 19h30 (heure de New York) au Bar Bayeux à New York. 

Mercredi 2: Ethan Silverman Quartet (Sullivan Fortner, Simon Willson, Joe Farnsworth)
Mercredi 9: Patricia Brennan Quartet (Patricia Brennan, Kim Cass, Mauricio Herrera, Noel Brennan)

Mercredi 16: Adam Kolker Quartet (Bruce Barth, Ugonna Okegwo, Billy Hart)
Mercredi 23:   Jeremy Pelt Quartet (Anthony Wonsey, Clovis Nicolas, Willie Jones III)

Concerts diffusés en direct sur Internet puis en différé pendant 6 jours. Un club de Jazz de New York livré chez vous sans autre frais que la connexion à la Toile. Vos dons sont les bienvenus. 

Chaque lundi à 14h (New York) , 20h (Paris), le pianiste franco-américain Dan Tepfer maintes fois célébré sur ce blog donne en direct un concert public gratuit sur sa chaîne Youtube et sa page Facebook. Parfois seul, parfois accompagné. Entrée libre.

Dans le Val de Marne, en Ile de France, festival Sons d'hiver du vendredi 28 janvier au samedi 19 février avec, notamment, Anthony Joseph et le duo Sophia Domancich & Simon Goubert.

A Paris, festival Au fil des voix du lundi 31 janvier au vendredi 18 février avec pour le Jazz & le Brésil Thierry Péala, Verioca Lherm & Edmundo Carneiro au 360 Music Factory le mardi 1er février à 20h30.

Le Sunset/Sunside, club parisien fondé en 1982, fête ses 40 ans jusqu'au lundi 8 février 2022:

- mardi 2 février, 20h30, duo de haut vol entre Yonathan Avishai (piano) & Gilad Hekselman (guitare).

- jeudi 3 février, 21h, Jonathan Avishai trio invite Gilad Hekselman & Yuval Cohen (sax)

- vendredi 4 février:

- 19h30, Bastien Ribot (violon) rend hommage au Maestro Stéphane Grappelli avec Sandro Zerafa (guitare)

- 21h30, Estelle Perrault (chant) Quartet.

Autres concerts dans d'autres lieux

Mardi 1er février, 20h, Paris, Le New Morning: Fred Wesley and the New JB's. Le tromboniste de James Brown. " Le Jazz est le Professeur. Le Funk est le Prêcheur " (Georges Clinton)

Jeudi 3 février:

- 20h30, Les Lilas, Le Triton: Sylvaine Hélary Quartet," Shore skipping ". 

- 21h, Paris, Le New Morning: Big In Jazz Collective. La nouvelle génération du Jazz caribéen (Haïti, Guadeloupe, Martinique) avec Jowee Omicil.

Vendredi 4 février:

- 20h30, Le Mans (72), Palais des Congrès et de la Culture, " Nina Lisa ", spectacle théâtral et musical sur le dialogue entre Nina Simone (1933-2003) et sa fille Lisa.

- 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: Daniel Erdmann & Christophe Marguet Quartet. Pronto!

- 21h, Paris, Le 38 Riv: Neil Saidi Quartet. 

Samedi 5 février:

- 20h30, Dole (39), La Fabrique: 2 concerts pour le prix d'1. 60% de matière grave avec Jean-Philippe Viret (contrebasse), François Thuillier (tuba), Jean-Charles Richard (sax baryton) + Unis Vers avec Mathias Lévy (violon).

21h, Paris, Le Café Laurent: Quartet Ricardo Izquierdo, Christian Brenner, Yoni Zelnik & Pier Paolo Pozzi. Valeur sûre. Entrée libre.

Mardi 8 & mercredi 9 février, 20h30, Paris, Studio de l'Ermitage: Thomas de Pourquery & Supersonic. Cosmicomique! Hyperbolicsysquadelimystic! Superfunkycalifragisexy! Au moins.

Jeudi 10 février:

- 19h30, Paris, Le Sunside: Mauro Gargano Trio. La classe à l'italienne.

- 20h, Paris, Le Bal Blomet: les 1001 Nuits du Jazz. Jazz et Java avec Vincent Peirani (accordéon), Johan Farjot (piano) & Raphaël Imbert (saxophone, MC). Spectacle pédagogique pour tout public.

Vendredi 11 & samedi 12 février, 19h, Paris, Le Sunside: Jean-Marc Foltz (clarinette) & Stéphane Oliva (piano) jouent Duke Ellington. Attention, fragile!

Vendredi 11 & samedi 12 février, 19h30, Paris, Le Baiser Salé: le duo Tricia Evy (chant) & Thomas Bramerie (contrebasse) joue & chante Ella & Louis (11), Billie Holiday (12).

Vendredi 11 février:

-21h, Chalon sur Saône (71), l'Arrosoir: Laurent Dehors trio. Tous Dehors!

- 22h30, Paris, Maison de la Radio: Orchestre national de Jazz pour 2 créations mondiales. Ex Machina. En blanc and blue.

Samedi 12 février, 20h30, Paris, Le Sunside: Ricky Ford trio. Colosse du saxophone ténor. Cf photographie au dessus de cet article. 

Dimanche 13 février, 19h, Paris, Le Sunside: Enrico Pieranunzi trio. La classe à l'italienne.

Mardi 15 février, 20h, Paris, Le New Morning: Fred Wesley and the New JB's. Le tromboniste de James Brown. " Le Jazz est le Professeur. Le Funk est le Prêcheur " (Georges Clinton)

Mercredi 16 février, 20h, Paris, Le Bal Blomet: Les 1001 Nuits du Jazz. Stevie Wonder et le Jazz avec Raphaël Imbert (saxophone et MC). Spectacle pédagogique pour tout public.

Jeudi 17 février:

- 19h30, Paris, Le Sunside: In nomine melodiae. Trio mélodieux avec Nicola Sergio (piano), Mauro Gargano (contrebasse) & Christophe Marguet (batterie).

- 19h30 & 22h, Paris, Le Duc des Lombards: Franck Amsallem Gotham Goodbye Quartet.

- 20h30, Paris, ECUJE: trio Charlier , Sourrisse, Winsberg. Tales from Michael. Hommage à Michael Brecker

- 20h30, Paris, Le Sunset: Sam Isaac quintet. Mélange Bénin & France. L'Afrique, c'est chic!

- 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: Duo de chevaliers des touches entre Jozef Dumoulin & Benoît Delbecq.

- 20h45, Fontenay sous Bois (94), Le Comptoir: Diner concert avec le trio Zouk Out de Mario Canonge célébré sur ce blog.

- 21h, Dijon (21), La Vapeur: Laurent Dehors trio. Tous Dehors!

Vendredi 18 février:

- 21h, Paris, Le 38Riv: Hatty Kate trio. Du Swing à l'ancienne en toute fraîcheur.

- 21h30, Paris, Le Sunside: duo d'élégance entre Pierre Christophe (piano) & Hugo Lippi (guitare).

Samedi 19 février:

- 18h, Paris, Le Sunside: Every day is Monk's day. Parce que Thelonious Sphere Monk est mort en 1982. Stéphane Tsapis (piano), Jean-Charles Richard (saxophones) & Mathias Lévy (violon)

- 18h30, Paris, Le 38Riv: Crafting Quintet. La jeune garde du Jazz français.

- 19h30 & 21h30, Paris, Le Duc des Lombards: Oliver Temime sextet Inner Songs avec Emmanuel Bex (orgue Hammond)

- 20h30, Paris, Le Sunside: Watershed quartet avec Christophe Panzani (sax), Tony Paelman (Rhodes), Pierre Perchaud (guitare) & Karl Jannuska (batterie). Show devant.

- 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: duo de chevaliers des touches entre Benjamin Moussay & Pierre de Bethmann (pianos).

- 21h, Saint-Claude (39), La Fraternelle: Laurent Dehors trio. Tous Dehors!

Lundi 21 février:

-  19h30, 21h & 22h30, Paris, Le Duc des Lombards: Simon Moullier trio. Entrée libre. A découvrir.

- 20h, Paris, La Rhumerie: Michele Scandroglio Quintet avec Tony Tixier (piano) & Hermon Mehari (trompette). Entrée libre. A découvrir.

Mercredi 23 février:

- 21h, Paris, Café Laurent: duo Robin Mansanti (trompette, chant) & Dexter Goldberg (piano). La classe à la française. Entrée libre.

- 21h, Paris, Le New Morning: L'Ouverture de Toussaint, un spectacle hommage à Toussaint L'Ouverture, père de l'indépendance de Haïti, créé au château de Joux où il est mort emprisonné, avec Napoleon Maddox, Cheikh Tidiane Seck, Jowee Omicil (saxs)

Vendredi 25 février:

- 19h, Orléans (45), Salle de l'Institut: Solo Faces par Jean-Charles Richard (saxophones).

- 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: Singular Insularity. Le quintette d'Olivier Ker Ourio fait dialoguer les îles de l'Océan Indien (La Réunion & Maurice) et de la Mer des Caraïbes (Cuba, Guadeloupe, Martinique). Cf vidéo sous cet article.

- 21h30, Paris,  Le Sunside: Every day is Monk's day. Parce que Thelonious Sphere Monk est mort en 1982. Stéphane Tsapis (piano) avec un trio de chanteuses (Lynn Adib, Camille Bertault, Monika Kabasele) , Marc Buronfosse (contrebasse) & Guilhem Flouzat (batterie)

Vendredi 25 et samedi 26 février, 20h, Paris, Le New Morning: Umlaut Big Band joue Mary Lou Williams. Un orchestre et un programme déjà acclamés sur ce blog.

Samedi 26 février:

- 20h30, Paris, Le Sunside: Tribute to Chet Baker avec Robin Mansanti (trompette, chant), Alain Jean-Marie (piano) & Jean Bardy (contrebasse).

- 21h, Paris, Café Laurent: quartette de Yoann Loustalot (bugle). Entrée libre. La classe à la française.

Samedi 26 février à 20h30, dimanche 27 février 16h, Orléans (45), Théâtre d'Orléans: Saxophonique avec l'orchestre d'Orléans et Jean-Charles Richard (saxophones. Au programme, des compositions de Martial Solal, Aaron Copland, Darius Milhaud, Jean Martinon. 

Lundi 28 février:

- 19h30, 21h & 22h30, Paris, Le Duc des Lombards: Neil Saidi & Noe Codjia Quintette. Entrée libre. A découvrir

- 20h, Paris, La Rhumerie: Jab Trio invite Adèle Salomé (violon). Entrée libre. A découvrir.

La photographie de Ricky Ford est l'oeuvre du Tonitruant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. ,

Blazin Quartet 

invite

Magic Malik

Le Baiser Salé

Paris, Ile de France, France

Mardi 18 janvier 2022, 21h30

Le Blazin Quartet est composé de

Srdjan Ivanovic: batterie, composition, direction

Yoni Zelnik: contrebasse

Manu Codjia : guitare électrique

Invité:

Magic Malik: flûte

Lectrices attentives, lecteurs exhaustifs, ce blog vous a déjà chanté les louanges du Blazin Quartet pour son album " Sleeping Beauty " qui fait partie de mon Meilleur du Jazz pour 2021 et pour un concert de sortie à Paris, au Sunset, le 10 juillet 2021. 2022  à peine commencé, j'y retourne déjà pour un nouveau concert à Paris, au Baiser Salé cette fois. Pour ceux qui ne connaissent pas ces lieux, les deux clubs sont voisins au 60 et au 58 de  la rue des Lombards, 75001 Paris, France. A la fin du XVIII° siècle, c'était la rue des confiseurs. Depuis la fin du XX° siècle, c'est celle du Jazz, autre sucrerie mais sans dommage pour la santé.

Le concert était annoncé à 21h30 mais, sur place, il est annoncé à 22h. Par sens du compromis, le groupe commence à 21h42. Très bonne vague groupée d'emblée. Balai dans la main droite et baguette dans la main gauche du batteur. Magic Malik chante dans sa flûte. Ca commence à décoller avec le chant d'oiseau de la flûte qui vole au dessus de la rythmique. Le batteur, aux baguettes, martèle doucement. La guitare grogne sans foncer. La contrebasse impulse et la flûte vole, vole, vole. Solo de guitare avec la chaleur propre à Manu Codjia. Des sons parasites sortent de son ampli. Des petits crachements qui viennent parasiter la ligne directrice du soliste. C'était un nouveau morceau pas encore enregistré " Fifi ".

Un autre nouveau morceau," Résistance ". Srdjan Ivanovic présente groupe et compositions en français avec un sympathique accent balkanique. Manu Codjia en profite pour régler sa panoplie électronique. Gros son de contrebasse qui bondit sous les doigts de Yoni Zelnik, souligné par la guitare et la batterie en boucle. Le groupe sonne. Rondeur de la contrebasse, fluidité de la flûte. Une sorte de marche mais pas militaire du tout. Ca sonne bien balkanique dans le rythme. Encore des sons parasites pour la guitare. Solo de trompette poussé par contrebasse et batterie. Un technicien est demandé d'urgence auprès du guitariste. La trompette déploie son souffle. Manu Codjia bricole. Dans un tout autre genre de musique, je me souviens du concert en solo d'Ivo Pogorelich à Rennes au TNB en 1986. En plein concert, le piano fit: " Plonk ". Une corde venait de lâcher sous la pression. Imperturbable, Pogorelich a poursuivi son concert ponctué de " Plonk " à chaque fois qu'il frappait cette corde trop sensible. Inoubliable. Ce soir, le problème est plus facile à résoudre. La guitare revient sans dommage apparent. La rythmique poursuit sur sa lancée et la guitare joue sans perturbation. 

" Sleeping Beauty ". Le titre album. Cf extrait audio au dessus de cet article. " Dédié à ma femme qui est là d'ailleurs ". Nous applaudissons Madame Ivanovic. " Ma (sic) épouse. Femme, c'est trop sexiste ". Rires approbateurs du public. Une très belle ballade qui décrit bien le regard amoureux de Sdrjan Ivanonic sur son épouse qui dort. Un sentiment que j'ai bien connu. Maintenant que tout fonctionne, Manu Codjia ajoute des effets de réverbération. Magic Malik quitte la scène. Solo de trompette mélancolique en diable. Batteur aux baguettes. Avec les effets, le son du solo de guitare se prolonge, s'étire. Dialogue chaotique mais maîtrisé entre trompette et guitare, soutenu par la contrebasse et secoué par la batterie. La trompette sonne le retour au calme et au thème.

Magic Malik revient sur scène pour " Rue des Balkans ". Cf vidéo sous cet article. Magic Malik introduit le morceau en solo. Le batteur tripote ses tambours à mains nues. La trompette arrive doucement. La contrebasse ajoute sa pulsation. La guitare la sonne; Ca sonne balkanique en diable. Un mélange subtil entre Orient et Occident. Je bats la mesure de la jambe gauche. Mon voisin de droite et ma voisine de gauche tapent des mains sur leurs cuisses. Bref, ça marche. Ca pulse de plus en plus. Contrebasse et batterie tiennent la ligne et tracent la route pendant que la guitare tourne autour. Avec mordant mais sans agressivité. Manu Codjia chantonne son air. Il est dedans. Nous aussi. Sans les parasites du début, ça sonne beaucoup mieux, forcément. Solo de flûte qui vole au dessus de l'ancrage fourni par la contrebasse et la batterie. La guitare vient ajouter une pulsation supplémentaire. La trompette, une couche de douceur.

PAUSE

Pas de flûte. La trompette lance le fameux thème d'Ennio Morricone. " L'uomo col'armonica " in " C'era una volta nel Ovest " di Sergio Leone. La guitare ajoute un son glacial. Batteur aux balais. Le thème est bien reconnaissable dans le solo de guitare même si Manu Codjia le triture à sa façon. Batteur aux baguettes. La tension monte doucement mais sûrement. La trompette vient ajouter la sonnerie aux morts. " On espère que Morricone ne se retourne pas dans sa tombe " conclut Sdrjan Ivanovic. 

Magic Malik remonte sur scène. Un nouveau morceau . Une première mondiale en concert. " Kapethan Mikalis ". Un hommage au roman de Nikos Kazantzakis (1883-1957) " La liberté ou la mort ", récit de la guerre d'indépendance de la Crète face à l'Empire Ottoman. Gros Les tambours roulent sous les baguettes. Le quintette démarre. Bonne vibration commune. Solo de guitare métallique à souhait bien poussé par la contrebasse et la batterie. Ca joue, nom de Zeus!

Solo de flûte pour commencer. En jouant et grognant. Le batteur tapote doucement ses tambours. Atmosphère étrange. Magic Malik crée des effets sonores avec des vibrations de ses doigts. Ca sonne quasi indien. La trompette ajoute un bourdon. La guitare commence par improviser par dessus. Le quintette entame une sorte de marche orientale. Ca s'organise et se rapproche d'un thème de l'album " Sleeping Beauty ". Magic Malik chante dans sa flûte. Solo de contrebasse qui déroule bien poussé par la contrebasse qui imprime un tempo régulier que le batteur hache menu aux baguettes. La guitare ajoute une deuxième pulsation. Retour au thème. Magic Malik chante franchement l'air sur un ton assez haut.

Solo de Sdrjan Ivanovic aux maillets pour commencer. Tout en douceur. Il fait sonner. La guitare ajoute un chant plaintif. Flûte, contrebasse et trompette entrent majestueusement. Solo de contrebasse doucement soutenu par le batteur aux balais. Une marche lente. Solo de guitare au sein du quintette. Ca balance tranquille. Batteur aux baguettes. Le quintette reprend cette splendide marche. Après avoir réparé son ampli au 1er set, Manu Codjia doit changer une corde de sa guitare au 2e. Tels sont les aléas du direct, lectrices attentives, lecteurs exhaustifs. Le quartet poursuit sa route. Grosse pulsation de la contrebasse dans le ventre du batteur aux baguettes dans la tête. La trompette grogne, la flûte chante. Comme un joueur de tennis après avoir cordé sa raquette, Manu Codjia repart. Lui aussi vérifie la tension des cordes et se remet à jouer. Ca pulse terrible. La guitare tranche dans le vif. Retour à un joli thème à 5 en decrescendo pour finir.

J'ai entendu 2 morceaux mais il y en avait 3. " Gutchi " (clin d'oeil à la marque de luxe italienne), " Le voyage d'Alia " (hommage à Ivo Andric, 1892-1975, prix Nobel de littérature 1961, dont je recommande " Le pont sur la Drina ", livre indispensable pour comprendre la Bosnie-Herzégovine, pays natal de Sdrjan Ivanovic), " Marina's song " ( " On oublie car ce n'est plus d'actualité " précise le batteur compositeur dont l'épouse est présente dans la salle. Elle ne s'appelle pas Marina)

" Sweet home ? " Un nouveau morceau dont je n'ai pas capté le titre en entier. " C'est bien. On est gâté " commente une spectatrice ravie de ces découvertes musicales. Manu Codjia met en marche les effets pour faire tourner le son en boucle. Contrebassiste et batteur jouent à mains nues. Ca marche doucement. Je bats la mesure de la jambe gauche. Par dessus sa boucle (loop in english), Manu Codjia improvise et c'est beau. Ca ressemble à un thème de l'album. Le quintette repart. Solo de flûte orientalisant avec contrebasse et batteur aux baguettes qui marquent un thème régulier et mouvant. La guitare vient s'ajouter dessus en douceur. Pas tout à fait le thème de l'album " Sleeping Beauty " mais bien proche. Pour finir, Manu Codjia lâche les chevaux bien poussé par la rythmique. Beaucoup plus rock, plus puissant mais en contrôle. Il chante son air. Fin nette.

PAUSE

Le quintette reviendra pour jouer 2 morceaux en conclusion mais j'ai ma dose de beauté pour la soirée. La chronique est donc finie.

La photographie de Magic Malik Mezzadri est l'oeuvre de l'Aérien Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

Bloom

Le Duc des Lombards

Paris, Ile de France, France

Samedi 15 janvier 2022, 22h

Bloom était composé pour ce concert de

Mélina Tobiana: chant

Laurence Ilous: chant

Léa Castro: chant

Arthur Henn: contrebasse

Ariel Tessier: batterie

Invité

Antoine Delprat: piano

Lectrices attentives, lecteurs extensifs, ce blog vous a déjà chanté les louanges du trio vocal féminin Bloom pour son album " Dièse 1 " (2019) et en concert à Paris, au Duc des Lombards,  le 4 octobre 2019. Plus de deux ans après, j'y retourne.

Une voix chante, les deux autres font le choeur. Contrebasse et batterie en soutien. Cela suffit. Bloom chante sans trucage une chanson joyeuse qui swingue. Le chant accompagne les montées et les descentes du solo de contrebasse, poussé par le batteur. " Make me dance " (Melina Tobiana).

Une chanson écrite pour un garçon qui l'a quitté juste après. Une chanson d'amour, joyeuse tout de même. Manifestement, ce dossier est classé. Ca swingue toujours avec plein de " Baby " affectueux.

" The shape of my heart " (Sting). Charmante ballade joliment traitée. Batteur aux balais. Les 3 Dames chantent ensemble, scattent ensemble. 

Antoine Delprat est invité au piano alors que sur l'album " Dièse 1 ", cet homme est invité au violon. Il s'adapte aux volontés de ces Dames. Le batteur passe aux percussions si j'entends bien. Pianiste romantique en diable. Une ballade. Le trio chante en balançant doucement. Le batteur tapote ses tambours à mains nues.

Une composition d'Antoine Delprat avec des paroles de Léa Castro. " The road ". Ca avance bien sur cette route. Ariel Tessier joue à main gauche nue et avec une baguette dans la main droite. Ca suggère bien la route au rythme des voitures. Les chanteuses sortent de scène. A la rythmique de se défouler. Bonne montée en puissance sans excès de vitesse. Elles reviennent faisant tourner des phrases en boucle bien poussées par la rythmique. Puis la chanson de la route reprend.

" Drinking and driving " (Antoine Delprat). Chanson qui n'a pas encore été retenue dans les campagnes de la Sécurité routière. Il est vrai qu'elle est en anglais. Il faudrait une version française pour la Sécurité routière. Plutôt funky. Les Dames de Bloom maintiennent le doo woop, le scat, le style vamp sans se prendre au sérieux. Grâces leur en soient rendues. 

Le pianiste quitte la scène sous les applaudissements. Démarrage vocal avec de charmants wouh wouh. Contrebassiste et batteur aux baguettes pulsent bien. Une chanson d'amour énergique. Solo de batterie plutôt latino. J'entends des timbales. Le contrebassiste ajoute sa pulsation. les voix s'y mettent. Muy Caliente!

" Shadows and fog ". Cf extrait audio au dessus de cet article. Solo de contrebasse pour commencer. Méditatif à souhait. En pizzicato. Vibration élégante. Le batteur s'ajoute doucement faisant vibrer les cymbales aux balais. Jolie ballade qui balance doucement entre ombres et brouillard. Douce nostalgie. Rien de triste là dedans.

" Dièse  1 ". Chanson joyeuse, doucement rythmée. Avec des palmas de ces Dames.

Contrebasse. Batteur aux balais. Tchik, tchik prolongé par les voix de ces Dames. Une chanson brésilienne. Un classique de la Samba. Chanté par des Françaises et joué par des Français. Todo bem! Ca le fait. Ma jambe gauche bat la mesure ce qui n'était pas arrivé jusqu'ici. Ma voisine de gauche danse sur son fauteuil.

Hommage aux grandes chanteuses en commençant par The First Lady of Soul, Miss Aretha Franklin (1942-2018). Rythme du train. Un classique de la musique noire américaine. " Ma musique, c'est un train lancé à toute allure. Mes paroles, c'est ce que je vois par la fenêtre " (Chuck Berry). Une chanson d'amour humain. Elle attend son homme à la gare. D'où le rythme du train. Là aussi ma jambe gauche bat la mesure. Très efficace.

" Throw it away " (Abbey Lincoln). Je me souviens d'Abbey Lincoln (1930-2010) en concert. En rappel, elle était revenue seule sur scène chanter a capella " Tender as a rose " comme sur son album " With the Riverside Jazz Stars " (1957) que je possédais déjà. Inoubliable. " Throw it away " est une belle chanson sur le lâcher prise. Rejeter au loin les mauvais souvenirs. Batteur aux balais. Très belle ballade. Ariel Tessier passe aux baguettes. La tension monte doucement. Les voix la font monter puis redescendre. Batteur aux balais. Merci à Bloom de faire vivre Abbey Lincoln.

Une chanson créole. Batteur à mains nues sur les tambours. Solo de batterie aux baguettes faisant chanter les tambours sur un rythme caribéen. La contrebasse remet sa pulsation.

" Don't cry for Louie ". Cf vidéo sous cet article d'une version enregistrée en concert au Duc des Lombards en décembre 2019. 10 ans qu'elle chante cette chanson et maintenant son mec s'appelle Louis. Comme il est au premier rang, elle lui met un petit coup de pression en direct: " J'espère n'avoir jamais à pleurer pour toi ".  " Girls don't cry for Louie cause Louise won't cry for You ". Joyeuse chanson féministe.

RAPPEL

Un classique du Jazz avec instruments: " Do nothing till You hear from me " qu'affectionnait Ella Fitzgerald, the First Lady of Song. Puis un classique du Gospel chanté a capella par tous, musiciens compris, sans instrument " Let it shine ". 

Ma charmante voisine de gauche vient d'Etrechy (91) où elle organisera un festival de Jazz en mai. Bloom sera au programme samedi 14 mai 2022 à 20h30 à l'Espace culturel Jean Monnet d'Etrechy.

Olga Amelchenko Quintet

Duc des Lombards

Paris, Ile de France, France

Mardi 11 janvier 2022, 19h30

Olga Amelchenko: saxophone alto, compositions, direction

Chantal Wassy: chant

Tony Tixier: piano

Viktor Nyberg: contrebasse

Nicolas Charlier: batterie

Invité

?: saxophone ténor

Après Olga Amelchenko, comme membre de l'Embodi Jazz ensemble de Leon Parker, en concert à Paris au Sunside le 22 décembre 2021, il est temps pour moi de retrouver au Duc des Lombards, Olga Amelchenko, à la tête de son quintette pour comparer avec un concert d'avant le 1er confinement, le 25 février 2020, au Sunside. 

Démarrage en douceur. Batteur aux maillets. La contrebasse impulse doucement. Son prolongé du sax alot. Olga fait durer les notes. Le piano habille l'ensemble. ca s'agite. Batteur aux baguettes. Charlotte Wassy chante une mélopée sans paroles. La musique s'étire. Voix et saxophone montent en puissance,La rythmique se regroupe et impulse. 

La contrebasse grogne doucement sous l'archet de Viktor Nyberg. Quelques notes de piano. Ambiance très calme, retenue. Puis, en pizzicato, la contrebasse impulse en douceur. Batteur aux maillets. Tony Tixier emballe l'ensemble au piano. Voix et saxophone mêlent à nouveau leurs chants. de façon légère et fluide. Charlotte ne chante pas des paroles mais des notes. Solo de sax bien poussé par la rythmique. Olga Amelchenko est venu de la Russie (Sibérie) à Paris en passant par Berlin. Profitons en avant que New York ne la captive. La rythmique trace sa route. Le quintette repart avec le chant des deux Dames, voix et sax alto mêlés.

C'était " Khakasia ", une République de Russie en Sibérie occidentale. Cf extrait audio au dessus de cet article. Un paradis naturel dont Olga Amelchenko est nostalgique. Elle doit se sentir bien à l'étroit à Paris. Elle nous explique qu'elle est arrivée à Paris, il y a 2 ans et demi, juste avant la pandémie de Covid. Elle a rencontré les musiciens de ce groupe dans les jam sessions (boeufs en français) au Duc des Lombards. Elle voulait une voix et c'est Charlotte Wassy qu'elle voulait. Personne d'autre. Quelqu'un lui avait dit que Charlotte vivait à New York. Elle ne lui a donc pas demandé d'entrer dans son groupe jusqu'à ce Tony Tixier lui apprenne que Charlotte vit à Paris. Et le quintette est né. 

Morceau sans titre. Olga nous demande de lui en proposer. Joué en quartette. Charloette Wassy a quitté la scène. Gros son de l'alto, pas loin d'un ténor. Batteur aux baguettes. Morceau mouvementé. Ce gros son n'est pas dû qu'au micro. Olga Amelchenko sait le projeter. Premier solo de contrebasse. Viktor Nyberg chante avec son instrument. Le batteur ponctue légèrement aux baguettes. Le pianiste nappe de jolies notes. Retour au quartet qui envoie bien jusqu'au decrescendo final.

Un invité au saxophone ténor dont je n'ai pas du tout capté le nom et le prénom. Le titre " Dwarf escalator " (" Ascenseur nain ") en clin d'oeil à " Giant Steps " ( " Pas de Géant ") de John Coltrane. Alors élève du Jazz Institut de Berlin, son professeur de composition lui avait dit, en écoutant sa composition: " Whaouah! Tu as composé ton " Giant Steps " ! " Effectivement, il y a de cela dans les enjambées de note en note. Le duo de saxophones fonctionne bien. Chant & contrechant. Fusionnel. Ca tourne et monte. Solo de ténor. Elle le laisse jouer avant de rafler la mise. Après le solo de ténor, Olga remet brièvement son thème en place. Puis à la rythmique de jouer sous la conduite de Tony Tixier. Nicolas Charlier chauffe aux baguettes en réponse aux envolées lyriques du pianiste alors que la contrebasse tient la pulsation. Petit retour au thème. Olga joue le dernier solo. Normal, c'est elle la patronne du groupe et la compositrice du morceau. Le piano s'efface pour un soutien puissant de la contrebasse et de la batterie. La rythmique repart au complet pour propulser l'alto vers le haut. Ca décolle!

Première chanson où Charlotte chante des paroles. En anglais. " I wish You were here " mais rien à voir avec la chanson des Pink Floyd. Ils n'étaient pas indifférents au Jazz. Voici les Pink Floyd jouant et chantant Wish You were here avec Stéphane Grappelli (violon). C'est une ballade tout à fait classique. Cf vidéo sous cet article. Batteur aux balais. La contrebasse ronronne. Le piano est sentimental. Les saxophones jouent un air plaintif et mélancolique. Solo voluptueux du sax alto. Le piano enchaîne dans la même ambiance. Chanson triste jusqu'au bout. 

Un petit Blues funky pour finir ce premier set. Bien installé par la contrebasse et la batterie. Charlotte chante en anglais. Olga nous prévient que les meilleures compositions sont jouées au 2e set. Je parie qu'elle dira la même chose du 3e set à la fin du 2e. Les saxophones sonnent tour à tour. Bel échange. 2e solo de contrebasse en pizzicato. Batteur aux maillets pour tapoter les tambours. Solo de sax ténor sinueux et charmeur à souhait. Olga ajoute son contrechant. Ca joue, nom de Zeus! Solo vocal puis le groupe reprend en quintette augmenté. Batteux aux baguettes. Ca remue bien. Bon groupé pour le final. La chanteuse répète les paroles en boucle et le groupe tourne. 

Ce soir, entrée libre au Duc des Lombards. Le groupe joue 3 sets et le public change à la pause. Je discute avec mon voisin, Michael, un Irlandais, de la vraie Irlande me précise t-il, ingénieur du son qui vient de s'installer à Paris près de 30 ans après un précédent séjour. Il manquait de Jazz en Irlande et parle un excellent français avec accent. Michael a apprécié et reprend son vélo pour aller à un autre concert dans un autre club, le 38 Riv. 

Prochain concert d'Olga Amelchenko à Paris , jeudi 10 mars 2022, au Sunside. Lectrices vénérées, lecteurs vénérables, suivez cette femme.

" Métamorphoses "

Olivier Calmel

Double Celli

KLARTHE. 

Sortie digitale le vendredi 4 février 2022

Sortie physique le vendredi 18 février 2022

Concert de sortie à Paris, en France, au Studio de l'Ermitage,

le jeudi 31 mars 2022 à 20h30

Olivier Calmel: piano, compositions

Johan Renard: violon

Frédéric Eymard: alto

Xavier Phillips: violoncelle

Clément Petit: violoncelle

Antoine Banville: batterie & percussions

Lectrices exhaustives, lecteurs extensifs, il n' a pu vous échapper que ce blog  vous a déjà chanté les louanges du groupe Double Celli du pianiste et compositeur français Olivier Calmel: en studio avec l'album " Immatériel " (2017) et sur scène à Paris, au Café de la Danse (2017). Je vous ai aussi vanté les mérites de son album " Cinematics " (2012) où figure le morceau " Intuitions ". 

En 2002, il est temps pour vous de retrouver le groupe Double Celli (2 violoncelles, 1 violon, 1 alto cela fait bien un quatuor à cordes) encadré par le piano du compositeur et la batterie et les percussions d'Antoine Banville. Cf photographie au dessus de cet article. Et de retrouver " Intuitions " (4) dans une autre version.

" Métamorphoses " c'est le titre de l'album et son morceau d'ouverture. Cf extrait audio au dessus de cet article. Cela définit bien le projet musical poursuivi par Olivier Calmel et ses complices.

Le Jazz avec cordes, à mon goût, c'est souvent raté. Sauf Stan Getz mais Stan Getz jouait du violon au saxophone. Il était d'ailleurs surnommé, outre The Sound, le Sacha Heifetz du ténor.

Oliver Calmel est issu d'une solide formation classique transmise par le Conservatoire et par son père, le compositeur Roger Calmel(1920-1998) à qui cet album rend de nouveau hommage. Ses photos figurent dans la vidéo sous cet article. Avec d'autres Maîtres, les Russes Serge Prokofiev et Igor Stravinsky, les Hongrois Bela Bartok et György Ligeti.  Olivier Calmel sait orchestrer des cordes. Sans mièvrerie ni sucrerie. 

Avec énergie comme dans le " Scherzo sostenuto " (2)avec une tension qui ne cesse que quand le morceau s'arrête. Avec les rythmes d'Europe de l'Est comme dans la " Rhapsodie bulgare " (3). Mais il sait aussi nous caresser sans nous flatter avec " Intuitions " (4) précité.

Les cordes savent même sonner comme des cuivres dans " Fanfares à Double Cinq " (5). Les percussions sont apportées tant par le piano que par la batterie et les percussions elles mêmes.

Cette musique swingue trop pour être de la musique contemporaine. La pulsation rythmique s'entend ce qui fait horreur aux adorateurs du Dodécacophonique. C'est très savant mais cela reste dansant. Par exemple " La rage de Bali " (6).

En musicien venu du Classique, Olivier Calmel se doit de rendre hommage à l'Italie à qui nous devons le système de notation musicale adopté en Occident (portées et notes) et les expressions qui marquent les impressions sur les partitions (allegro, scherzo, sostenuto, andante, assai, etc). En fait, un musicien occidental qui prétend lire et écrire la musique devrait savoir lire et écrire l'italien. Même Richard Wagner est mort à Venise. Pour payer sa dette au final.

Olivier Calmel paie ses dettes à l'Italie avec le " Scherzo sostenuto " (2) et la " Festive Toccata " (10) qui vient conclure l'album " Métamorphoses ". Mais, avant cela, il rend hommage au Palio de Sienne en Toscane avec " Il Palio ouverture " (8) et " Il Palio " (9). Le défilé des chevaux et des bannières, la course, la passion de la foule, touristes et locaux mêlés, tout y est.

Tant par le titre que par le thème musical, " Séquence II " (7) ne serait-il pas un clin d'oeil à Martial Solal et à la " Séquence tenante " qui ouvre l'album préféré de Martial Solal , " Sans tambour ni trompette " (1970), titre qui figure dans mon émission de janvier 2022 sur Couleurs Jazz Radio? Pour poursuivre la réflexion, lectrices exhaustives, lecteurs extensifs, je vous renvoie à la rencontre que j'avais organisé en janvier 2012 entre Martial Solal, Eric Ferrand N'Kaoua et Olivier Calmel autour de la figure d'André Hodeir (1921-2011).

Vous l'aurez compris, lectrices extensives, lecteurs exhaustifs, l'album " Métamorphoses " du groupe Double Celli d'Olivier Calmel est d'une insondable richesse. Plusieurs écoutes ne suffisent pas à en épuiser les charmes. Le jeu des cordes m'enchante. Le piano habille l'ensemble mais la touche finale, c'est Antoine Banville qui l'apporte avec sa finesse et sa précision habituelles. Je n'imagine pas un autre batteur pour ce groupe. Olivier Calmel non plus. Tant mieux pour nous.

La photographie d'Antoine Banville est l'oeuvre du Percutant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

"The Half- Breed "

( " Le Métis ")

film d'Allan Dwan (1916)

avec Douglas Fairbanks

Fondation Jérôme Seydoux - Pathé

Paris, Ile de France, France

Mardi 4 janvier 2022, 19h

Bienvenue à la 62e abonnée de ce blog. Que les Dieux et les Muses la protègent!

Louis Sclavis: clarinettes, harmonica, flûte

Benjamin Moussay: piano, clavier électrique

" The Half Breed " est un film de 1916 si moderne qu'il fut un échec à son époque et nous parle encore aujourd'hui.

Douglas Fairbanks y joue un métis de père Blanc et de mère Cherokee, abandonné à la naissance (son père ne le reconnaît pas et sa mère se suicide), recueilli par un Blanc, naturaliste âgé qui vit dans la forêt de Californie et élève son fils adoptif comme un Indien tout en lui apprenant à lire, écrire et compter comme un Blanc.

A la mort de son père, chassé par les Blancs, il entame une vie d'errance, rencontre deux femmes blanches qu'il séduit toutes deux, des femmes aux personnalités riches et complexes, une blonde vaporeuse bien plus maligne qu'elle ne le fait croire à ses admirateurs, fille de pasteur et une brune qui ne se laisse pas faire (elle poignarde le sheriff (père biologique du héros) et le charlatan, vendeur de potion magique, dont elle est l'associée.

Un Blanc idiot et alcoolique vaut toujours plus qu'un Indien intelligent et sobre. Un pasteur Blanc qui fait un sermon sur la tolérance refuse de venir en aide à une femme en détresse qui n'est pas de son église et en chasse le métis. Les Indiens eux sont ravagés par l'alcool, problème toujours d'actualité en 2022, la drogue s'y étant ajoutée. Dans le saloon, Blancs, Asiatiques et Noirs jouent aux cartes et boivent ensemble mais les Indiens sont en dessous de tous. Les sequoias géants de Californie sont magnifiquement filmés. L'incendie final est réel. Il n'y a pas de happy end. Ceci, joué et écrit dans un film de 1916! Pas étonnant qu'il ait échoué à l'époque d'autant plus que Douglas Fairbanks joue sobrement, sans ses cascades et sourires habituels. Jean Paul Belmondo, son disciple français, eut le même problème lorsqu'il joua " Le voleur " de Louis Malle puis " L'affaire Stavisky " d'Alain Resnais.

L'histoire de la reconstitution du film, fruit d'une coopération franco-américaine, est racontée dans la vidéo ci-dessous enregistrée au SFSFF: San Francisco Silent Film Festival. Réservée aux cinéphiles anglophones.

Mais, à San Francisco, les spectateurs n'ont pas eu la chance de voir le film accompagné en direct par Benjamin Moussay & Louis Sclavis. Ce grand délice était réservé à Paris et aux spectateurs de la séance lors du festival Douglas Fairbanks à la Fondation Jérôme Seydoux - Pathé le mardi 4  janvier 2022 à 19h. La musique est composée par Louis Sclavis. Mes notes prises dans l'obscurité de la salle de cinéma et en regardant le film sont absolument illisibles. Voici ce que j'ai retenu.

La musique souligne l'action. Elle ne la surligne jamais. Quand le héros a le Blues, l'harmonica vient ajouter sa note bleue au piano. Quand les chevaux galopent, piano et clarinette basse filent comme le vent.  Quand l'ambiance est plus légère, c'est au tour de la clarinette. Pour ajouter de l'étrangeté, il y a le clavier électrique de Benjamin ou la flûte de Louis, taillée dans une corne de chèvre corse. Après le ciné concert, Louis Sclavis m'a expliqué qu'il achète plein de bidules dont il se sert quand il a l'occasion. Il a acheté cette flûte chez un artisan de Piana, village dont les calanques sont classées au Patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO. Ce ciné concert était pour lui l'occasion d'en faire usage.

Madame L et moi sommes restés stupéfaits par la modernité et la puissance du film, la beauté et la finesse de son accompagnement musical par Louis Sclavis & Benjamin Moussay. Merci à la Fondation Jérôme Seydoux - Pathé de l'avoir organisé. A refaire.