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Mark Turner Quartet & Fred Hersch en concert à Radio France

Publié le par Guillaume Lagrée

Fred Hersch par Juan Carlos HERNANDEZ

Fred Hersch par Juan Carlos HERNANDEZ

Mark Turner Quartet

&

Fred Hersch

Soirée Jazz sur le Vif

Maison de la Radio

Samedi 9 mars 2019. 20h30

Concerts diffusés en différé dans l'émission Jazz Eté sur France Musique

 

Première partie: Mark Turner Quartet

Mark Turner: saxophone ténor

Jason Palmer: trompette

Joe Martin: contrebasse

Jonathan Pinson: batterie

Cela fait des années que j'apprécie Joe Martin aux côtés de Jérôme Sabbagh, saxophoniste ténor français domicilié à New York. Avec Jonathan Pinson, il forme une rythmique à toute épreuve, solide, souple, variée. Par contre, je n'ai rien à dire de Mark Turner dont la musique ne m'intéresse pas du tout. Jason Palmer non plus.

Deuxième partie: Fred Hersch

Fred Hersch: piano

La scène a été vidée. Il ne reste plus qu'un grand piano au centre. Fred Hersch commence et installe un silence respectueux dès les premières notes. Une ballade. Il enchaîne sur un tempo plus rapide, un peu plus énergique.Un autre air chantant que je ne connais pas. C'étaient deux compositions de Fred Hersch. " Play a song "  et ? .

Une composition d'Antonio Carlos Jobim. Fred Hersch mélange français et anglais de façon charmante tout comme Jobim mêlait Chopin à la samba. Fred Hersch y ajoute une touche de Nouvelle Angleterre. Toucher clair comme le cristal. Ajout d'un peu de baroque dans le jeu du pianiste. Ca swingue plus. Je reconnais le thème mais le titre m'échappe.,

Fred Hersch commence par un solo de la main gauche, main droite au repos sur la cuisse. Un hommage à Maurice Ravel? La main droite s'ajoute pour une étrange déambulation. Il arrive à un standard joué d'une étrange manière. " All of me ". C'est le propre des grands pianistes de jazz. Martial Solal, Marc Copland, Fred Hersch. Savoir masquer les thèmes pour nous surprendre sur des airs familiers. 

" Saraband " (Fred Hersch). Une sarabande colorée, vive mais triste comme un adieu aux larmes. 

" My Old Man " (Joni Michell). Tiré de son album très important " Blue ", selon les propres termes de Fred Hersch. " My favourite song she said. It was Joni singing " (Prince, " The ballad of Dorothy Parker "). Une jolie chanson en effet. Même les toux des spectateurs ne parviennent pas à troubler cette charmante mélodie.

Une chanson de mon enfance dans les années 60 annonce Fred Hersch. " For no one " (Paul Mac Cartney) tirée de l'album " Revolver " des Beatles (1966). Une mélodie de Sir Paul Mac Cartney est tout simplement irrésistible. C'est encore le cas ici. Avec ce thème, Fred Hersch nous griffe en plein coeur. 

Un autre standard de jazz dont le titre m'échappe. Toujours aussi bien masqué qu'une amortie de Roger Federer. " Upper Manhattan Medical Group " que Billy Strayhorn écrivit lorsqu'il était soigné dans cet hôpital. 

Une composition inspirée de Robert Schumann puis des compositions de TS Monk

Effectivement, ça sonne très romantique. 

Gros effets de pédales pour commencer. Dans cette introduction superbement masquée, je pressens un thème de Monk. Gagné! C'est bien " Round about midnight " qui surgit de la brume. Fred Hersch joue de façon liquide un thème de granit. 

Enchaînement sur un autre thème de Monk. Toujours liquide, fluide mais avec les appuis tout de même. 

RAPPEL

" One of my favourite pop tunes. " And so it goes " (Billy Joel). Cf extrait audio sous l'article.

" When I am 64 " (Paul Mac Cartney). Une autre chanson des Beatles qui s'imposait puisque nous sommes en 2019 et que Fred Hersch est né en 1955, l'année de la mort de Charlie Parker

Le concert est fini. Il est temps de rentrer à la maison. En écoutant par exemple l'hommage de Fred Hersch à Bill Frisell (guitare). " Down home ". Cf vidéo sous cet article. 

Prochaine séance de Jazz sur le Vif à la Maison de la Radio le samedi 20 avril 2019 à 20h30 : Roberto Negro solo puis Louis Sclavis Quartet, Characters on a wall, un hommage au peintre mural Ernest Pignon Ernest.

 

La photographie de Fred Hersch est l'oeuvre du Sidérant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

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Marc Copland Trio enchante le Sunside

Publié le par Guillaume Lagrée

Marc Copland par Juan Carlos HERNANDEZ

Marc Copland par Juan Carlos HERNANDEZ

Marc Copland Trio

Paris. Le Sunside

Vendredi 8 mars 2019. 19h30

 

Marc Copland: piano

Drew Gress: contrebasse

Joey Baron: batterie

 

Solo de contrebasse pour commencer. Le batteur aux baguettes et la caresse du piano. Une baguette et un balai pardon. C'est de la dentelle musicale. Joey fait chanter cymbales et tambours. Le piano revient subrepticement au premier plan. C'est " Afro Blue "  (Mongo Santamaria). Le thème apparaît puis disparaît, revient par suggestions. Le trio tisse tranquillement sa toile. La tension s'installe sans monter le son. Son hanté du piano, une spécialité de Marc Copland. Le batteur masse aux balais. Le thème revient surgi du royaume d'Hadès.

Une composition de John Abercrombie. Une ballade. Batteur aux baguettes. Le temps s'effiloche. Ca monte. Le piano devient plus scintillant, plus chatoyant. L'héritage de Bill Evans est assuré et assumé. Le batteur passe aux balais. Retour aux baguettes pour des cliquetis de cymbales. 20h19 et je m'endors déjà, bercé par la musique.

Marc Copland commence seul un morceau rêveur, suspendu en l'air comme il sait le faire. La contrebasse ajoute sa vibration puissante. Joey Baron décompose le tempo. " Cantaloupe Island " (Herbie Hancock). Marc Copland joue toujours les mêmes thèmes mais jamais de la même manière. Le tempo est décortiqué. Ca swingue tout de même mais d'une manière bien particulière. Solo de contrebasse ponctué de coups de baguettes avec des petits tchics, tchics de cymbales et des petits tocs, tocs de tambours. Le pianiste reprend le thème, de manière plus évanescente. Solo du batteur qui fait chanteur ses tambours à la baguette. La contrebasse ponctue en douce. Le piano épisodiquement. Retour au thème en trio. 

Un solo de piano tout à fait automnal en intro. Les feuilles tombent doucement. Une ballade dont le titre m'échappe. Le trio reprend doucement dans une vague qui nous emmène irrésistiblement. Triangle équilatéral en parfait équilibre. Le fluide sympathique circule de point en point. Ils touchent en plein coeur.  C'était le " Spartacus Love theme " (musique du film de Stanley Kubrick). Merci à mon illustre aîné Pierre de Chocqueuse, auteur du Blog de Choc pour cette indication. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Joey Baron attaque. Contrebassiste et pianiste relancent. Un morceau plus sec, plus nerveux. Le piano revient par bouffées nerveuses, rapides. C'est très précis. La musique de haut niveau, comme le sport, supporte l'improvisation mais pas l'approximation. Ca pulse vite et fort. Ca charge. Le trio de Marc Copland n'est pas seulement habile dans le brouillard. Il est aussi agile par temps clair.

RAPPEL

 

Je rends ici hommage au seul lecteur de ce blog qui, à ma connaissance, possède un jars. L'heureux propriétaire de la Galerie du Coq, une galerie d'art contemporain dans une ferme de l'Anjou. Lui aussi était présent à ce concert. Belle vie à lui. 

Les photographies de Marc Copland et Joey Baron sont l'oeuvre du Pétrifiant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Joey Baron par Juan Carlos HERNANDEZ

Joey Baron par Juan Carlos HERNANDEZ

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" Look Ahead " Fred Nardin Trio

Publié le par Guillaume Lagrée

)" Look Ahead "

Fred Nardin Trio

Un album Naive

Concert de sortie à Paris, au New Morning, le mercredi 13 mars 2019 à 20h30

 

Le Fred Nardin Trio est composé de:

Frédéric Nardin: piano, compositions (sauf 5 et 6)

Or Bareket: contrebasse

Leon Parker: batterie, composition (5)

 

Lectrices exigeantes, lecteurs sélectifs, sachez que je viens de découvrir Frédéric Nardin, jeune pianiste et compositeur français (1987). Vous me direz qu'il était temps. Je vous répondrai qu'il n'est jamais trop tard pour bien faire. Ce pianiste français joue en trio avec un contrebassiste israélien et un batteur noir américain. Un vrai cauchemar pour complotriste. Un vrai Jazzman donc. 

En plus d'oeuvrer au métissage et au cosmopolitisme, ce jeune homme compose des thèmes qui accrochent l'âme. Ainsi, je décolle à chaque écoute d' "In the skies " (10). Cf extrait audio au dessus et vidéo en dessous de cet article. 

Une seule reprise. " One finger snap " d'Herbie Hancock (6). Le jeu est volontairement minimaliste. Leon Parker est réputé pour faire mieux avec moins (ce batteur devrait donner des cours de management!) . Pianiste et contrebassiste ne sont pas en reste. Ce n'est pas un hasard si une composition est dédiée à Thelonious Sphere Monk, pianiste minimaliste, " Memory of T " (8). 

Manifestement, Frédéric Nardin a une formation classique car il introduit ses compositions par des préludes. Ainsi " Memory of T " (8) est précédé de " Prelude to " Memory of T " (7). De même " In the skies " (10) est précédé de " Prelude to " In the skies " (9).

Tout cette science est au service du rythme et du plaisir d'ouïr. Bel exemple avec " Just easy " (2).

" Le Jazz, c'est comme les bananes. Ca se consomme sur place ". (Jean-Paul Sartre). Pour apprécier cette musique toute fraîche, directement du producteur au consommateur, rendez-vous, lectrices exigeantes, lecteurs sélectifs, à Paris, au New Morning, mercredi 13 mars 2019 à 20h30 pour le concert de sortie de l'album " Look Ahead " du trio de Fredéric Nardin.

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Il était une voix André Francis (1925-2019)

Publié le par Guillaume Lagrée

Il était une voix

 André Francis

(1925-2019)

 

Lectrices radio, lecteurs phoniques, quand vous entendiez la voix d'André Francis présenter un concert ou une émission, que ce soit sur scène ou en studio, vous saviez que vous alliez vous régaler.

Au Festival international de Jazz d'Antibes-Juan-les-Pins, édition 1963, pour présenter le quintette de Miles Davis sur scène (cf extrait audio au dessus de cet article) et à Paris, dans les studios de l'ORTF, en 1972, (cf vidéo sous cet article), pour nous expliquer le groupe Mwandishi d'Herbie Hancock il fallait la voix d'André Francis, toujours chaleureuse, concise, courtoise et si française, spécialement en anglais (ah ses Herbie Hankook et ses Bill Evansse!).

De 1947 à 1996, année de sa retraite officielle, André Francis a présenté plus de 10 000 formations sur scène, créé le bureau du Jazz à Radio France, animé des émissions de Jazz sur Radio France et l'ORTF. 

Journaliste, animateur, organisateur, producteur, tous les moyens légaux lui étaient bons pour promouvoir la musique qu'il adorait, le Jazz. Il créa ainsi l'Académie du Jazz avec Jean Cocteau en 1955, le concours national de Jazz de la Défense en 1977 et l'Orchestre national de Jazz en 1986. Ces trois institutions existent encore. 

Lectrices radio, lecteurs phoniques, je vous renvoie vers le Blog de choc de mon illustre aîné Pierre de Chocqueuse pour partager ses souvenirs d'André Francis. 

Pour présenter le nonet de Thelonious Monk en concert à Paris, salle Pleyel,  en 1967 (c'est enregistré et en vente libre. Ecoute attentive recommandée), André Francis concluait: " J'espère que vous serez tous contents ". Oh oui, nous étions tous contents de vous entendre nous annoncer de si belles et si grandes musiques, M. André Francis. Merci pour tout. 

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" Nice girls don't stay for breakfast " un film de Bruce Weber

Publié le par Guillaume Lagrée

" Nice girls don't stay for breakfast "

Un film de Bruce Weber

Sorti au cinéma en France le mercredi 27 février 2019

 

Lectrices Cool, lecteurs Jazz, vous connaissez forcément le documentaire de Bruce Weber sur Chet Baker, " Let's get lost ".

Voici que Bruce Weber s'attache maintenant à un authentique King of Cool, l'acteur et chanteur Robert C. Mitchum (1917-1997). " J'ai deux façons de jouer: une sur le cheval, une autre sans le cheval ". (Robert Mitchum).

Le documentaire de Bruce Weber est l'occasion de découvrir un personnage bien plus complexe que son apparence de grizzly débonnaire. Plus fragile, plus subtil. Auteur de poèmes et de chansons, capable de pulsions suicidaires. Les témoignages de ses maîtresses nous rappellent que, s'il ne fut pas un mari parfait, il retournait toujours à Dorothy son épouse de 1940 à sa mort, la seule femme capable de le ramener au calme lorsqu'il était ivre et en colère. Une épouse qui vous sauve la vie dans des bagarres de bar, vous ne la quittez pas. Heureusement pour lui, elle ne l'a pas quitté non plus. 

 Johny Depp et Benicio del Toro sont touchants en admirateurs fervents racontant leurs souvenirs de Robert Mitchum, l'homme et l'acteur.  Ses numéros de charme auprès des femmes sont uniques. Essayez d'en faire autant, lecteurs séducteurs et vous vous prendrez une gifle bien méritée. Lui non. Il s'en sortait toujours. Emprisonné dans les années 1950 pour usage de marijuana, il décida de se venger du gardien de prison qui se moquait de lui. Sa vengeance fut terrible. Je ne peux la raconter ici. Voyez le film.

Acteur, Robert Mitchum était aussi chanteur (cf. extrait audio au dessus de cet article). J'ignorais que dans les années 80-90, il enregistrait encore des ballades avec Rickie Lee Jones et Marianne Faithfull, pas vraiment des petites choses fragiles, faciles à manipuler.

Que ce soit dans ses extraits de films, ses interviews ou celles de ses connaissances, Robert Mitchum amuse, agace, inquiète. Bref, tout au long de ce documentaire, il ne vous laisse jamais indifférent, lectrices Cool, lecteurs Jazz. Ceci est la marque d'un grand artiste. 

Convoqué par la commission Mac Carthy (1953-1954) pour dénoncer les communistes à Hollywood, Mitchum déclara: " Messieurs, je ne parle qu'aux gens avec qui j'ai envie de prendre un verre. Dans ce que je vois en face de moi, derrière cette table, il n'y a personne avec qui j'ai envie de prendre un verre. Je n'ai rien d'autre à vous dire. Vous savez où me trouver. Au revoir, Messieurs. "

Laissons le mot de la fin à Dorothy Mitchum. Quelques mois après la mort de Robert, Bruce Weber revint la voir en lui disant; " Robert me manque. Nous étions devenus amis durant le tournage ". Dorothy lui répondit en souriant: " Moi aussi. Parfois je me réveille la nuit et je me dis que ce fils de p... me manque ". 

Heureusement, il nous reste ses chansons, 130 films dont des chefs d'oeuvre immortels comme le fascinant personnage du pasteur assassin dans " La nuit du chasseur " de Charles Laughton (1955) et ce documentaire de Bruce Weber " Nice girls don't stay for beakfast ". Cf vidéo sous cet article. Nice girls don't stay for breakfast, c'est le titre d'une chanson que Robert Mitchum chanta. 

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Festival Jazz et Images au Cinéma Balzac, à Paris, d'avril à juin 2019

Publié le par Guillaume Lagrée

Daniel Humair par Juan Carlos HERNANDEZ

Daniel Humair par Juan Carlos HERNANDEZ

Festival Jazz et Images

Cinéma Balzac

Paris

Du 12 avril au 12 juin 2019

 

Lectrices mélomanes, lecteurs cinéphiles, retrouvez vous dans la joie du partage au 1 rue Balzac, 75008 Paris (France) au cinéma Balzac, un vendredi par mois pour le festival Jazz et Images, d'avril à juin 2019. La soirée commence à 20h30 ce qui vous laisse le temps d'écouter mon émission Le Jars jase Jazz sur Couleurs Jazz Radio de 19h à 20h le même jour (rediffusions le dimanche à 18h, le jeudi à 1h et le vendredi à 1h, heure de Paris).

La programmation est assurée par le saxophoniste Vincent Le Quang, très favorablement connu de nos services. Au menu chaque vendredi soir, d'avril à juin 2019, un concert de musiciens vivants suivi d'un film de concert de musiciens morts ou vivants mais toujours vivants à l'écran.

Vous avez demandé le programme? Le voici pour votre plus grand plaisir, lectrices mélomanes, lecteurs cinéphiles. Sauf cas de force majeure, vous devriez m'y trouver. 

 

Vendredi 12 avril 2019 à 20h30

Sur scène : Daniel Humair Trio (Daniel Humair, Vincent Lê Quang, Stéphane Kerecki). Cf photographie au dessus de cet article.

A l’écran : Phil Woods European Rhythm Machine au Molde Jazz Festival (Norvège) en 1969, réal. Jean-Christophe Averty

 

Vendredi 17 mai 2019 à 20h30

Sur scène : le Big Band de François Théberge avec des musiciens issus du CNSMDP
A l’écran : Count Basie Orchestra au Festival international de Jazz d’Antibes-Juan-les-Pins en 1961 et 1968, réal. Jean-Christophe Averty. Cf vidéo sous cet article.

 

Vendredi 14 juin 2019 à 20h30


Sur scène : Chloé Cailleton Trio Paloma (Chloé Cailleton, Johan Eche Puig, Leonardo Montana)

A l’écran : Ella Fitzgerald en concert à Paris,  Salle Pleyel en 1968, réal. Raoul Sangla. Cf extrait audio sous cet article. 

 

La photographie de Daniel Humair est l'oeuvre du Magnifique Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

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Nico Morelli Italian trio al Sunside. Evviva Italia!

Publié le par Guillaume Lagrée

Nico Morelli Italian Trio

Le Sunside. Paris.

Jeudi 27 février 2019. 21h

 

Nico Morelli: pianoforte

Camillo Pace: contrabbasso

Mimmo Campanale: batteria

La musique commence alors que le public bavarde encore. Le contrebassiste se lance. Quand pianiste et batteur le rejoignent, tous se taisent. Ca swingue. Pas des standards. Ca sonne Italie du Sud, des Pouilles plus précisément (cf vidéo sous l'article). Le batteur fait tinter les bords de caisse. Le trio passe d'un son occidental à un son oriental. Il suffit de voir la carte des Pouilles pour comprendre pourquoi. Retour au Jazz pour une montée en feu d'artifice. C'est structuré mais ça envoie de partout. Tout se calme pour faire ressentir la contrebasse, ponctuée par la batterie et nimbée par le piano. Nico Morelli nous explique son trio italiano: " J'aime jouer en France avec eux. Ils adorent découvrir la France, les fromages, les vins. Ils aiment aussi manger les Françaises! " Le trio a commencé par la " Tarentella del Gargano " (cf extrait audio au dessous de l'article) puis poursuivi avec " Moroccan field ". Du sud de l'Italie au Maroc, nous voyageâmes sans quitter notre chaise à Paris.

Le titre suivant signifie " Mon coeur est un instrument d'amour ". Ce n'est pas vraiment une ballade. Le batteur est aux baguettes. C'est tourmenté comme un coeur amoureux. Séance d'hypnose sonore menée par la contrebasse secondée par le piano et la batterie. Le piano reprend la main et envoie. Stop!

Le pianiste lance une ballade avec un air entêtant Basse et batterie ajoutent de la tension. Je commence à battre la mesure. La transe arrive. Quand ce trio accélère, il est irrésistible. Il vous souffle et vous emporte comme le sirocco. 

Une chanson qui parle d'un soldat loin de chez lui. Il voit une hirondelle et lui demande des nouvelles du pays, de sa famille, de son épouse, de ses enfants. Evidemment, l'hirondelle ne répond pas. Une ballade pleine de nostalgie pour le pays natal. Batteur aux balais. En souplesse, le temps s'égrène. Un solo de contrebasse vibrant massé par les balais du batteur, ponctué par les touches du piano. 

D'Italie, nous passons le détroit de Gibraltar, traversons l'Atlantique pour arriver au Brésil. " Agua de beber " d'Antonio Carlos Jobim. Batteur et pianiste commencent en percussionnistes. Recherche sonore dans 'aigu du piano. Le thème roule sous les tambours et les touches. La contrebasse impulse le tout. Mon pied droit bat frénétiquement la mesure. C'est bon signe.

PAUSE

La musique est magnifique mais le marchand de sable est déjà passé pour moi. Je suis trop fatigué pour suivre cette musique plus loin. Ma chronique est donc finie.

Pour prolonger l'aventure de cette musique, lisez " La légende des montagnes qui naviguent " ("  La leggenda dei monti naviganti ") de Paolo Rumiz un voyage dans l'Italie des montagnes à pied, à vélo, en Topolino, d'Est en Ouest pour les Alpes, du Nord au Sud pour les Apennins. 

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" Nature " Cécile Andrée

Publié le par Guillaume Lagrée

" Nature "

Cécile Andrée

Inouïe Distribution

Sortie le vendredi 15 mars 2019

 

Concert de sortie à Paris, au Sunside, mercredi 10 avril 2019 à 20h. 

En concert au Tremplin Crest Jazz Vocal (26) le vendredi 2 août 2019 à 18h

et au Jazz Club de Grenoble (38) jeudi 23 janvier 2020 à 20h.

 

Cécile Andrée: voix, paroles et musique sauf 3, 4 & 8

Ben Rando: piano

Olivier Lalauze: contrebasse

Cedrick Bec: batterie

Johanna Renaud: violoncelle (1, 2, 8)

 

Lectrices exigeantes, lecteurs sélectifs, voici qu'arrive parmi les en-chanteuses françaises, après Elise Caron, Marion Rampal et Claudia Solal, maintes fois célébrées sur ce blog, la Dame Cécile Andrée. Elle non plus ne se contente pas d'être belle et de chanter, seules qualités demandées aux produits interchangeables de la société du spectacle. Cécile Andrée, elle aussi, écrit paroles et musique et crée son univers personnel.

Pour son premier album, elle s'inspire de celle qui a toujours inspiré les musiciens, la Nature. Une nature protectrice et bienveillante, verte comme les chênes, bleue comme la mer, jaune comme le soleil, grise comme les oliviers. Ce n'est pas un hasard si la région Provence Alpes Côte d'Azur coproduit cet album. D'abord parce que Cécile Andrée y vit et y travaille comme chef de choeur, ensuite parce que cet album a été enregistré aux studios La Buissonne à Pernes-les-Fontaines (84) et enfin parce que c'est à ce genre de nature que fait penser sa musique. L'argent des contribuables est bien utilisé tant le résultat est réussi. 

Les textes en anglais sauf " Entre ciel et mer " (9) sont conçus comme des haïkus, ces courts poèmes japonais qui décrivent la sensation d'émerveillement de l'homme devant la Nature. C'est ce que transcrit Cécile Andrée avec " Canopy " (3) sur une musique de Kenny Wheeler, " Springtime is here " (5), " Let the stone fall " (9), " Flying around as a bird " (11).

Si l'instrumentation est classiquement Jazz - une rythmique piano, contrebasse, batterie - elle se complète sur 3 morceaux d'un violoncelle et tant le style de chant que la musique elle-même mêlent habilement la pulsation du Jazz au sens mélodique de la Pop britannique. Tout est léger, fluide, évanescent et pourtant vous marque au coeur.

La vérité d'une musique se joue sur scène. Pour découvrir Dame Cécile Andrée et ses musiciens en concert, voici les dates à graver sur vos tablettes de marbre, lectrices exigeantes, lecteurs sélectifs.

Concert de sortie à Paris, au Sunside, mercredi 10 avril 2019 à 20h. 

En concert au Tremplin Crest Jazz Vocal (26) le vendredi 2 août 2019 à 18h.

et au Jazz Club de Grenoble (38) jeudi 23 janvier 2020 à 20h

Dame Cécile Andrée explique sa démarche en paroles et en musique dans la vidéo ci-dessous. Profitez en sans retenue, lectrices exigeantes, lecteurs sélectifs. 

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Sélection de concerts de Jazz pour mars 2019 en Bretagne, à Genève, à Paris et en Ile de France

Publié le par Guillaume Lagrée

Enrico Rava par Juan Carlos HERNANDEZ

Enrico Rava par Juan Carlos HERNANDEZ

Bienvenue au 47e abonné de ce blog. Que les Dieux et les Muses le protègent!

Honorables lectrices, respectables lecteurs, c'est avec l'approbation des plus hautes autorités civiles et militaires que j'ai l'honneur et l'avantage de vous présenter ma sélection de concerts de Jazz pour le mois de mars 2019 en Bretagne, à Genève, à Paris et en Ile de France.

Pour une sélection exhaustive sur l'Ile de France, voyez Paris Jazz Club. Pour la France et l'Europe, voyez Citizen Jazz et Jazz Magazine

Si vous ne pouvez assister aux concerts, écoutez les sur France Musique avec les émissions Jazz Club (pour le présent) et Les légendes du Jazz (pour le passé) et sur TSF Jazz avec Jazz Live

Pour l'actualité du Jazz, écoutez sur la Toile Couleurs Jazz Radio où l'auteur de ce blog sévit dans une émission mensuelle intitulée, comme c'est original, " Le Jars jase Jazz ". Diffusion le jeudi à 1h, le vendredi à 1h et 19h, le dimanche à 18h (heure de Paris). L'émission de mars sera consacrée aux Clefs pour le piano,  le piano qui ouvre les portes entre Classique et Jazz.

Si vous voulez assister depuis la Toile aux concerts à New York, dans Greenwich Village, pour les clubs Small's et Mezzrow, suivez ce lien. C'est payant certes mais toujours moins cher qu'un séjour dans la Grosse Pomme.

L'exposition " Doisneau et la musique " se poursuit à la Philharmonie de Paris jusqu'au dimanche 28 avril 2019.

En Bretagne, dans le département d'Ille et Vilaine, le festival Jazz à l'Etage se poursuit jusqu'au samedi 9 mars 2019 avec des artistes célébrés sur ce blog: le duo hommage à Louis Armstrong composé d'Eric Le Lann & Paul Lay, le Supersonic Orchestra de Thomas de Pourquery, Raphaël Imbert, Mathias Lévy

En Suisse, à Genève, le 38e festival de l'AMR est mené par une association de musiciens  de Jazz et de musiques improvisées créée en 1973 qui autogère son club, le Sud des Alpes, situé à 200m à pied de la gare internationale CFF de Genève-Cornavin où arrivent les trains de France, de Suisse et d'Italie, sur la route qui descend tout droit jusqu'au Lac Léman. Il aura lieu du mardi 12 au dimanche 17 mars 2019 avec notamment Enrico Rava (cf photo d'illustration de cet article) et Danilo Perez

Le festival Banlieues Bleues chauffera le département de Seine-Saint-Denis en Ile de France du vendredi 22 mars au vendredi 19 avril 2019.

Dans les salles de Paris et d'Ile de France, voici ma sélection.

Vendredi 1er mars, 20h30, Paris, Le New Morning: Juan de Marcos Afro Cuban All Stars. Révisez vos pas de salsa, cirez vos chaussures, sortez les costumes croisés et les robes de bal. Prêts? Dansez!

Mercredi 6 mars, 19h, Paris, Le Baiser Salé: Mario Canonge & Michel Zenino passent au trio avec Daniel Humair. 3 fortes têtes pour un trio. 

Vendredi 8 mars, 19h30 & 21h30, Paris, le Sunside: Marc Copland, Drew Gress & Joey Baron. Plus qu'un trio, un triumvirat. 

Samedi 9 mars, 20h30, Paris, Maison de la Radio: Dans le cadre de Jazz sur le Vif, Mark Turner quartet suivi de Fred Hersch en piano solo (cf. vidéo sous cet article). Classieux. 2 concerts pour le prix d'un. Diffusé en différé sur France Musique

Mercredi 13 mars:

- 20h30, Paris, le 38 Riv: le quartet de François Bernat rend hommage à Miles Davis, sans trompette. Un groupe déjà louangé sur ce blog.

-20h30, Paris, Le New Morning: Fred Nardin Trio avec Or Bareket et Leon Parker pour la sortie de l'album " Look Ahead ". 

Jeudi 14 mars:

- 20h, Ris-Orangis (91), Le Plan: Christian Scott + NOLA French connection brass band. Un trompettiste américain de la Nouvelle Orléans s'allie avec une fanfare française New Orleans. Etonnant, non?

- 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: Laurent Dehors trio. Show devant!

Vendredi 15 mars, 19h30, Paris, le Sunside: Jim Funnell quartet. Le pianiste britannique revient de New York avec un nouveau groupe et une nouvelle musique. So exciting!

Samedi 16 mars, 21h, Paris, Jazz Café Montparnasse: Marie Mifsud. Une nouvelle voix du Jazz. Entrée libre. Boissons et mets en vente sur place.

Vendredi 22 mars21h30, Paris, Le Sunside: le duo Marc Benham (piano) & Quentin Ghomari (trompette) jouera l'album " Gonam city " porté aux nues sur ce blog. Cf extrait audio sous cet article. 

Samedi 23 mars, 20h30, Les Lilas (93), Le Triton: duo Elise Caron & Denis Chouillet  dans un nouveau programme musical de leur fantaisie. 

Mardi 26 mars:

- 20h30, Paris, Le Sunside: Fabrice Moreau quintet. Le batteur devient leader.

- 21h, Paris, Jazz Café Montparnasse: Mathias Lévy Trio. Revisiting Grapelli. Entrée libre. Breuvages et victuailles en vente sur place. 

- 21h30, Paris, le Baiser Salé: Robin Mansanti and Crew. Suivons ces talentueux damoiseaux.

Vendredi 29 mars, 22h, Boulogne-Billancourt (92), le Nubia: Frapadingos. L'ensemble de percussions sud-américaines mené par l'Argentin Minino Garay. Ay, que calor!

La photographie d'Enrico Rava est l'oeuvre du Latin Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

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Le trio de Marc Ducret en nage libre au Triton

Publié le par Guillaume Lagrée

Marc Ducret, Bruno Chevillon & Eric Echampard par Juan Carlos HERNANDEZ

Marc Ducret, Bruno Chevillon & Eric Echampard par Juan Carlos HERNANDEZ

Marc Ducret Trio

Le Triton

Les Lilas (93).

Vendredi 15 février 2019. 20h30

Marc Ducret: guitare électrique

Bruno Chevillon: contrebasse

Eric Echampard: batterie

Le trio Marc Ducret, Bruno Chevillon & Eric Echampard existe depuis les années 1990. Les musiciens sont nés entre 1957 et 1970. Marc Ducret annonce d'emblée: " On joue des morceaux qui sont vieux parce qu'on est vieux. Et des morceaux pas si vieux". Parce que vous êtes si pas vieux ajoute un spectateur. 

Un morceau pas si vieux pour commencer. La contrebasse, bien amplifiée, se fait sentir malgré le hachage brutal de la batterie et les stridences de la guitare. Une sorte de Free Jazz Rock qui dérive sur un Blues blanc. Gros son mais pas assourdissant. Sacrée attaque de la guitare pour accélérer. Fouette, cocher! Les doigts de Marc Ducret picorent les cordes de la guitare. La vibration reste puissante mais le volume sonore baisse. Le guitariste trafique le son pour faire tourner une boucle rythmique tout en improvisant par dessus. Le jeu du batteur aux baguettes est plus lent, plus espacé, plus fin. Ca plane pour nous. Les cordes sont slappées entre guitare et contrebasse. 

Le trio repart sur un air funky. Le poignet glisse vite sur la guitare, la contrebasse groove. Marc Ducret semble jouer de la guitare et de la basse en même temps.

Honorables lectrices, respectables lecteurs, troublé par tant de liberté, mon stylo bille s'est asséché. Dans l'obscurité de la salle, je ne m'en suis pas aperçu. Tels sont les aléas du direct. Mes notes cessent donc ici. La chronique aussi.

En compensation, la vidéo ci-dessous vous donnera une autre version d'un morceau joué lors de ce concert, " L'ombra di Verdi " (titre éponyme d'un album de ce trio). Saisie ici au théâtre Gérard Philippe de Saint Denis (93) le 27 mai 2013. 

La photographie de Marc Ducret, Bruno Chevillon et Eric Echampard a été prise en 2007 par l'Indomptable Juan Carlos HERNANDEZ. Marc Ducret n'a pas changé de coiffure depuis. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

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