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RECLAME: Thierry Maillard en concert sur la Toile samedi 25 avril à 19h

Publié le par Guillaume Lagrée

RECLAME

 

 

THIERRY MAILLARD BIG BAND

«Zappa Forever»

(Ilona Records / L’Autre Distribution)

Sortie le vendredi 19 juin 2020

(Sortie numérique le  vendredi 24 avril 2020, @nomadplay en mai 2020)

 

 

Yamaha a créé "Live From Home", une initiative de petits concerts en streaming en direct pour amener la musique directement chez vous !
Nous croyons fermement que la musique peut toujours remplir nos journées, en apportant de la positivité dans nos vies.
Nous partageons la passion de la musique !

#YamahaLiveFromHome

Après sa superbe performance la semaine passée, Thierry Maillard nous offre un nouveau Live le samedi 25 avril 2020 à 19h00 (heure de Paris) à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Zappa Forever ». Il nous fera découvrir en exclusivité un nouveau titre. Vous nous rejoignez ?
 


Lien de la performance : https://www.facebook.com/officiel.thierrymaillard

Plus d’infos sur www.ilonarecords.com

 

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RECLAME: QWEST TV la chaîne TV musicale de Quincy Jones en accès libre durant le confinement

Publié le par Guillaume Lagrée

RECLAME

Lectrices Funky, lecteurs Groovy, je vous ai annoncé la naissance de la chaîne télévisée musicale de Quincy Jones, QWEST TV. Si vous êtes confinés, comme la moitié des êtres humains de cette planète dont votre serviteur, vous avez le temps d'écouter de la bonne musique. Elle est accessible sur Qwest TV gratuitement pendant un mois. Voir conditions et programme ci-dessous.

Chaque jour, la plateforme organise à 22h (heure de Paris) des livestream sur Instagram. Des musiciens de renommée internationale ont en effet accepté de jouer en live depuis chez eux via le compte Instagram de Qwest TV. Les internautes peuvent réagir en direct durant tout le concert.

Pat Thomas, « la voix d'or de l'Afrique », Márcio Faraco, Pat Kalla, Hamilton de Holanda, le virtuose brésilien de la mandoline, Baba & Djana Sissoko ont déjà joué le jeu cette semaine.
 

Le programme de la semaine prochaine est présenté par Total Refreshment Centre, studio, salle de concert, et label indépendant à Hackney, Londres. Fondé par Lex Blondin, à l'origine des célèbres soirées à la Church of Sound mais aussi DJ et animateur radio FM dans le monde entier et propriétaire de labels. Son influence a contribué à façonner les nouvelles scènes de jazz à Paris et à Londres. Découvrez les artistes de TRC en live la semaine prochaine sur Qwest TV :

 

Lundi 20 avril 2020 - 22h00 sur Instagram : Jaimie Branch, trompettiste et compositrice originaire de Brooklyn. Une femme d'esprit politisée à ne pas manquer.  

 

Mardi 21 avril 2020 - 22h00 sur Instagram : Neue Grafik, instrumentiste, producteur et DJ entre Paris et Londres. Un incontournable de Boiler Room.

 

Mercredi 22 avril 2020 - 22h00 sur Instagram :  Akenya, chanteuse, pianiste, compositrice et arrangeur nord-américaine qui a collaboré avec Esperanza Spalding, Noname et Chance the Rapper.

 

Jeudi 23 avril 2020 - 22h00 sur Instagram : Sibusile Xaba, imprégné des traditions de la guitare Zoulou et des chants guerriers, il mélange son héritage sud-africain avec fraîcheur et audace.

 

Vendredi 24 avril 2020 - 22h00 sur Instagram : Albaster Deplume et Danalogue, Albaster Deplume, compositeur, saxophoniste et activiste londonien s'allie à Danalogue alias Dan Leavers, féru de synthétiseurs analogiques et membre du trio de Shabaka Hutching : The Comet is Coming.

 

 

Pendant toute la période de confinement, Qwest TV diffuse également tous les jours à 21h (heure de Paris) un programme phare de son catalogue, accessible depuis le compte Facebook et Youtube de la plateforme. Parmi les pépites proposées, les internautes pourront découvrir la semaine prochaine :

 

Lundi 20 avril 2020 - 21h00 sur Facebook Premiere et Youtube Premiere :

Didier Lockwood and Friends - Live in Paris

 

Mardi 21 avril 2020 - 21h00 sur Facebook Premiere et Youtube Premiere :  

Chucho Valdes & Archie Shepp: Afro-Cuban Project - Live au Festival Jazz à Porquerolles

 

Mercredi 22 avril 2020 - 21h00 sur Facebook Premiere et Youtube Premiere :  

Charles Mingus & Eric Dolphy -Archives RTBF 1965. Cf vidéo sous cet article. 

 

Jeudi 23 avril 2020 - 21h00 sur Facebook Premiere et Youtube Premiere :

Oumou Sangaré - Live au Festival Jazz Sous Les Pommiers

 

Vendredi 24 avril 2020 - 21h00 sur Facebook Premiere et Youtube Premiere :

Quincy Jones & Friends - Conducted by Jules Buckley - Live au Festival JazzOpen Stuttgart

 

Samedi 25 avril 2020 - 21h00 sur Facebook Premiere et Youtube Premiere :

Ella Fitzgerald -Archives RTBF 1957

 

Dimanche 26 avril 2020 - 21h00 sur Facebook Premiere et Youtube Premiere :

Dionne Warwick -Archives RTBF 1964

 

« Nous souhaitons offrir aux amateurs de musique la possibilité de se divertir et de remplacer leurs sorties en concerts avec une programmation dédiée pendant cette période de confinement mondial.  Nous avons aussi inclus un bouton « DONATION » sur notre page Facebook qui permet de soutenir l'association à but non lucratif Musicares qui vient en aide aux musiciens et techniciens du spectacle pendant cette période où tous les évènements sont annulés. »

Reza Ackbaraly, co-fondateur de Qwest TV

 

Afin d'aller plus loin dans la démocratisation de la musique jazz, Qwest TV propose un accès gratuit à sa plateforme pendant un mois avec le code promo « 30DAYSFREE-EUR ».

 

Pour plus d'informations sur Qwest TV, retrouvez-nous sur qwest.tv.

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Dansons en mémoire de Mike Longo (1939-2020)

Publié le par Guillaume Lagrée

Lectrices Funky, lecteurs Groovy, après deux Géants du saxophone, Manu Dibango et Lee Konitz, j'ai le regret de vous annoncer le dècès, suite au Covid 19, du pianiste Mike Longo (1939-2020). 

Mike Longo était Blanc et à 20 ans il jouait dans des églises noires au sein du groupe de Julian Canonball Adderley (1928-1975). C'était inhabituel pour l'époque mais beaucoup moins risqué que l'inverse.

Mike Longo jouait terriblement Funky et superbement Groovy. Après un passage remarqué dans le Jazztet de Benny Golson (sax ténor) et Art Farmer (trompette), Dizzy Gillespie l'embaucha en 1966 comme directeur musical et seule la mort de Dizzy en 1993 put les séparer. Et encore. Mike Longo était un professeur réputé qui dispensait le savoir hérité de longues années aux côtés de ce Génie du Jazz, Dizzy Gillespie. Son conseil aux jeunes musiciens: " Swinguez dur et allez vers les gens ". De plus, Mike Longo était de confession Baha'i comme Dizzy Gillespie, jouant la musique de son Maître avec son orchestre dans la salle Dizzy Gillespie du temple Baha'i de New York. Vous trouverez aisément sur Internet ses leçons de piano et de rythme.

 

Dans la vidéo ci-dessous, enregistrée en concert à Copenhague, au Danemark, en 1968, Dizzy Gillespie, James Moody (sax ténor) et Mike Longo (piano) en grand orchestre jouent une composition de " notre brillant jeune pianiste " comme l'annonce Dizzy, " Ding a Ling " .

Rien à voir avec la chanson obscène homonyme de Chuck Berry. Dansez sur le Ding a Ling de Mike Longo, lectrices Funky, lecteurs Groovy. C'est ce qu'il y a de mieux à faire pour célébrer sa mémoire. Même en respectant les normes de distanciation physique imposées par la pandémie de Covid 19.

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Tous unis contre le coronavirus avec le Duke Orchestra et la Fondation de France

Publié le par Guillaume Lagrée

Au sein d’une alliance « Tous unis contre le virus », la Fondation de France, l’Assistance Publique Hôpitaux de Paris et l’Institut Pasteur ont uni leurs forces et mobilisé tous leurs réseaux. Face à l’ampleur des besoins, ils ont lancé un appel à la solidarité pour aider les soignants, les chercheurs et les personnes les plus vulnérables.

Les dons à la Fondation de France sont déductibles de vos impôts directs en France, généreuses lectrices, munificents lecteurs.

Pour les soutenir, le Duke Orchestra de Laurent Mignard, voué à la perpétuation de l'oeuvre de Duke Ellington (1899 - 1974) nous offre un moment de grâce tiré de son programme Jazzy Poppins inspiré de l'album Duke Ellington plays Mary Poppins (cf extrait audio au dessus de cet article).

Le Duke Orchestra joue depuis les lieux de confinement de chaque musicien puisque la moitié de l'humanité, dont l'auteur de cet article, est actuellement confinée. Cf vidéo sous cet article. 

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In Memoriam Subconscious Lee Konitz (1927 - 2020)

Publié le par Guillaume Lagrée

Lee Konitz par Juan Carlos HERNANDEZ

Lee Konitz par Juan Carlos HERNANDEZ

Lectrices Cool, lecteurs Jazz, je partage votre chagrin à l'annonce du décès d'un Géant du Jazz, le saxophoniste alto Lee Konitz (1927 - 2020). Un deuxième Géant du saxophone victime du COVID 19 après Manu Dibango

Je rassemblerai ici mes articles et souvenirs sur ce musicien génial qui, selon ses propres termes, avait fait carrière en connaissant 7 morceaux mais en les jouant chaque fois différemment.

Les articles d'abord dans l'ordre chronologique de 2008 à 2015:

- Lee Konitz en concert à Paris en trio avec les Italiens Enrico Pieranunzi (piano) et Riccardo del Fra (contrebasse) en 2008

 - Lee Konitz en concert à Paris en duo avec Dan Tepfer (pianiste né en 1982) en 2009

- l'album " Duos with Lee " qui unit Lee Konitz & Dan Tepfer (2011)

- Un autre concert de Lee Konitz en duo avec Dan Tepfer à Paris en 2011

- Lee Konitz en concert privé avec Martial Solal (pianiste né en 1927) à Paris en 2012

- Une Conversation sur l'improvisation entre Lee Konitz et Dan Tepfer (2012)

- Lee Konitz en concert en quartet à Genève en 2014, toujours avec Dan Tepfer

- Lee Konitz en concert privé à Paris avec Martial Solal  en 2015

Lee Konitz vivait en Allemagne et aimait venir jouer à Paris. Et puis j'aime la musique de Lee Konitz d'où ces 8 articles sur 8 années. 

J'ai d'autres souvenirs de concerts de Lee Konitz, en trio à Paris avec 2 frères américains dont le nom m'échappe (contrebasse et batterie) et surtout un de mes plus beaux souvenirs de concert, Lee Konitz, Steve Swallow (guitare basse électrique), Paul Motian (batterie) dans le dortoir des moines de l'abbaye de l'Epau (72) à l'Europa Jazz Festival, édition 1999. Si vous n'avez pas eu la chance d'écouter ce trio de magiciens sonores sur scène, reportez vous à l'album " Three Guys " (1999).

Lee Konitz figurait dans mon émission de mars 2020, Le Jars Jase Jazz, sur Couleurs Jazz Radio pour le 4e et dernier épisode de mon programme BRASIL avec une version lunaire et hantée d'Insensatez (Antonio Carlos Jobim) en duo avec Gil Evans (piano). Morceau à retrouver sur l'album " Anti Heroes " enregistré en concert à New York en 1980.

Quant aux albums de Lee Konitz à écouter, il y en a tant que mon choix sera évidemment partiel et partial.

J'ai déjà cité " Duos with Lee " (2011) avec Dan Tepfer (piano). 

Comme sideman, il faut évidemment mentionner sa participation à " Birth of the Cool " de Miles Davis (1950), un album clef de votre discothèque, lectrices Cool, lecteurs Jazz.

Vous prenez n'importe quel enregistrement de Lee Konitz avec Warne Marsh (sax ténor), Stan Getz (sax ténor), Bill Evans (piano), Lennie Tristano (piano), Billy Bauer (guitare électrique) et vous savez que ce sera bon au minimum voire même excellent. Par exemple le " Live at the Half Note " (1959) avec Warne Marsh, Bill Evans, Jimmy Garrison (contrebassiste de John Coltrane de 1960 à 1967) et Paul Motian qui tutoie les sommets avec aisance. Deux oiseaux chantent sur une branche solide et mobile.

Dans cette lignée de saxophonistes Cool, il ne reste plus en activité aujourd'hui qu'un autre disciple de Lennie Tristano, qui épousa sa fille, Carol Tristano qui est aussi sa batteuse, Lenny Popkin (saxophone ténor), maintes fois célébré sur ce blog. 

Pour sortir du Cool, l'album le plus Hot de Lee Konitz est certainement " Motion " (1961) en trio avec Sonny Dallas (contrebasse) et Elvin Jones (batterie). En dehors des références habituelles, je vous suggère l'album " Thingin " (1995) enregistré en concert en Suisse avec Don Friedman (piano) et Attila Zoller (guitare électrique). Du miel pour les oreilles.

Ces douze dernières années, Lee Konitz a beaucoup joué et enregistré avec le pianiste franco-américain Dan Tepfer (1982). Voir mes articles référencés ci-dessus et la vidéo sous cet article enregistrée en concert, en 2011, où Dan et Lee soir après soir réinventent un standard " All the things You are ". 

Toutefois, pour finir cette liste d'albums recommandés de Lee Konitz, je souhaite insister sur une longue amitié, celle entre deux coetani comme disent les Italiens, Martial Solal (pianiste né en 1927) et Lee Konitz (1927-2020). Pour moi, le dialogue entre Lee Konitz et Martial Solal est aussi innovateur et fructueux que celui entre Louis Armstrong et Earl Hines ou entre Miles Davis et Herbie Hancock en leur temps. C'est un avis partiel et partial évidemment mais je le partage comme disait Monsieur Prudhomme. Outre les deux concerts privés chroniqués sur ce blog (voir ci-dessus), il existe des traces enregistrées de ces conversations instrumentales. Martial Solal est le musicien avec qui Lee Konitz a le plus joué dans ses 93 années. 

D'abord " Impressive Rome " et " European Episode " enregistrés à Rome en 1968 en quartet avec Henri Texier (contrebasse) & Daniel Humair (batterie). Aujourd'hui réédité sous forme de double album, le quartet joue des standards et des improvisations. Mais les standards donnent lieu à des improvisations sidérantes ( cf " Collage on standards " où plusieurs s'imbriquent et s'enchaînent avec maestria) et les improvisations sonnent pures comme des standards. Porté par une telle rythmique, Lee Konitz met un tigre dans son moteur. Souple et puissant.

En 1974, Lee Konitz et Martial Solal jouaient en quartet au festival de Jazz d'Antibes-Juan-les-Pins avec NHOP (contrebasse) et Daniel Humair (batterie). C'est l'été, le quartet est dans la pinède Gould à Antibes-Juan-les-Pins avec vue sur la Mer Méditerranée. L'ambiance est relax, la musique complexe mais sans que l'auditeur s'en aperçoive tant il est charmé. Ils jouent des standards et une composition de Lee Konitz créée pour l'occasion, " Antibes " qui ouvre le concert. Cela s'appelle tout simplement  " Lee Konitz. Jazz a Juan " sur le label danois Steeple Chase Records. 

En 1977, Martial Solal et Lee Konitz se retrouvent en studio à Rome pour enregistrer enfin ensemble en duo. " Duplicity " est un double album dont le titre est à la mesure de l'invention et de l'humour de ses auteurs. En français, la duplicité qualifie une personne adepte du double langage, dont le comportement ne correspond pas à ses engagements. Ici elle relève du mot valise : duo + complicité = duplicité. Que des compositions personnelles. Les morceaux peuvent durer jusqu'à 18mn tant ces deux là ont à se dire, à nous dire.

S'ensuivirent des années de concert en duo, dans des salles prestigieuses comme dans des petits clubs serrés, où, chaque soir, Lee Konitz et Martial Solal réinventaient le Jazz, art de transformer le saucisson en caviar comme disait Barney Wilen. De standards éculés, ils créaient des perles rares.  Cf l'extrait audio au dessus de cet article avec  " Star Eyes " titre album d'un concert enregistré à Hambourg en 1983 par l'excellent label suisse Hat Hut. Ce soir là, Lee Konitz et Martial Solal chatouillaient les étoiles.

En 2015, Lee Konitz appela son ami Martial Solal, qui avait refermé le couvercle de son piano, en lui disant qu'il lui fallait s'y remettre car il comptait bien venir jouer avec lui en duo à Paris. Martial s'y est remis pour son ami Lee. D'où le concert privé de 2015 cité plus haut et un autre duo de Martial Solal, en 2016, avec Dave Liebman (saxophone ténor et soprano, flûte). Lee Konitz, lui, réapprit entièrement à jouer du saxophone alto après un AVC, à plus de 80 ans. Respect. 

Lee Konitz eut très vite l'intelligence de comprendre qu'il était inutile de jouer comme Charlie Parker. Il fallait créer autre chose. Du sax alto sans vibrato, sans attaque. " Something else " comme disait un autre géant du saxophone alto, Ornette Coleman (1930-2015). Il le fit, du vivant même de Charlie Parker (1920-1955), ce qui lui valut d'être élu meilleur sax alto américain devant Bird. Bird ne lui en a jamais voulu, reconnaissant la nouveauté du style de Lee Konitz. Par contre, Boris Vian (1920-1959), en France, lancé dans sa croisade pour défendre les musiciens noirs (noble cause tant ils étaient maltraités par les maisons de disques, les patrons de clubs et les imprésarios de l'époque), écrivit de fortes méchantes choses contre Lee Konitz. Lee Konitz aimait expliquer qu'il s'était échiné pendant des années à jouer Bluesy, des blue notes mais qu'il avait renoncé car après tout, il n'était pas Noir. Il décida donc de jouer sa musique, de Blanc, de Juif (Gershwin, Kern, Hammerstein, Berlin...).

Lee Konitz, comme Martial Solal, était aussi réputé pour son sens de l'humour et son goût de la provocation mais jamais méchamment et gratuitement. Il aimait dire qu'il était devenu musicien de Jazz parce qu'il suffisait de connaître 7 morceaux par coeur pour faire carrière dans ce job. D'abord, il avait un peu plus de 7 morceaux à son répertoire, ensuite, il ne les jouait jamais de la même manière mais toujours avec le même style, celui qui fait l'identité des grands musiciens comme son fidèle complice français, Martial Solal

" La mode passe, le style reste " (Coco Chanel). Lee Konitz restera. 

Dan Tepfer a joué en direct sur sa page Facebook lundi 20 avril 2020 à 14h (heure de New York) un solo en hommage à Lee Konitz. Si, comme moi, vous le manquâtes, lectrices Cool, lecteurs Jazz, vous pouvez l'écouter en différé

Dans la vidéo ci-dessous, Lee Konitz & Dan Tepfer interprètent chaque soir une version différente d'un standard rabâché, un des 7 que Lee Konitz connaissait par coeur, " All the things You are ".

La photographie de Lee Konitz est l'oeuvre du Cool Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales

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RECLAME: Thierry Maillard joue en ligne Zappa Forever jeudi 16 avril 2020 à 11h

Publié le par Guillaume Lagrée

RECLAME
 
 
CONCERT
Rendez-vous JEUDI 16 AVRIL 2020 à 11H (heure de Paris)
sur la page Facebook 
Thierry Maillard jouera un titre de l’album Zappa forever 
(sortie vendredi 24 avril 2020)
avec l’application nomad play
en avant première

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" Sol " Pascal Schumacher

Publié le par Guillaume Lagrée

Pascal Schumacher

" SOL "

Album Neue Meister

Sortie le vendredi 5 juin 2020

 

Pascal Schumacher: vibraphone, glockenspiele, organelle

 

En concert au MUDAM du Luxembourg vendredi 5 juin 2020 à 21h (heure de Luxembourg, Genève, Bruxelles, Berlin, Rome, Madrid & Paris) diffusé en direct sur Facebook et Art district radio. Accès libre. 

 

Lectrices Blues, lecteurs Swing, pour une fois je vous chanterai une musique qui ne contient ni Swing ni Blues. Une musique qui ne contient ni Blues ni Swing n'est pas du Jazz selon Sonny Rollins qui incarne cette musique depuis plus de 60 ans. Je me range à l'avis du Colosse du Saxophone. Lui fait autorité sur le sujet, pas moi.

La musique de Pascal Schumacher est classée dans le Jazz car il faut bien une étiquette pour la vendre. C'est simplement une musique contemporaine, vivante, magique et onirique.

Les compositions sont siennes sauf deux titres qui ne sont pas du Jazz non plus: "Tubular Bells " (8) du Britannique Mike Oldfield , un classique du Rock progressif et " Tearjerker " (9) du Japonais Ryuchi Sakamoto, aussi à l'aise avec l'électro expérimentale que la Bossa Nova. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Seul avec un vibraphone, un glockenspiele et un organelle, Pascal Schumacher nous convie à un voyage imaginaire vers un pays où l'on n'arrive jamais. Il me captive de la première à la dernière note, chose rare pour un album.

Il ouvre avec " Amarcord " (1) et clôt avec " Amarcord fine " (14) mais il ne joue pas la musique de Nino Rota pour le film de Federico Fellini (Je me souviens en patois de Rimini). Il joue sa vision du film, ce qu'elle lui inspire.

Tout comme le titre album, " Sol " (4). Il ne s'agit pas de la note de musique mais du Soleil en latin, espagnol et portugais. Cela s'entend tout de suite tant le vibraphone brille de mille feux mais en douceur. 

Quand au morceau qui suit, " Falling, falling " (5), vous tombez certes mais en douceur comme la chute d'un ange qui n'est pas déchu.

Vous respirez à pleins poumons avec " Air " (7). Vous prenez l'ascenseur pour l'espace avec " Lift " (10) puis vous chuchotez des sous entendus avec les " Sous conversations " (11) et vous restez dans l'étrange avec " Strange " (13) avant de finir mystérieusement avec " Amarcord fine " (14) comme je l'ai déjà écrit.

Seul face à ses instruments, Pascal Schumacher est libre de ses désirs et plaisirs. Il a le souci du beau son, de la mélodie envoûtante, de l'ambiance chaleureuse ou mystérieuse. C'est une musique à écouter au calme, en silence, en solitaire de préférence. Même de nuit, " Sol " éclairera votre voie. 

 

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Cecilia Engelbrecht Heick, chanteuse et compositrice danoise à découvrir

Publié le par Guillaume Lagrée

Lectrices confinées, lecteurs confinés, ouvrez votre esprit et vos oreilles, sans vous exposer, au Covid 19, en écoutant la chanteuse et compositrice danoise Cecilia ENGELBRECHT HEICK.

Elle n'a jamais chanté en France. Pour des raisons personnelles, sa carrière se déroule essentiellement dans son pays, le Danemark. Les amateurs de Jazz savent tout ce que le Danemark a apporté au Jazz. Les plus grands saxophonistes y vécurent: Stan Getz, Johnny Griffin, Ben Webster, Dexter Gordon qui fut le parrain de Lars Ulrich, le batteur danois de Metallica, groupe de hard rock californien.

Le dernier album de Stan Getz, publié post mortem, " People Time " fut d'ailleurs enregistré en concert au Café Montmartre à Copenhague en mars 1991, club actuellement fermé pour cause de confinement.

Cecilia Engelbrecht Heick écrit et chante pour les enfants (cf extrait audio au dessus de cet article) et pour les adultes (cf. vidéo sous cet article), en danois et en anglais. Quand elle chante son Jazz, elle me fait penser à une Chet Baker au féminin. C'est dire si je place haut son Art vocal!

En France, nous écoutons de mauvaises chanteuses françaises par chauvinisme, de mauvaises chanteuses américaines par snobisme. Je ne donnerai pas de noms car cela leur ferait de la réclame. 

Ecoutez donc par amour de l'Art, lectrices confinées, lecteurs confinés, une excellente chanteuse danoise, Cecilia Engelbrecht Heick. En souhaitant qu'une fois la pandémie maîtrisée et les salles de musique vivante (de la cave de Jazz à la Philharmonique ) rouvertes, Dame Cecilia Engelbrecht Heick soit conviée à chanter en France afin que nous puissions la découvrir en vrai. Ain't nothing like the real thing baby! (Marvin Gaye). 

Merci à Madame M-H, fidèle complice des concerts de Jazz à Paris, de m'avoir fait découvrir son amie Danoise Dame Cecilia Engelbrecht Heick. Honneur aux Dames!

 

 

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RECLAME: Concert en direct sur Couleurs Jazz Radio vendredi 3 avril à 22h

Publié le par Guillaume Lagrée

RECLAME

 

Lectrices confinées, lecteurs confinés, deux pauses musicales spéciales vous sont proposées par Couleurs Jazz Radio le vendredi 3 avril 2020.

A 12h (heure de Paris), première diffusion de mon émission ARGENTINA! Sujet de mes émissions d'avril et mai 2020.

A 22h (heure de Paris), concert de lancement du nouvel album " Nebula " du trio de Michael Vigneron (piano). Vous ne pouvez aller au concert? Pas grave. Le concert vient à vous. 

Couleurs Jazz Radio continue de diffuser du Jazz, essentiellement de créateurs vivants, 24h/24 durant le confinement. 

 

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Argentina mon émission d'avril et mai 2020 sur Couleurs Jazz Radio

Publié le par Guillaume Lagrée

Lalo Zanelli par Juan Carlos HERNANDEZ

Lalo Zanelli par Juan Carlos HERNANDEZ

ARGENTINA!

 

Lectrices ballerines, lecteurs danseurs, retrouvez vous au son de mon émission Argentina sur Couleurs Jazz Radio le lundi à 22h et le vendredi à 12h (heure de Paris) en avril et mai 2020.

Une fois sur le site de la radio, cliquez sur Ecouter le live radio et l'émission démarre.

Pas de podcast.

Si vous êtes à Buenos Aires, vous pourrez écouter l'émission le lundi à 17h et le vendredi à 7h.

Après la République fédérative du Brésil à qui j'ai consacré 4 émissions de décembre 2019 à mars 2020, passons à son grand voisin, la République fédérale argentine. 

République Argentine - La Plata

A Ruben Dario

Ni les attraits des plus aimables Argentines,

Ni les courses à cheval dans la pampa,

N'ont le pouvoir de distraire de son spleen

Le Consul Général de France à la Plata!

On raconte tout bas l'histoire du pauvre homme:

Sa vie fut traversée d'un fatal amour,

Et il prit la funeste manie de l'opium;

Il occupait alors le poste à Singapoore...

 Il aime à galoper par nos plaines amères,

Il jalouse la vie sauvage du gaucho,

Puis il se retourne vers son palais consulaire,

Et sa tristesse le drape comme un poncho...

Il ne s'aperçoit pas, je n'en suis que trop sûre,

Que Lolita Valdez le regarde en souriant,

Malgré sa tempe qui grisonne, et sa figure

Ravagée par les fièvres d'Extrême-Orient...

Henry J.M Levet " Cartes postales "

L'émission sera consacrée aux liens entre l'Argentine et le Jazz allant de la lettre B comme Barbieri Gato (cf vidéo sous cet article) à la lettre Z comme Zanelli Lalo (cf photographie au dessus de cet article) en passant par la lettre G comme Galliano Richard (cf extrait audio au dessus de cet article).

D'autres artistes déjà célébrés sur ce blog ou non figureront au programme de ces deux émissions: Michel Edelin, Chamamémusette, Dizzy Gillespie, Lalo Schifrin, Didier Levallet, Quiet Men, Edouard Ferlet...

Bien entendu, si vous dansez ensemble le tango, le chamamé ou la milonga au son de mon émission, respectez le mètre de distance réglementaire en période de pandémie, lectrices ballerines, lecteurs danseurs. Je compte sur vous pour relever ce défi.

 

La photographie de Lalo Zanelli est l'oeuvre de l'Hispanique Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

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