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" Kong " Oddjob

Publié le par Guillaume Lagrée

" Kong "

Oddjob

Outthere Music. 2020.

Oddjob est composé de

Peter Forss: contrebasse, guitare basse électrique, guitare électrique

Per " Ruskträsk " Johansson: saxophones, flûte, clarinette basse

Daniel Karlsson: piano, orgue, synthétiseur

Goran Kafjes: trompette, synthétiseur, congas

Lars Skoglund: batterie, cymbales, percussions, vibraphone, guitare acoustique

 

Album " Kong " entièrement composé et arrangé par Oddjob.

Lectrices attentives, lecteurs scrutateurs, il ne vous a pas échappé que le collectif suédois Oddjob, fondé en 1997, a déjà été chanté pour ce blog pour son programme pour petits et grands " Jazzoo " et que le trompettiste d'Oddjob, de père croate, Goran Kafjes anime aussi le Subtropic Arkestra dont l'album " The Reason Why. Volume 3 " est lui aussi célébré sur ce blog. 

L'album " Kong " est entièrement composé et arrangé par Oddjob. Pas de chef. Pas de Roi bien que nous soyons en Suède. Pas de " King " avant le Kong. La musique vient directement des années 1970, entre Clint Eastwood et le Monty Python Flying Circus. Revisité à la sauce 2020 avec des influences scandinaves comme " I Druidens Flaska " (1). Cf vidéo sous cet article. Logique pour des Suédois. Mais ils ont aussi écouté la musique africaine, " Kong " (4) et asiatique , " Kali Ma " (2). Cf extrait audio au dessus de cet article.

La musique d'Oddjob est aussi colorée que celle de Charles Mingus ou d'Oliver Nelson mais avec un autre message. Ils visent à bâtir, " The Carpenter " (5), à nous emmener en voyage loin vers " l'Est " (6).

L'évasion, c'est la sensation que me procure essentiellement Oddjob. Pas seulement. Ces Suédois savent  aussi jouer monstrueusement Funky. Pour preuve, le morceau final " Bon " (8). Sauf avis médical contraire, celui là est fait pour bouger votre corps sans effort, lectrices attentives, lecteurs scrutateurs. Avis aux DJ. Un nouveau morceau à sampler vous attend à la fin de l'album " Kong " d'Oddjob. Merci de leur verser leurs droits d'auteurs. 

En cette période de réclusion, de fermeture des frontières, de distance physique due à une pandémie mondiale pas encore terminée alors que j'écris ces lignes, " Kong " d'Oddjob est une excellente thérapie pour aérer les cerveaux. En vente libre sans ordonnance. Garanti sans effet secondaire autre qu'une douce euphorie passagère. A consommer sans modération. 

 

 

 

Dans la vidéo ci-dessous, Oddjob joue " I Druidens Flaska " (la flasque du druide si je devine bien le suédois), premier morceau de l'album " Kong " au restaurant " TAK " à Stockholm, capitale du Royaume de Suède. Un hommage à Panoramix le druide, fournisseur exclusif des gourdes de potion magique, certainement.

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Adrien Brandeis Quartet chauffe le Duc des Lombards

Publié le par Guillaume Lagrée

Adrien Brandeis Quartet

Le Duc des Lombards

Paris, Ile de France, France

Samedi 10 octobre 2020, 19h30

Adrien Brandeis (Haute-Savoie): piano, compositions

Arnaud Dolmen (Guadeloupe): batterie

Damian Nueva (Cuba): contrebasse

Inor Sotolongo (Cuba): percussions

Invité

Orlando Poleo (Venezuela): percussions

 

Lectrices rythmiques, lecteurs dynamiques, ce blog vous a déjà chanté les louanges de l'album " Meetings " du pianiste français Adrien Brandeis sous la plume de mon ami Philippe. Philippe m'accompagnait à ce concert de sortie au Duc des Lombards mais, cette fois, c'est moi qui écrit. 

Introduction en piano solo tout en douceur. A la Bill Evans. Le quartet se lance et ça sonne tout de suite caribéen. Le percussionniste est assis à côté du batteur. La contrebasse marque le pas, ponctuée par les instruments à percussion. Le quartet nous réchauffe à feu doux. La cuisson monte doucement en température. Beau dialogue piano & percussion ponctué par la contrebasse et la batterie.

" Agonda " une plage en Inde dans la province de Goa. Démarrage en douceur de la contrebasse. Les percussions et le piano viennent ajouter des vagues douces comme l'Océan Indien par temps calme. Le piano lance le signal et la musique devient plus dansante, plus rythmée. Batteur et percussionniste, dans la même pulsation, dialoguent avec le pianiste. Puis Cuba et la Guadeloupe dialoguent entres îles par instruments rythmiques alors que piano & contrebasse ponctuent. 

Un morceau plus calme. Inor Sotolongo gratte et frotte en même temps. Ca balance tranquille. Solo de contrebasse qui devient un instrument de percussion entre les mains du Cubain Damian Nueva. Batterie et conga ponctuent. Pas de démonstration. Le fluide sympathique circule bien entre les 4 musiciens. " Cha Cha Paris " chantent ils. Cf extrait audio au dessus de cet article. 

Solo de contrebasse en intro. Majestueux, profond, résonnant. Le quartet se lance par vagues puis déroule en douceur.

Retour au Jazz pour un hommage à Chick Corea, " Chick"s Garden ". Inor Sotolongo a quitté la scène. Ca sonne Jazz et c'est bon mais moins original que le quartet.

Inor Sotolongo remonte sur scène. Percussions et sons étranges dans les cordes du piano. Scène du château hanté ce qui nous éloigne de la Caraïbe dans l'imaginaire. Solo de piano mystérieux à souhait en intro. Entre ici, Nosferatu! Le quartet enchaîne sur un air doucement dansant, caribéen. Ca balance tranquille d'un même mouvement. 

Le quartet attaque direct sur un air plus vif, plus rythmé. Les paumes des mains d'Inor Sotolongo font bondir sa conga. Ca ressemble à une envolée finale tant le quartet galope joyeusement. Dialogue puissant entre piano d'un côté de la scène, batterie et conga de l'autre. La contrebasse assure le lien au second plan.

Orlando Poleo vient s'ajouter sur scène comme il le fait sur l'album. Inor Sotolongo tape deux bout de bois l'un contre l'autre pour marquer le rythme. Le pianiste brode autour. Ca y est, le quintette se lance. Les peaux d'Orlando Poleo tiennent chaud. Ses mains volent sur le tambour.

Après ce final caliente, un RAPPEL pour le quartet qui finit bien en rythme.

Mon ami Philippe vit dans l'Hexagone depuis le siècle précédent mais il est né et a grandi en Martinique. L'album " Meetings " et ce concert du quartet d'Adrien Brandeis l'ont retrempé dans l'eau vive et salée de sa jeunesse. Merci pour la musique. 

Dans la vidéo ci-dessous, enregistrée chez TSF Jazz le lundi 28 septembre 2020, Adrien Brandeis joue 4 morceaux de son album " Meetings " avec un autre contrebassiste (Felipe Cabrera) et un autre batteur (Thomas Galliano), les percussionnistes demeurant inchangés (Inor Sotolongo & Orlando Poleo). 

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" JAZZOO. VOL. 1 & 2 ". ODDJOB.

Publié le par Guillaume Lagrée

" JAZZOO. VOL. 1 &  2 "

ODDJOB

Outheremusic. 2020.

 

ODDJOB est composé de

Goran Kafjes: trompettes

Per " Ruskträsk " Johansson: saxophones, saxophone électrique, flûtes, clarinettes, kazoo

Daniel Karlsson: piano, claviers, orgue

Peter Forss: contrebasse, guitare basse électrique

Janne Robertson: batterie (volume 1: 1-13)

Lars Skoglund: batterie (volume 2: 14-26)

 

Lectrices majeures, lecteurs mineurs, je vous ai déjà chanté sur ce blog les louanges de Jazzoo volume 1 & Jazzoo volume 2 ainsi que de l'interprétation en concert de ce programme. Le tout créé par les Suédois du groupe Oddjob

Voici enfin les deux volumes de JAZZOO réunis en un seul album . 26 morceaux, chacun dédié à un animal ou des animaux, soit un peu plus de 56' de musique pour persuader vos parents, vos grands-parents, vos oncles, vos tantes, vos soeurs, vos frères, vos cousins, vos cousines, vos amis, vos voisins, vos voisines que le Jazz n'est pas ringard, qu'il se joue, se danse, permet d'exprimer librement des émotions et notamment l'émerveillement sans cesse renouvelé de l'Homme face aux beautés de la Nature.

La musique peut être énergique comme la charge de l'Hippopotame (6). Cf vidéo sous cet article.

Elle peut être paisible et puissante comme la nage de la Baleine (4). Cf extrait audio au dessus de cet article.

Un livret avec des images permet aux petits et aux grands de suivre les histoires. Une appli permet  à votre téléphone portable de télécharger le dessin animé qui accompagne cette musique, dessin animé projeté lors des concerts de Jazzoo. 

Le plus amusant reste de deviner, sans lire le livret, quel animal est joué dans chaque morceau. Pour les bonds du Kangourou (1) ou de l'Ecureuil (5), la charge de l'Eléphant (3) ou du Gorille (15), c'est assez facile. Pour le Requin et l'Epinoche (8) ou l'Orignal (17), c'est déjà plus compliqué.

Les thèmes sont plutôt joyeux et colorés comme le fox trot des Pingouins (19) ou le bain du Cochon (20) mais pas tous. Ainsi la Mouche (13) ou le Cafard (7), superbe blues. Parfois la musique plane comme le vol de l'Aigle (21)

Vous l'aurez compris, lectrices majeures, lecteurs mineurs, pour demeurer un art en vie, le Jazz doit séduire la génération montante. Jazzoo est une méthode très efficace pour donner le goût du Jazz à des enfants dès leur conception. Je peux témoigner que des petits de 2-3 ans sont captivés par cette musique et suivent les concerts avec attention. Leurs parents et leurs grands-parents ne le sont pas moins.

Avis aux programmateurs de festivals et de concerts de Jazz! Si vous voulez avoir encore un public dans 20 ans, commencez par inviter Jazzoo chez vous ici et maintenant. Du moins quand les Suédois d'Oddjob auront le droit de quitter la Suède, une fois la pandémie de Covid 19 maîtrisée. 

Vive la Vie! Vive JAZZOO!

 

 

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" When You sleep " Joh Quartet

Publié le par Guillaume Lagrée

" When You Sleep "

Joh Quartet

Album autoproduit. Sorti le 2 octobre 2020.

Le Joh Quartet est composé de

Johann Lefèvre: trompette, cornet, bugle, compositions

Nicolas Rousserie: guitare

Kevin Gervais: contrebasse

Arnaud Lechantre: batterie

Concerts:

- Vendredi 12 mars 2021 avec l'orchestre du collège Georges Gironde à Segré (49)

- Samedi 17 avril 2021 à Parcé (72)

- Vendredi 23 avril 2021 au Reflet à Saint Berthevin (53)

- Dimanche 23 mai 2021 au festival de Saint-Gilles-Croix-de-Vie (85)

- Samedi 26 juin 2021 au festival Les Baldifolies à Bais (53)

Lectrices tranquilles, lecteurs agiles, je vous ai déjà chanté les louanges du trompettiste, corniste et bugliste français Johann Lefèvre pour son album en trio " New Year, New Job " (2015).

Johann Lefèvre préfère être le premier au village que le second à Paris. Il vit toujours en Mayenne, région Pays de la Loire, en France. D'ailleurs, son nouvel album " When You sleep " a été enregistré en Pays de la Loire, dans le Maine et Loire, au studio Adjololo en juillet 2020, l'été après le confinement. Depuis 2015 et mon précédent article sur lui, je ne l'ai jamais écouté sur scène. Soit il n'est pas passé par Paris, soit je l'ai manqué.

" Le bruit ne fait pas de bien. Le bien ne fait pas de bruit " (Saint Vincent de Paul). Il semble que Johann Lefèvre crée selon cet adage. Qu'il joue de la trompette, du cornet ou du bugle, peu m'importe. Il joue de la musique. Il ne joue pas des standards mais ses compositions. D'ailleurs, ses compositions sonnent comme des standards. Elles ont la sincérité de l'évidence. Aucun effet, aucun truc, aucune frime. Juste de la musique qui sonne, des émotions transcrites avec pudeur et élégance. 

Le titre album " When You sleep " (6) pourrait être aussi bien dédié à la femme aimée qu'à l'enfant adoré. De plus, il existe une progression logique dans cette musique. L'album commence par " Society Quarel " (1) qui peut s'appliquer à n'importe quel conflit social en cours mais porte plus au débat qu'à la querelle et se termine par un appel au calme avec " Praise and Dream " (10). Entretemps nous aurons rendu visite  " Au 7 rue Jeanne d'Arc " (8). Pour y faire quoi? Un " Exchange " peut-être (9). Décidément, il n'y a pas de " Wrong Track " (2) dans cet album. Il y est question d' "Heritage " (7) mais il n'est pas lourd à porter. 

Johann Lefèvre est clairement le meneur de jeu du quartet. Il est toujours fidèlement secondé par Nicolas Rousserie (guitare électrique). Le contrebassiste est désormais Kevin Gervais. Arnaud Lechantre est ajouté à la batterie offrant un soutien discret et efficace. Le jeu est clairement dans la lignée de Chet Baker sauf que, comme Eric Le Lann, Johann Lefèvre ne chante pas. Il fait chanter son instrument à vent. 

 

Le TGV met Laval à 1h30 de Paris Montparnasse. Puisque les salles de concert parisiennes restent ouvertes, j'espère égoïstement que les responsables de ces salles inviteront le Joh Quartet à Paris. Après tout, au rapport qualité prix, ce sera un investissement plus rentable que bien des trompettistes venus de bien plus loin. En attendant, si vous ne vivez pas dans la région Pays de la Loire où se déroulent tous les concerts prévus du Joh Quartet, lectrices tranquilles, lecteurs agiles, offrez vous l'album " When You sleep ". 11€ en version CD, 8€ en version numérique. Pour ce prix modique, vous disposerez d'un parfait accompagnement sonore pour accompagner au calme le passage de l'automne à l'hiver en attendant le printemps qui finit toujours par revenir. 

Dans la vidéo ci-dessous figure une version en concert et en trio sans batteur de " Pierre de marbre ", troisième titre de l'album " When You sleep " de Johann Lefèvre

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Michele Hendricks enchante le Sunside

Publié le par Guillaume Lagrée

Michele Hendricks Quartet

Le Sunside

Paris, Ile de France, France

Samedi 26 septembre 2020. 21h30.

 

Michele Hendricks: chant

Olivier Temime: saxophone ténor

Arnaud Mattei: piano

Bruno Rousselet: contrebasse

Philippe Soirat: batterie

 

Michele Hendricks annonce que son prochain album sera dédié à son père , le chanteur et poète Jon Hendricks (1921-2017). Michele avait gentiment accepté de partager pour ce blog ses souvenirs de son père en 2018. Une chanson écrite par Jon Hendricks " I bet You thought I never found You ". Une chanson d'amour. Très rapide, très technique vocalement. Bref, du Jon Hendricks. La voix de Michele s'étire en fusion avec le saxophone d'Olivier. La rythmique chauffe tout de suite. Bref, ça assure. Première démonstration de scat. Mes charmantes brunes voisines devant et derrière moi dansent sur leurs chaises. Plus vieux et plus calme qu'elles, je me contente de battre la mesure du pied droit.

Une composition du saxophoniste et flûtiste français Hervé Meschinet, qui fut longtemps l'accompagnateur de Michele Hendricks, en hommage à un de ses Maîtres, Julian " Cannonball " Adderley (1928-1975), le sax alto de l'album "Kind of Blue " (1959) de Miles Davis, le plus vendu de l'histoire du Jazz. " Cannon Blues " devient " Cannonball Blues " mis en paroles par Michele Hendricks. Ca swingue terrible. Dommage de rester assis. C'est du Jazz fait pour danser. Olivier Temime est le digne disciple de Johnny Griffin (1928-2008) avec qui il joua de 1999 à 2008. Un jeu viril, solide, bien charpenté et rythmé. La rythmique pousse toujours. 1er solo de contrebasse. Ca swingue toujours mais plus calmement. Le batteur ponctue doucement aux baguettes. Roulez jeunesse. 

" Comes love ". Ella Fitzgerald le chantait en medium swing. Michele Hendricks le chante en version cha cha. En version cha cha, ça colle. La rythmique joue bien le rythme et les accents toniques du cha cha. Elle les maintient pendant le piano vogue tranquille en solo. Cf vidéo sous cet article enregistrée au Sunside lors du concert du vendredi 25 septembre 2020.

Une chanson que Michele a entendu à la radio, qui lui a plu et qu'elle a décidé de chanter. Elle demande l'aide du public avec des claquements de doigts. Apparemment le titre est " The Real Mac Coy ". Est ce un hommage à l'album " The Real Mac Coy " (1967) de Mac Coy Tyner (1938-2020? A la chanson du groupe de rock écossais The Silencers? Duo chant & contrebasse + claquement de doigts. Solo de contrebasse ponctué par les claquements de doigts. Scat ponctué par des claquements de doigts. Echange vocal scat contrebasse de haut vol. Vibration commune entre scat et contrebasse pour finir. Compliments à Bruno Rousselet et Michele Hendricks pour ce dialogue passionnant.

Une chanson de Michele Hendricks sur les gens qui meurent de l'usage des drogues. " Don't give Your soul away ". Une supplique émouvante et énergique.  Tirée de son album " Another side " (2019) loué sur ce blog. Cf extrait audio au dessus de cet article. 

Une chanson intitulée " Mama You told me " dédiée aux jeunes filles qui n'écoutent pas les conseils de leurs mamans et le regrettent cruellement ensuite. Trouver un homme qui vous traite bien par exemple. Un Blues dynamique. Solo du pianiste bien swinguant. Tranquille et efficace. C'est la version féminine en chanson de "Mon père avait raison " (Sacha Guitry). 

Une chanson que Michele écoutait sans cesse enfant en se disant qu'elle voulait faire ça quand elle serait grande. " Air Mail Special " de Benny Goodman, Jimmy Mundy et Charlie Christian dont la version par Ella Fitzgerald est d'une beauté immarcescible. Un chef d'oeuvre de Swing et de Scat. Michele Hendricks ne prétend pas égaler Ella. D'ailleurs, c'est impossible. " En ce qui concerne le chant, la légitimité de Madame Ella Fitzgerald est hors de toute discussion " (Arturo Toscanini). Michele Hendricks assure, assume l'héritage d'Ella sans le copier. Premier solo de batterie. Pas de démonstration. Au service de la musique.

PAUSE

La musique est réjouissante, mes voisines ravissantes et mes voisins sympathiques. Toutefois, un gros coup de fatigue me frappe. Mes notes deviennent illisibles même pour moi. La chronique cesse donc ici. 

 

 

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Sélection de concerts de Jazz pour octobre 2020 sur France et sur Suisse

Publié le par Guillaume Lagrée

Henri Texier & Manu Codjia par Juan Carlos HERNANDEZ

Henri Texier & Manu Codjia par Juan Carlos HERNANDEZ

 

Bienvenue au 57e abonné de ce blog. Que les Dieux et les Muses le protègent!

 

Ravissantes lectrices, charmants lecteurs, alors que les Etats Unis d'Amérique et la République fédérative du Brésil, deux pays fondamentaux pour le Jazz, sont encore durement frappés par la pandémie de Covid 19, l'Europe et la France sortent de mois de confinement. 

En octobre 2020, vous pourrez aller au concert à condition d'être masqués, de respecter la distance physique avec votre voisine (le jeu de la séduction n'en sera que plus subtil!) et d'oindre vos mains de gel hydroalcoolique aux normes de l'OMS. 

Si vous ne pouvez assister aux concerts, écoutez les sur France Musique avec les émissions Jazz Club (pour le présent) et Les légendes du Jazz (pour le passé) et sur TSF Jazz avec Jazz Live

Pour l'actualité du Jazz 24h/24, écoutez sur la Toile Couleurs Jazz Radio.  Une fois sur le site Internet de la radio, cliquez sur Ecouter le live radio au centre de l'écran et le programme démarre. Mon émission Le jars jase jazz est consacrée à l'influence de l'Italie sur le Jazz sous le titre générique Evviva Italia! 5 émissions différentes sur ce thème de juillet à novembre 2020 inclus. Diffusion chaque lundi à 22h et chaque vendredi à 12h (heure de Paris & di Roma). No podcast. En octobre, 9  diffusions: lundi 5 , 12, 19 & 26 octobre à 22h; vendredi 2, 9, 16, 23 & 30 octobre à 12h .

Vendredi 23 octobre de 19h à 20h (heure de Paris), sur FIP, émission de radio spéciale autour des lauréats des Victoires du Jazz 2020. Parmi les lauréats, seuls Paul Lay et Macha Gharibian figurent sur ce blog mais pour d'autres oeuvres que celles primées. Ignorance ou snobisme de ma part? Je vous laisse juges, ravissantes lectrices, charmants lecteurs. 

Samedi 24 octobre à 22h25 (heure de Paris), documentaire télévisé sur les Victoires du Jazz 2020 sur France 5

Si vous voulez assister depuis la Toile aux concerts à New York, USA, dans Greenwich Village, pour les clubs Small's et Mezzrow, suivez ce lien. C'est payant certes mais toujours moins cher qu'un séjour dans la Grosse Pomme.  

Jérôme Sabbagh, saxophoniste ténor français maintes fois célébré sur ce blog, programme un concert chaque mercredi à 19h30 (heure de New York) au Bar Bayeux à New York. Concert diffusé en direct sur Internet puis en différé pendant 6 jours. Mercredi 14 octobre: Chris Potter. Mercredi 21 octobre: Rudy Royston's Flatbed Buggy. Mercredi 28 octobre: Palladium joue la musique de Wayne Shorter. Un club de Jazz de New York livré chez vous sans autre frais que la connexion Internet. Elle est pas belle, la vie?

 

Pour un agenda complet, voyez la rubrique Agenda Live sur Jazz Magazine.  Ma sélection inique et arbitraire de concerts suit. 

Du jeudi 1er au samedi 31 octobre, festival Jazz Contreband, sur France et sur Suisse, dans le Genevois: 70 concerts, 28 lieux, 2 pays, 1 tremplin, 3 masterclass, plus de 200 artistes jazz sur scène…

Du jeudi 1er au samedi 31 octobre, Rentrée de Grands Formats dans toute la France: pour voir et écouter la musique de jazz en grand orchestre. 90 formations, plus de 1200 musiciens. Ouverture en Seine et Marne, région Ile de France, du jeudi 1er au dimanche 4 octobre 2020.

Jusqu'au dimanche 11 octobre, Atlantique Jazz Festival à Brest, Finistère, Bretagne, avec notamment le duo Sophia Domancich & Simon Goubert & le Ladies All Stars de Rhoda Scott
 

Du vendredi 9 au samedi 24 octobre, festival Jazz sur Seine à Paris et en Ile de France: 20 clubs, 150 concerts, 450 musiciens, 1 Pass. A vous de choisir, ravissantes lectrices, charmants lecteurs. 

Du mercredi 14 au dimanche 17 octobre, festival de Jazz de la Rochelle, Charente Maritime, Nouvelle Aquitaine, avec notamment Irving Acao (sax ténor). 

Du jeudi 8 octobre au jeudi 17 décembre 2020, festival Jazz au fil de l'Oise, dans le Val d'Oise, en Ile de France, avec notamment la chanteuse Lou Tavano le vendredi 13 novembre à 20h30 à Eragny sur Oise, le Quarteto Gardel dimanche 15 novembre à 17h à L'Isle Adam, le trio de Paul Lay mardi 17 novembre à 20h30 à Jouy-le-Moutier.

 

Jeudi 1er, vendredi 29 & samedi 30 octobre, 19h30 & 21h30, Paris, Le Duc des Lombards: Florian Pellissier en résidence. Un pianiste maintes fois célébré sur ce blog. 

Samedi 3 octobre, 19h30 & 21h30, Paris, Le Duc des Lombards: Pierre Christophe Quartet rend hommage à Erroll Garner. Swing à volonté.

Mardi 6 octobre, 21h, Eaubonne (95), Salle de l'Orangerie: Hugo Lippi Quartet. Un guitariste acclamé sur ce blog. Entrée libre. 

Jeudi 8 octobre, 21h, Paris, Le Baiser Salé: Sylvain Beuf Open Quartet. Valeur sûre du sax ténor.

Samedi 10 octobre:

- 19h30 & 22h, Paris, Le Duc des Lombards: Adrien Brandeis pour le concert de sortie de son album " Meetings " célébré sur ce blog. Sauf cas de force majeure, j'y serai. Cf vidéo sous cet article.

- 20h, Les Lilas (93), Le Triton: Concert en piano modulaire de Benjamin Moussay seul face à un piano et un synthétiseur modulaire. Pour amateurs de beau bizarre. 

Samedi 10, 17,  24 & 31 octobre, 19h, Paris, Le Baiser Salé: carte blanche à Tricia Evy, chanteuse, marraine de Couleurs Jazz Radio où l'auteur de ce blog sévit le lundi à 22h et le vendredi à 19h (heure de Paris) dans l'émission Le Jars Jase Jazz. 

Lundi 12 octobre, 20h, Paris, Le Pan Piper: duo Rémi Panossian (piano) & Nicolas Gardel (trompette) dont l'album " The Mirror " est porté aux nues sur ce blog. Cf extrait audio au dessus de cet article. 

Mardi 13 octobre, 20h30, Paris, Studio de l'Ermitage: Macha Gharibian, pianiste et chanteuse inspirée par l'Arménie de ses ancêtres. En trio avec Chris Jennings (contrebasse) et Dré Pallemaerts (batterie). Bon voyage. 

Entrée libre dans les clubs de la rue des Lombards, 75001 Paris, France, le mardi 13 octobre dans le cadre du festival Jazz sur Seine pour une soirée Voix de Dames avec notamment Véronique Hermann Sambin au Baiser Salé à  20h30, une chanteuse guadeloupéenne plusieurs fois applaudie sur ce blog. 

Mercredi 14 octobre:

- 20h30, Paris, Le Bal Blomet: Hommage à Charlie Parker (1920-1955) par le quartet de Pierrick Pédron dans le cadre des jeudis de Jazz Magazine. Mieux que bien!

- 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: Caroline le quartet polymorphe de Sarah Murcia (contrebasse, chant). Inouï, forcément inouï. 

Vendredi 16 octobre, 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: Henri Texier Chance Quintet pour jouer l'album " Chance " porté au pinacle sur ce blog. Cf photographie au dessus de cet article. 

Samedi 17 octobre, 21h, Paris, Le Sunset: Le trio gitan de Christophe Escoudé. 3 guitaristes, rien de plus, rien de moins, pour suivre le chemin tracé par Django Reinhardt

Jeudi 22 octobre, 19h, Paris, Le Baiser Salé: Max Cilla " Jazz racines des Mornes quintet ". La Martinique authentique. 

Vendredi 23 octobre, 20h30, Paris, Le Bal Blomet: Le piano dans l'art du Jazz. Concert pédagogique de Paul Lay, pianiste déjà célébré sur ce blog. 

Jeudi 29 octobre, 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: le quartet de Vincent Le Quang (saxophones) avec Bruno Ruder (piano), Guido Zorn (contrebasse) & Joe Quitzke (batterie). La classe, forcément, la classe.

Samedi 31 octobre, 21h, Paris, le Sunset: Ricky Ford, African connection. Excellent saxophoniste ténor dans la tradition des Blues shouters. 

 

 

La photographie d'Henri Texier & Manu Codjia est l'oeuvre de l'Inextinguible Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

 

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Radio France rend hommage à Martial Solal de son vivant

Publié le par Guillaume Lagrée

Martial Solal par Juan Carlos HERNANDEZ

Martial Solal par Juan Carlos HERNANDEZ

Concert d'ouverture de la saison 2020-2021 de Radio France

3 concertos de Martial Solal par l'Orchestre National de France et divers solistes

Auditorium de la Maison de la Radio.

Paris. Ile de France, France.

Vendredi 11 septembre 2020 . 20h.

Concert diffusé en différé sur France Musique

 

Bienvenue à la 56e abonnée de ce blog. Que les Dieux et les Muses la protègent!

 

Orchestre National de France dirigé par Jesko Sirvend. Divers solistes pour les 3 concertos de Martial Solal.

Toutes les oeuvres sont composées par Martial Solal (1927) qui ne jouait pas sur scène mais assistait au concert. 

1. Concerto pour trombone, piano, contrebasse et orchestre (1989)

Hervé Sellin: piano

Jean-Paul Céléa: contrebasse

Denis Leloup: trombone

 

Orchestre symphonique au complet avec cordes, cuivres et percussions. Ca sonne très musique de film noir. Martial Solal a gagné au Loto, comme il le dit lui même, en composant la musique d'A bout de souffle de Jean-Luc Godard, un polar expérimental. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Couleur sombre de l'orchestre. Eclairs de lumière du piano. Notre héros se bat au bord de la Seine la nuit. C'est du Solal mais ce n'est pas Martial au piano. Hervé Sellin est un excellent pianiste, Martial Solal un pianiste unique. La différence s'entend.

Le héros s'en est sorti, errant obscur dans la nuit solitaire. Trouvera t-il Suzie, sa chérie? Solo de trombone grognon. Il a trouvé Suzie mais elle est de mauvaise humeur. Les cordes font passer la tendresse des propos du héros. Ca marche. Suzie s'amadoue. Roulement de tambour. La voiture a démarré et emmène notre héros et sa bien aimée vers de nouvelles aventures.

Promenade au calme en campagne. Le pianiste fait courir le ruisseau. Tout va bien pour nos tourtereaux. Joli solo de contrebasse élégamment ponctué par des gémissements, des glissements d'archet sur d'autres bêtes à cordes. Solo de contrebasse à l'archet. Le mystère plane de nouveau. La route deviendrait-elle dangereuse pour nos amoureux? Jazz et classique s'additionnent mais ne se multiplient pas. 1+1 = 2 et non pas 1 * 1 = 1. 

2. Concerto pour saxophone et orchestre (2014)

Jean-Charles Richard: saxophones baryton et soprano

Avec François Merville: batterie

Jean-Paul Céléa sort de scène en emmenant sa contrebasse. Les cuivres ont quitté l'orchestre. Seul survivant: un tromboniste. Jean-Charles Richard, saxophoniste, époux de Claudia Solal, chanteuse, gendre de Martial Solal (pianiste, chef d'orchestre et compositeur) arrive sur scène avec ses engins dans les mains. Pas de pianiste. Jean-Charles Richard est un saxophoniste classique de formation. Son très droit, très propre qui se mêle parfaitement à celui de l'orchestre. Une esthétique opposée à celle d'Albert Ayler en résumé.

François Merville apporte une pulsation subtile et interrompue à la batterie. Vibraphone et marimbas y ajoutent des couleurs. Scène champêtre. Un fleuve bordé d'arbres qui se ploient et se déploient sous le vent. La Seine à Samois sur Seine où est mort et enterré Django Reinhardt par exemple. La musique fusionne bien plus que dans le concerto précédent, à mon goût. La qualité du soliste y est pour beaucoup et Jean-Charles Richard est une pointure. Quant à François Merville, ajoutez un e à son nom et vous saurez ce que j'en pense.

Passage du baryton au soprano. Echanges percutants entre batterie et vibraphone. Les cordes jouent le vent dans les arbres. Le soprano le chant d'oiseau. Pas de présence humaine. C'est juste, beau, paisible, naturel et entièrement créé par la main de l'homme. Tout colle et forme un ensemble cohérent et varié en même temps. Retour au baryton. Changement de chant. Plus grave, plus terrien. L'éléphant après l'oiseau. La musique plane en nuages majestueux. Le tromboniste relance. La batterie se fait entendre derrière les coups d'archet. Une pulsation discontinue, juste assez pour chauffer la machine. Retour du soprano. Petits traits aigus. Quelques notes du soprano en solo pour finir. Splendide. 

 

3. Concerto " Coexistence " pour piano et orchestre (version inédite 2019 du concerto créé en 1996 avec l'ONF et le Dodecaband)

Eric Ferrand N'Kaoua: piano

Avec François Merville: batterie

Le piano est remis en avant de la scène. Un technicien masqué passe sur le clavier un chiffon enduit de gel hydroalcoolique. Covid 19 oblige. Cela fait de la musique. Applaudissements. L'orchestre est au complet. Les cuivres sont de retour. Eric Ferrand N'Kaoua, pianiste concertiste de classe internationale, joue Martial Solal avec la même fidélité et la même passion que Liszt ou Rachmaninov. Il est célébré sur ce blog tant en studio qu'en concert.

Batterie et percussions se répondent derrière l'orchestre symphonique qui déploie ses ailes. Tout s'arrête pour laisser place au pianiste. Eric Ferrand N'Kaoua distille l'ambiance. Des roulements, des changements brusque et incessants d'ambiance du piano au forte, du triste au gai, du vif au lent. Dérouter l'auditeur, ne jamais le laisser s'endormir dans le confort d'une jolie mélodie mais en suggérer plusieurs qui se succèdent ou se mélangent, tel est l'art du solo selon Martial Solal.

Une ligne directrice se dégage du piano. L'orchestre la reprend. Nouveau solo de piano. Ligne puissante reprise par l'orchestre. Après les grandes masses orchestrales, un solo de piano mélancolique . L'orchestre reprend crescendo puis s'arrête pour laisser la parole au piano. Comme dit Martial Solal de ses oeuvres concertantes, les styles ne fusionnent pas mais se succèdent. Batterie et percussions entretiennent la pulsation que soulignent les cordes. Le piano entre dans la danse. 

Longs applaudissements. Les musiciens tous réunis remercient le public et saluent en le montrant à la clameur populaire Martial Solal, compositeur de l'instant. Pas de rappel. Tout a été joué. Rien à ajouter.

Les salauds salissent Solal. Cela me lasse. Sur ce, salut.😎

 

La photographie de Martial Solal est l'oeuvre de l'Essentiel Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales

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Dan Tepfer avance masqué au Sunside

Publié le par Guillaume Lagrée

Dan Tepfer

Le Sunside

Paris, Ile de France, France

Vendredi 4 septembre 2020, 21h

 

Dan Tepfer: piano, chant

Dan nous explique en français, puisqu'il est binational et bilingue, qu'il était annoncé sur le site du Sunside qu'il jouerait ce soir ses " Variations on Golberg Variations " (2011) déjà acclamées sur ce blog. Sauf qu'il n'avait pas du tout prévu de les jouer ce soir.

Après des mois de confinement à New York en raison de la pandémie de Covid 19, Dan Tepfer est de retour en Europe. Il a joué quelques jours auparavant son programme " Natural Machines " où il fait dialoguer en direct un piano et un ordinateur personnel, à Florence (Toscane, Italie). Sur la route de Florence à Paris, Dan s'est arrêté dans les Alpes car, en plus d'être pianiste, compositeur, chanteur et astrophysicien, Dan Tepfer est aussi alpiniste. Dan prétend que les 2 sommets ne sont pas compatibles. Après les Alpes, il ne peut jouer les Variations Goldberg. Toutefois, un rapide sondage dans la salle lui indique qu'au moins 10 personnes sont venues pour ce programme. Par un jugement de Salomon, qui lui est propre, Dan divisera son concert en deux parties, la première étant consacrée à la moitié des Variations Goldberg de Jean Sébastien Bach tel qu'il les interprète. Quant à la deuxième, il verra. 

Pour ceux qui ne connaissent pas cet exercice de style, Dan joue d'abord une Variation telle que l'a écrite le Maître de Leipzig puis improvise. Avec des césures bien marquées pour que l'auditeur change d'audition. Qu'il sache qu'il passe du connu à l'inconnu, de l'ouï à l'inouï. Même si vous ne connaissez pas les Variations Godberg, vous reconnaîtrez l'Ancien Testament de la musique européenne. Il s'agit à la fois d'un récital et d'un concert. Dans l'esprit de Bach d'ailleurs, puisque ces Variations ne sont que la trace écrite de ses improvisations. En direct, rien ne l'empêchait de les jouer autrement. Les jazzmen créent comme les musiciens baroques du XVIII° siècle sauf qu'ils ne sont pas obligés de tout écrire puisqu'ils peuvent s'enregistrer, dispositif technique qui n'existait pas à l'époque de Bach. 

Le résultat joué par Dan Tepfer mêle à la fois rigueur et fantaisie, par coeur et imagination, maîtrise et émotion. Selon les principes des Variations Goldberg, les thèmes sont brefs (moins de 2mn) et s'enchaînent impeccablement. Le public réagit comme pour un récital classique. Tout le monde écoute. Personne n'applaudit. Le tout joué masqué. " Larvatus prodeo " (devise de René Descartes). 

Dans ses Variations sur les Variations Goldberg, Dan Tepfer utilise les styles d'après Bach, aussi bien des traits impressionnistes à la Debussy que de la " beauté laide " façon Thelonious Monk, ainsi que l'art de décaler les sons chers à Martial Solal. Le tout est du Dan Tepfer bien entendu. 

L'auditeur trouve ses repères dans l'exécution des partitions, les perd dès que Dan improvise, les retrouve au retour à l'oeuvre originale et ainsi de suite dans un jeu de balancier entre connu et inconnu, très stimulant pour le cerveau. 

Quand il improvise, Dan se permet des choses qu'il ne se permet pas quand il joue la partition comme chantonner et battre la mesure du pied. 

Avec le masque obligatoire pour le pianiste, il manque un plaisir au spectateur, suivre les mimiques de l'artiste à l'oeuvre. 

Par ailleurs, lorsqu'il joue Bach, Dan est pris par la beauté et la profondeur d'une musique qu'il connaît par coeur depuis l'enfance, dansant avec elle sur son tabouret.

Une fan se tient debout au fond de la salle, adossée à un mur, pour mieux observer le jeu du pianiste qu'elle voit de dos. Je suppose qu'elle étudie ses mains. 

Dans une improvisation me vient une image des Alpes. Un torrent de montagne qui tombe en cascade comme au cirque de Sixt-Fer-à-cheval (74). 

Tout s'apaise pour se ressourcer dans Bach. Passe ton Bach d'abord!

Dans la vidéo sous cet article, Dan Tepfer joue l"intégralité de ses Variations on Golberg Variations en concert à Londres en 2016. 

PAUSE

Pendant la pandémie de Covid 19, alors que tous ses concerts en public étaient annulés, Dan Tepfer a joué en direct sur la Toile (live stream on the Net in english) avec un rendez-vous hebdomadaire gratuit le lundi et quelques concerts payants. Concerts annoncés sur ce blog d'ailleurs. Dan a alors beaucoup joué à la demande, suivant les suggestions des internautes. 

Pour ce soir, il commence par une improvisation libre mais en nous demandant une tonalité et une mesure. Fa mineur et  3 temps donc. 3 temps comme le Jazz et la valse. Dan improvise sur ces bases un air rêveur, ondulant. 

Pour le morceau suivant, il lui est demandé une tonalité en do dièse mineur et une mesure en 7/8. Plus compliqué. L'ambiance change totalement. Les pieds de Dan comptent 7/8. Il le chante même. C'est plus heurté. Pour un exemple de ce genre de jeu enregistré par Dan Tepfer, cf extrait audio au dessus de cet article tiré de son album " Twelve free improvisations in twelve keys " (2009). 

Une composition de Mark Turner, choisie par Dan, " Lennies's groove ". Un hommage au pianiste Lennie Tristano, Maître de Lee Konitz (1927-2020) avec qui Dan Tepfer (1982) joua ces 12 dernières années. Notamment à Paris sur cette même scène du Sunside, concert du 1er avril 2011 chroniqué sur ce blog. C'est savant et rythmé. Je n'ai jamais accroché sur Mark Turner et ce morceau ne m'a pas fait changer d'avis. 

Cette fois, Dan nous demande un standard. Il retient " Here is that rainy day " qu'il n'a pas joué depuis longtemps. Un morceau d'actualité car la France souffre de sécheresse depuis des mois. Dans le piano, une cordelette en pâte à modeler sert à modifier le son. Dan n'a pas oublié ce thème. Il le joue avec l'émotion qui convient. Jeu intense qui impose le silence.

" Peal Repeal " composition de Dan Tepfer tirée de son album trio " Five pedals deep " (2010) célébré sur ce blog. Il a dépoussiéré ce morceau à l'occasion d'un concert sur Internet. Un fleuve puissant nous emmène.

Dan remet la corde de pâte dans le piano avant une nouvelle improvisation cette fois sans suggestion du public. Travail dans les cordes comme disent les boxeurs. Dan siffle son air à travers le masque. Il fait résonner le piano aux cordes assourdies. Nous sommes dans un western sphaghetti mais sans angoisse. Jeu entre les notes aiguës du piano et le sifflement aigu lui aussi. 

Jean François Zygel, pianiste et pédagogue, est venu au concert avec 6 élèves de sa classe d'improvisation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Aux élèves de dire une note: fa dièse, mi dièse, do dièse, si bémol, ré bécarre. Métrique 5/8. Tonalité: ré majeur. Exercice de style. Dan trouve tout de suite la progression harmonique qu'il faut. Ca sonne étrange en tout cas. Une courses des elfes dans la lande. Des korrigans diraient les Bretons.

RAPPEL

2 standards à la demande du public.

D'abord " Darn that dream " joué et chanté à travers le masque. Puis, parce qu'il est minuit passé, " Round about midnight " de Thelonious Sphere Monk. Un morceau dédié par Dan à Lee Konitz avec qui il l'a maintes fois joué durant leurs 12 années de complicité. Ce standard fut joué avec tant d'intensité que je ressentais la présence de Lee Konitz appréciant l'hommage qui lui était rendu. Well done, Dan, aurait dit Lee Konitz. Rien à ajouter. 

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Soutien à Juan Carlos Hernandez photographe exclusif de ce blog

Publié le par Guillaume Lagrée

Arthur Hnatek par Juan Carlos HERNANDEZ

Arthur Hnatek par Juan Carlos HERNANDEZ

Lectrices attentionnées, lecteurs attentifs, il n'a pu vous échapper que le citoyen suisse de Genève, Juan Carlos HERNANDEZ est le photographe exclusif de ce blog depuis sa création le 4 juillet 2009. Il est aussi le premier des 55 abonnés à ce blog depuis le jour de sa création. 

Juan Carlos HERNANDEZ, mon aîné de 4 mois, est un photographe professionnel qui vit de l'événementiel. Depuis la mise en place de mesures préventives contre la pandémie de Covid 19, il ne peut plus travailler. 

Son travail est à louer et son oeuvre à vendre. Si, comme moi, vous estimez que ses photographies valent d'être vues, vous pouvez vous les offrir pour orner votre studio ou votre château. 

N'hésitez pas à lui écrire à cette adresse pour vous renseigner sur ses prix. En parcourant ce blog, vous avez déjà une bonne idée de la qualité de son travail qui a été reconnu par le New York Times et le festival de photographie " Images en scène " de La Roche Posay (86) en France. 

Juan Carlos Hernandez ne travaille pas avec un Rolleiflex, appareil photographique argentique mythique chanté par Joao Gilberto dans " Desafinado " (cf extrait audio au dessus de cet article) et Serge Gainsbourg dans son " Negative Blues " (cf vidéo sous cet article). 

Les photographies d'Arthur Hnatek et Daniel Humair, batteurs suisses, sont l'oeuvre du Prodigieux Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de ces oeuvres sans l'autorisation de leur auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales

Daniel Humair par Juan Carlos HERNANDEZ

Daniel Humair par Juan Carlos HERNANDEZ

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Concert pour le Liban de Ziad Kreidy vendredi 11 septembre 2020

Publié le par Guillaume Lagrée

Lectrices généreuses, lecteurs munificents, le pianiste et musicologue libanais & français Ziad Kreidy célébré sur ce blog pour ses livres " Clefs pour le piano " (2018), " La facture du piano et ses métamorphoses " (2018) &" Les avatars du piano " (2012)  ainsi que pour ses enregistrements sur piano ancien des pièces lyriques d'Edvard Grieg (cf extrait audio au dessus de cet article) donnera un concert en ligne au profit de la reconstruction du Liban. Toutes les sommes versées seront gérées par la Fondation de France, organisme certifié par la Cour des comptes

Rendez-vous sur TV Classique vendredi 11 septembre 2020 à 8h (Honolulu & Papeete), 11h (Los Angeles), 13h (Minneapolis & Mexico), 14h (Washington & Les Abymes), 15h (Cayenne & Brasilia), 16h (Saint-Pierre-et-Miquelon), 17h (Rekjavik & Ouagadougou), 19h (Londres & Cotonou), 20h (Paris & Berlin),  21h (Beyrouth, Vilnius & Mamoudzou), 22h (Saint-Pierre-de-la-Réunion & Port Louis), 22h30 (Téhéran), 23h (Karachi), 23h30 (New Delhi).

Ziad Kreidy jouera en direct depuis Paris, France, à 20h (heure locale). Droit d'entrée: 6.90€ minimum. Pas de maximum. Sonates de Joseph Haydn (1732-1809) au programme. 

Ce n'est pas du Jazz mais de la bonne musique pour une bonne cause. 

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