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Eric Ferrand N'Kaoua gymnaste du piano

Publié le par Guillaume Lagrée

Théâtre du Gymnase

Paris. Lundi 6 décembre 2011. 20h30.

Eric Ferrand N'Kaoua: piano

Le programme de ce concert allait de Franz Lizst à Martial Solal en passant par Chopin et Mendelssohn. Je ne m'exprimerai pas sur la partie classique du concert. Il y a des experts pour cela. Je constate seulement que même transcrit par Franz Lizst, Richard Wagner n'est décidément pas ma tasse de thé. Je constaste aussi que, sauf sur Wagner, Eric Ferrand N'Kaoua swingue terrible. Wagner est incompatible avec le Swing comme Thierry Jonquet l'a démontré dans " Les treize morts d'Albert Ayler ".

Le programme Jazz était dans la deuxième partie du concert.

D'abord trois Préludes de Gershwin.

Dès les premières notes, nous sommes dans le New York de Paul Morand, celui d'avant la crise de 1929. Ca swingue, court, sautille. Le deuxième prélude est un Blues lent, paresseux comme un dimanche après-midi à  Central Park (pour comparer, écoutez " Skating in Central Park " du pianiste John Lewis).Il y a le clapot des vagues de l'Océan Atlantique par temps calme, la chute lente des feuilles par une belle journée d'automne. Le troisième prélude marque le retour d'un thème vif, ailé. Les bateaux bougent dans le port. Le métro aérien fait vibrer les immeubles.

Le Voyage en Anatolie de Martial Solal n'a rien à voir avec La Marche turque de WA Mozart. Dans le Jazz français, un Anatole est une série de 32 mesures de type AABA généralement basée sur les accords de i got rhythm (Gerswhin) ou des variantes de cette structure. Dans le Jazz américain, cela s'appelle " Rhythm changes ". Certains emploient le mot anatole dans une acception plus large l'assimilant à n'importe quel thème de structure AABA. C'est ainsi que le définit le Dictionnaire du Jazz ( Bouquins, Laffont, Paris, 1994). Il s'agit d'inventions enchaînées sur l'anatole. Même si Martial Solal n'est que spectateur ce soir, c'est bien lui l'auteur du thème. C'est vif et tordu comme l'éclair. Il faut de sacrées mains pour jouer cela. Eric Ferrand N'Kaoua les a. Avec Martial Solal, comme dans la géométrie non euclidienne, le chemin le plus court d'un point à un autre ne va pas en ligne droite et il y en a plus d'un. Ce sont des exercices de style, à la Raymond Queneau, en Jazz.

Jazz Prelude n°1 (Martial Solal). Une ballade à la Solal, élégante, chatoyante, émouvante, surtout pas larmoyante. Le deuxième mouvement est plus vif avec des phases de suspense, d'attente, des mouvements rapides, bref tout l'art du maître d'armes Martial Solal. 

Etudes (Martial Solal). N°7 La chantante. Pour chanter cette étude, il faut être Claudia Solal, la fllle de Martial. Si Claudia chante déjà dans le Décaband de Martial, ils n'ont pas encore enregistré un album en duo. Cette mesure de salubrité publique ne figurera dans aucun programme électoral en 2012. Cela ne signifie pas qu'il ne faut pas la défendre pour autant. Revenons au jeu. Cela va vertigineusement vite comme des vagues déferlantes. Le pianiste surfe dessus élégamment. La main gauche vrombit alors que la main droite virevolte. C'était enchaîné avec la n°10, la Trépidante.

Démonstration sur Humoresque. D'abord un extrait de la composition d'Anton Dvorak puis la version qu'en donna Art Tatum, un des grands prédécesseurs de Martial Solal comme dit Eric Ferrand N'Kaoua. Il la joue dans un style romantique qui n'est pas celui de Tatum mais le Swing finit par l'emporter.

Pour finir le concert, Eric Ferrand N'Kaoua revint à Lizst et à Chopin sans perdre son swing.

Voici, extrait de ce concert, le Jazz Prelude n°1 de Martial Solal. La classe internationale.

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Pierrick Pédron " Cheerleader "

Publié le par Guillaume Lagrée

Pierrick Pédron

" Cheerleader "

Act Music. 2011.

Avec le soutien du Conseil général des Côtes d'Armor.    

Pierrick Pédron: saxophone alto

Chris de Pauw: guitares

Laurent Coq: piano, Fender Rhodes, claviers

Vincent Artaud: guitare basse électrique

Fabrice Moreau&Franck Agulhon: batteries

Ludovic Bource: orgue Farfisa sur Esox Lucius

Fanfare et choeur détaillés dans l'album. Participation exceptionnelle d' Elise Caron sur Esox Lucius.

pierrick-pédron.jpg

La photographie de Pierrick Pédron est l'oeuvre de l'Intègre Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette photographie sans l'accord de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Cet album basé sur la fanfare, son de l'enfance bretonne de Pierrick Pédron, déroule un scenario autour de la vie d'une majorette (Cheerleader en anglais), ses grandes joies, peines et amours. D'où la charmante photographie dans la pochette de l'album.

Pierrick Pédron est bien trop curieux pour ne jouer que du Jazz quoiqu'il soit saxophoniste alto de passion et de profession. Après un précédent album aux couleurs pyschédéliques mêlées d'orientalisme, Omry, qui suscite toujours mon enthousiasme, Pierrick Pédron a réuni le même groupe augmenté d'une fanfare et d'un choeur pour jouer autour de la musique de fanfare.

La fanfare est à l'origine du Jazz, les fameux brass bands de la Nouvelle Orléans, cette ville où même les enterrements se font en musique comme le notait un voyageur en 1819 déjà. Pas de fanfare sans majorette. Cet album part donc des racines du Jazz en y ajoutant de la Pop, de l'électro, de la ballade. C'est nickel chrome. Tout brille. C'est composé, interprété, produit avec le plus grand soin. Le résultat est propre et lisse. Il manque la chaleur, la rudesse, les aspérités de la fanfare. Il y a des moyens engagés sur cet album et cela s'entend. C'est un très bel objet, agréable à écouter mais qui, au final, me laisse insatisfait étant donné la qualité des musiciens et la joie que me procure leur précédent album, Omry

Heureusement, avec des musiciens de ce calibre, la chaleur revient dès qu'ils sont sur scène. Allons donc les écouter en concert, saperlipopette!

Lectrices perverses, lecteurs vicieux, sachez que " Cheerleaders " est le titre d'un film X américain du début des années 1970, un classique du genre. Je vous laisse le trouver.

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Denis Colin et la Société des Arpenteurs à l'Européen les 12 et 13 décembre 2011

Publié le par Guillaume Lagrée

 Denis Colin et la Société des Arpenteurs seront en concert à Paris, à l'Européen les lundi 12 et mardi 13 décembre 2011 à 20h en compagnie de Jean Marie Machado et son spectacle Republicalma.

Sur ce blog, vous trouverez pour vous allécher une chronique de l'album studio " Subject to change ", de l'album live " Subject to live " et d'un précédent concert de Denis Colin et la Société des Arpenteurs.

Bonne dégustation musicale, joyeuses lectrices, heureux lecteurs.

 

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Jean-Charles Richard sur scène en France et en Algérie en décembre 2011

Publié le par Guillaume Lagrée

Eric LOHRER Quartet
Avec Eric Lohrer (guitares), Eric Surménian (contrebasse), Patrick Goraguer (batterie), et Jean Charles Richard (saxophone soprano, bansuri)
Le 3 décembre au Théâtre de  Roanne à 20h30

    +
Diffusion sur France Musique dans "le matin des musiciens" d'Arnaud Merlin
Thème "Steve Lacy"
Le 6 décembre entre 11h et 12h30
Cette émission sera accessible à l'écoute pendant une semaine sur le site de France Musiques, et 
également 
téléchargeable. (ou pour ceux qui aiment le franglais en streaming et podcastable!)
    +

Arnault CUISINIER Quartet
Avec Arnault Cuisinier (contrebasse), Guillaume de Chassy (piano), Fabrice Moreau (batterie), et Jean Charles Richard (saxophones)
Le 8 décembre à 20h30 à l'Auditorium du CRD de Charleville Mézières
  +

Eric LOHRER Quartet
Avec Eric Lohrer (guitares), Eric Surménian (contrebasse), Patrick Goraguer (batterie), et Jean Charles Richard (saxophone soprano, bansuri)
Le 13 décembre au centre culturel La Jonquières à 20h30
88, rue de la Jonquières 75017 Paris, métro Porte de Clichy. 
    +
Diffusion sur France Musique dans "le matin des musiciens" d'Arnaud Merlin
Thème "David Liebman"
Le 27 décembre entre 11h et 12h30
Cette émission sera accessible à l'écoute pendant une semaine sur le site de France Musiques, et également téléchargeable. 
    +
Sortie du DVD "la leçon de Jazz" d'Antoine Hervé, consacrée à Wayne Shorter
Avec Antoine Hervé (piano, présentation) et Jean Charles Richard (soprano)
Ce DVD a été enregistré en public à l'Arsenal de Metz en avril 2011

+

Le souffle des Marquises Roman musical de Muriel Bloch
Avec Michaela Stapleton (saxophone soprano), Katarina Piotrowska (alto), Camille Maussion (ténor) et Morgane Carnet (baryton) et Muriel Bloch (conte)
Mise en scène : Olivier Balazuc et Mise en Musique : Jean Charles Richard
Algérie : centres culturels français d'Alger (le 1er décembre) et d'Oran (le 3.12)
Le 17 décembre à 21h à Paris au Théâtre 13
dans le cadre du festival des conteurs du 13, 30 rue du Chevaleret 75013 Paris
01 45 88 62 22 / theatre13.com

  &
Voici une vidéo de présentation de ce spectacle tout public :  http://vimeo.com/22239103

 


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Le testament d'André Hodeir (1921-2011)

Publié le par Guillaume Lagrée

André Hodeir, violoniste, compositeur, chef d'orchestre, essayiste, critique, journaliste, romancier, nouvelliste né en 1921 est décédé le 1er novembre 2011.

En hommage à son immense travail, je vous livre ses douze principes du compositeur de Jazz qu'il avait attribué à un compositeur finlandais fictif, Matti Jarvinen, dans son livre " Les mondes du Jazz " (1970). 41 ans après, ils méritent encore la réflexion.

1. L'écriture jazzistique moderne est la clef d'une recréation du système tonal, dont la dissonance contrôlée assume la cohérence.

2. Le mouvement ne peut remplacer la masse, ni la masse le mouvement; mais ils peuvent se compenser.

3. Qui n'écrit pour le plaisir de l'instrumentiste ne peut espérer recevoir de lui quelque joie en retour.

4. Si vous ne voulez pas que de la beauté naisse la laideur, inforrmez vous de ce que l'exécutant peut exécuter et n'attendez pas de lui ces miracles que vous seul pouvez concevoir.

5. Là où dix instruments suffisent, c'est une faute professionnelle que d'en faire jouer douze.

6. L'orchestre n'est plus ce gâteau que l'on découpait toujours dans le même sens.

7. Si la voix est un instrument, elle n'a pas de mots à prononcer.

8. La lecture, sinon l'écriture, est un fardeau trop lourd pour qui veut jouer la comédie de l'improvisation écrite.

9. La stéréophonie est un art de studio et la direction d'orchestre est un art de studio: un compositeur de Jazz doit apprendre les arts de studio.

10. Il faut se garder de fabriquer des " formes jazzistiques " qui seraient inévitablement le décalque de la cantate et du concerto.

11. S'il y a une tradition à détruire, il faut savoir pourquoi , et si l'on veut en remplacer un élément, il faut savoir par quoi.

12. Comment diversifier le Jazz sans le tuer et comment ne mourrait-il pas s'il ne se diversifiait?

André Hodeir explique ces principes dans son livre " Les mondes du Jazz " . Il conviendrait de les confronter à l'oeuvre de compositeurs de Jazz actuels notamment ceux qui jouèrent ou jouent André Hodeir comme  Martial Solal  (le pianiste du morceau qui illustre cet article) et  Patrice Caratini dont l'orchestre jouera la musique d'André Hodeir le samedi 3 décembre 2011 à 17H30 à la Maison de la Radio à Paris. Si vous ne pouvez assister au concert, vous pourrez l'écouter sur France Musique dans l'émission " Jazz sur le vif " de Xavier Prévost le dimanche 17 décembre 2011 à 23h.

En attendant, voici André Hodeir pour la France et Max Roach pour les Etats Unis d'Amérique expliquant les liens entre le Jazz et l'Europe dans un documentaire de 1998. Profitez en, lectrices curieuses, lecteurs attentifs.

 

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Création " Connected People " par Brassage au Studio de l'Ermitage le jeudi 8 décembre

Publié le par Guillaume Lagrée

Création ''Connected People' par Brassage

'Connected People' pour BrassBand sera créé par Brassage dans le cadre du concert 'The Cross' au Studio de l'Ermitage Jeudi 8 Décembre à 20h30

 

Brassage et Zumtet Lab
Studio Ermitage - jeudi 08/12 - 20h30

Programme complet :
  • The Dreaded Groove and Hook de Simon Dobson
  • Minuano de Pat Metheny
  • Connected People d'Olivier Calmel
  • Un Grain, Une Graine de Nicolas Stephan
  • Pic-Nic Secret Place de Mr Shan
  • RE:sentiment de Ronan Courty
  • Mon amant de Saint Jean de Carrara

Le jeudi 08 décembre 2011 à 20h30 au Studio de l'Ermitage

8, rue de l'Ermitage, 75020 Paris

Durée : 1h30

Renseignements et réservations :

www.brassagemusique.com Tarif unique : 5 €

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Ce spectacle est une création entre un « sextet déluré » (Zumtet Lab) et un « orchestre de cuivres à l’anglaise » fondé par Mathias Charton (Brassage Brass Band). Il se veut être la rencontre entre le discours « improvisateur » du sextet, et le « classicisme très écrit » de l'orchestre de cuivres à l’ergonomie quasiment symphonique.

A travers la commande de pièces ludiques et « jazzistiques » à des compositeurs aux univers et parcours différents, cette rencontre a pour objectif de créer un spectacle où ces musiciens émérites s’aventurent dans la valse et l’improvisation ... tout en conservant les caractéristiques de jeu qui font leur réputation... Ce projet contient et duplique la vision fragmentaire de l'instant « T », intervalle créatif où la troupe des « joyeux cuivres » du Brass Band, certes tous à-demi fréquentables et mixant tous les styles, du musette ancestral au "free noise" contemporain, en passant par une orchestration digne d'un orchestre de la BBC, par leur propos musical et chanté se permet le luxe de soustraire les jolies demoiselles aux bras de leurs ennuyeux maris... Le temps d’une valse « pimentée ».

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Thelonious Monk et le Swing sauvés par Jurgen Groiner

Publié le par Guillaume Lagrée

 

Honorables lectrices, respectables lecteurs, rassurez vous, Jurgen Groiner  gagnera son combat contre son affreux frère  Hans Groiner, le mouton noir de la famille Groiner, en démontrant clairement la différence entre la mauvaise et la bonne musique.

Il n'y a que deux sortes de musique: la bonne et la mauvaise (Duke Ellington)

Tant qu'il y aura un Jurgen Groiner sur cette planète, la bonne musique n'aura pas perdu la partie.

La preuve ci-dessous. Inutile de parler anglais pour comprendre.

 

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Découvrez Thelonious Monk et le Swing grâce à Jurgen Groiner

Publié le par Guillaume Lagrée

 

Lectrices fidèles, lecteurs sérieux, vous avez remarqué avec inquétude qu' Hans Groiner ne comprend rien à la musique de Thelonious Monk et au Swing. Rassurez vous, il est le mouton noir (black sheep) de la famille Groiner. Son frère Jurgen (un pianiste et organiste français de Jazz que je vous laisse le soin de reconnaître) essaie par tous les moyens de l'amener à résipiscence.

Le voici en action. Attention, il est prêt à tout et il le fait.

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Découvrez Thelonious Monk et le Swing grâce à Hans Groiner

Publié le par Guillaume Lagrée

Lectrices attentives, lecteurs vigilants, vous avez remarqué que ce blog vous a narré  Larry Goldings, Thelonious Monk par lui même, Thelonious Monk par Chester Himes et le Swing. Comment mélanger le tout? Avec de la musique, de l'humour et de la Kolossale finesse.

Hans Groiner alias Larry Goldings est un pianiste autrichien, natif de la même ville qu'Adolf Hitler qui, lui non plus, n'aime ni le Jazz ni le Swing. Plus pacifique et moins nuisible que son compatriote, Hans Groiner se contente de transformer la musique de Thelonious Monk en escalope viennoise en la jouant à la manière d'un Richard Clayderman du Jazz. Le résultat se trouve ci-dessous. Puristes s'abstenir.

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Sélection de concerts de Jazz en décembre 2011 à Paris

Publié le par Guillaume Lagrée

 

Divines lectrices, sublimes lecteurs, c'est avec l'aplomb d'un vendeur de voitures d'occasion que je vous recommande les concerts suivants à Paris en décembre 2011.N'oubliez pas de célébrer la mémoire de James Brown le samedi 24 décembre. Pour la soirée du Nouvel An le samedi 31 décembre, il y aura des concerts spéciaux dans les clubs de Jazz. A vous de choisir selon votre bon plaisir.

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La photographie de Bill Carrothers est l'oeuvre de l'Indémodable  Juan Carlos HERNANDEZ. L'utilisation de cette photographie sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de poursuites judiciaires au civil et au pénal.

Duc des Lombards

Lundi 12 décembre à 20h et 22h, le pianiste américain Bill Carrothers en trio. Un musicien coloriste et humoriste. Un régal.

Tous les vendredis, de minuit à l'auben les Volunteered Slaves enflamment la scène. Musique gratuite, boissons payantes.

New Morning

Mercredi 7 décembre à 21h Médéric Collignon et son Jus de Bocse rendront hommage à King Crimson. Impossible de savoir ce que ces gaillards nous préparent comme surprises auditives. Il y aura des cordes et du spectacle, c'est sûr.

Le Triton

Jeudi 1er décembre, 20h30, le trio du saxophoniste Laurent Dehors. En bref, Tous dehors!

Vendredi 2 décembre, 20h30, le trio du pianiste Benjamin Moussay, fameux prestidigitateur musical.

Samedi 17 décembre, 20h30, le saxophoniste Guillaume Perret et son Electric Epic vous secoueront les bulbes cérébraux.

Sunset/Sunside

Jeudi 1er, vendredi 2, samedi 3 à 21h au Sunside, le trio du pianiste américain Aaron Goldberg dont je me souviendrai toujours de son merveilleux accompagnement de la chanteuse Helen Merrill en duo avec le contrebassiste Georges Mraz à Paris, au New Morning en 2003 je crois.

Samedi 3 à 22h au Sunset, Boulou et Elios Ferré (guitares) invitent Olivier Hutman (piano) et Pierre Boussaguet (contrebasse). De la jouie en perspective.

Lundi 5 à 21h au Sunside, Chris Speed (sax, clarinette) et Jim Black (batterie) transporteront à Paris l'avant garde new yorkaise. Yeah, Man!

Mardi 6 , 20h, Dave Liebman (saxophones) en duo avec Marc Copland (piano) au Sunside. Taisons nous, écoutons et remercions les Dieux de nous avoir permis de vivre cet instant sacré.

Jeudi 8 , 21h30, le sextet du saxophoniste Gaël Horellou au Sunside.

Samedi 10, 21h, le quintette d'Anne Pacéo au Sunside. Avec le jeune et prodigieux Antonin Tri Hoang au sax alto et à la clarinette basse.

Vendredi 16 à 21h, samedi 17 à 21h30 au Sunset, le quintette Nord/Sud du merveilleux contrebassiste, compositeur, leader Henri Texier.

Lundi 19, mardi 20, mercredi 21 à 21h au Sunside, le trio du pianiste antillais Mario Canonge.

Auditorium Saint Germain des Prés

Lundi 12, 19h30, Leçon de Jazz d'Antoine Hervé: Dave Brubeck, pianiste asymétrique.

Caféothèque de Paris

Vendredi 16 décembre, 20h30, Word out trio .

Atelier du Plateau

Samedi 17, 20h
 
Sylvaine Hélary: flûtes traversières, voix  
Antonin Rayon: piano
Sylvain Lemêtre: vibraphone, percussions, métaux
Aalam Wassef: polygraphe, performer 

 


 

Lundi 5 Décembre 2011, 20h30

Théâtre du Gymnase Marie Bell  



      De Franz Liszt à Martial Solal     

       Eric Ferrand-N’Kaoua, piano

 

 

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