Lectrices Cool, lecteurs Hot, fêtez ensemble la Journée Internationale du Jazz mercredi 30 avril 2025 sous le patronage de l'UNESCO, Organisation des Nations Unies pour l'Education, la Science & la Culture. Elle est organisée dans 190 Etats dans le monde ce jour.

Le centre mondial de la Journée Internationale du Jazz mercredi 30 avril 2025 se trouve à Abou Dabi, aux Emirats Arabes Unis. Orchestre de Toutes Etoiles (All Stars Band) dirigé par Herbie Hancock. Cf photographie & extrait audio au dessus de cet article.

Le jazz a toujours eu pour objectif de rassembler les individus, de faire tomber les barrières et de stimuler la créativité de toutes les cultures. La Journée internationale du jazz nous rappelle que la musique a le pouvoir de transcender les frontières, de favoriser le dialogue et de susciter joie et espoir.

Herbie Hancock. 

Le concert est diffusé en direct puis en différé sur Youtube. Démarrage mercredi 30 avril  2025 à 22h (heure de Paris). Cf vidéo sous cet article.

Après avoir jazzé & jasé mercredi 30 avril 2025, vous pourrez vous retrouver de nouveau , lectrices Cool, lecteurs Hot, à la Fête du Travail le jeudi 1er mai 2025.

" Je suis rentré de Buchenwald à Paris le 30 avril 1945. Juste à temps pour défiler le 1er mai. " (Henri Krasucki).

La photographie d'Herbie Hancock est l'oeuvre de l'Impétueux Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

" Strange Fruit

La chanson d'Abel "

A.DAN/HAZARD

Aire Libre. 2025. 

Daniel Alexandre dit A. DAN: dessin

Vincent Hazard: écriture

Lectrices aguerries, lecteurs avertis, le jeu de mots subtil créé par le duo d'auteurs  de cette BD n'a pu vous échapper. A. DAN/HAZARD cela ressemble beaucoup à Eden Hazard, Belge, joueur de football professionnel retraité.

Vous avez aussi noté que ce blog a déjà parlé de la chanson " Strange Fruit " dont l'effet sur l'auditeur est décrit par James Ross dans le seul roman policier qu'il ait pu publier " Une poire pour la soif ".

La bande dessinée " Strange fruit. La chanson d'Abel ", publiée le 4 avril 2025, raconte l'histoire de cette chanson en la centrant sur son auteur, Abel Rappoport, un Juif, compagnon de route du Parti communiste américain, parti politique alors interdit aux Etats Unis d'Amérique, malgré le Premier amendement à leur Constitution fédérale.

Les paroles de cette chanson datent de 1937, époque où la loi du juge Lynch sévissait encore dans ce cher vieux Sud des Etats Unis d'Amérique. 

La BD raconte comment Abel Rappoport a écrit cette chanson, a été convaincre Billie Holiday de la chanter puis de l'enregistrer (pas chez Columbia Records qui en avait peur mais sur un petit label indépendant), comment Lady Day l'a chanté partout y compris dans le Vieux Sud . Elle raconte surtout comment cette chanson valut à Abel Rappoport et à Billie Holiday les surveillances et persécutions du FBI. Cette chanson dérangeait et leur valut des carrières compliquées.

Billie Holiday (1915 - 1959) n'échappa jamais à ses démons (alcool, drogue, victime de viol dans son enfance, de compagnons qui l'exploitaient) et Abel Rappoport eut de sérieux ennuis avec la commission Mac Carthy.

C'est une histoire triste mais pas déprimante que raconte la BD " Strange Fruit. La chanson d'Abel ". Une histoire de courage et de fraternité toujours valable en 2025.

Comme Ella Fitzgerald (1917 - 1996), Billie Holiday demeure une influence majeure sur les chanteuses de Jazz, de Blues et de Pop. Janis Joplin, Amy Winehouse, Lady Gaga...

Dans la vidéo ci-dessous, tournée l'année de sa mort en 1959, Billie Holiday chante " Strange Fruit " en duo avec le pianiste Mal Waldron. Rien à ajouter.

ELLA FITZGERALD

THE OFFICIAL GRAPHIC NOVEL

Women  in Jazz

Fantoons 2025

Ecriture: Ngosi Nwadiogbu

Dessins: Larissa Rivero, Lindsay Lee, Jorge Mansilla

" En ce qui concerne le chant, la légitimité de Madame Ella Fitzgerald est hors de toute discussion " (Arturo Toscanini).

C'est la vie d'une femme du Jazz, Américaine d'ascendance Africaine, Ella Fitzgerald (1917-1996) qui est racontée ici par une Africaine Américaine d'aujourd'hui, Ngosi Nwadiogbu. Ses combats pour s'imposer comme Femme, Colorée selon la terminologie en vigueur dans l'Amérique ségrégationniste, pour être artiste, épouse, mère. Ella adopta un garçon qui devint artiste à son tour. Tout n'est pas raconté. Ses mariages, ses divorces, son diabète (elle chanta amputée et aveugle à la fin de sa vie) n'y figurent pas. 

Ce qui ressort de cette bande dessinée biographique, c'est le formidable et inextinguible appétit de vivre d'Ella Fitzgerald. Ni le racisme, ni le sexisme, ni les maladies, ni les accidents de la vie n'eurent jamais raison de sa voix, de sa foi, de sa joie.

Elle n'est pas encore traduite en français mais constitue une bonne introduction à l'oeuvre d'une femme qui est toujours un modèle en 2025. 

Une femme qui chante du Jazz ou une musique dérivée (Soul, Pop notamment) ne peut pas échapper à l'influence d'Ella Fitzgerald. Ce serait absurde. Amy Winehouse & Lady Gaga en sont des exemples récents.

Dans la vidéo ci-dessous enregistré en 1957, en concert à Bruxelles, Ella Fitzgerald chante avec son mari à la contrebasse, Ray Brown.

Dans sa chanson hommage à Duke Ellington,  " Sir Duke ",  tirée de son album " Songs in the key of life " (1976), chef d'oeuvre immarcescible,  Stevie Wonder chante " And with a voice like Ella's ringing out, there is no way the band can lose ". Rien à ajouter.

Quelques festivals de Jazz en France

En Ile de France, à Paris, au Baiser Salé, du mercredi 30 avril au vendredi 13 juin, 19e festival des Caribéennes de mai.

En Ile de France, dans les Yvelines, à Saint Germain en Laye, festival Jazz & Gastronomie à l'hôtel restaurant Cazaudehore du jeudi 8 au dimanche 11 mai.

En Ile de France, à Paris, festival Jazz à Saint Germain des Prés du lundi 12 au lundi 19 mai 2025. Avec Paul Lay en trio (mercredi 14 mai) & Leila Olivesi qui crée son African Rhapsody (jeudi 15 & lundi 19 mai). Cf extrait audio au dessus de cet article.

En Ile de France, dans l'Essonne, festival de Jazz de de Longjumeau du mercredi 14 au dimanche 18 mai avec un ciné concert d'Isabelle Olivier mercredi 14 mai (10h pour les enfants, 20h pour tous).

En Ile de France, à Paris, à la Philharmonie, festival Caraïbes du jeudi 15 au dimanche 18 mai avec Anthony Joseph & Roger Raspail (dimanche 18 mai).

En Ile de France, en Seine Saint Denis, à Pavillons sous Bois, 20e Pavillons Jazz Festival du jeudi 22 au samedi 24 mai.

En Nouvelle Aquitaine, en Dordogne, à Bergerac, festival Jazz Pourpre en Périgord du vendredi 16 au dimanche 25 mai.

En Provence Alpes Côte d'Azur, dans les Bouches du Rhône, sur la planète Marseille, Ici Jazz fest du jeudi 22 au dimanche 25 mai. 25 concerts dans 25 lieux de l'heure du lever à celle du coucher.

En Bourgogne Franche Comté, en Côte d'Or, à Puligny Montrachet, festival Montrachet Jazz samedi 24 & dimanche 25 mai avec Paul Lay & Ludivine Issambourg. Grands crus de Bourgogne à déguster avec modération. Le Jazz se savoure, lui, sans modération. Cf extrait audio au dessus de cet article.

En Normandie, dans la Manche, à Coutances, festival Jazz sous les Pommiers, du samedi 24 au samedi 31 mai 2025.

En Ile de France, à Paris, au Sunset/Sunside, festival Paris Jazz Voice du mercredi 28 mai au samedi 12 juillet. Chanteurs & chanteuses de Jazz à volonté.

En Auvergne Rhône Alpes, dans le Rhône, à Lyon, festival Jazz à cours & jardins du samedi 31 mai au dimanche 15 juin dans divers cours & jardins de la ville avec le duo Céline Bonacina & Laurent Dehors (samedi 31 mai).

Quelques concerts de Jazz en France

Le lundi & le mardi, à Paris, au Duc des Lombards, Nouvelle scène à 19h30, 21h, 22h30. Entrée libre pour découvrir les jeunes talents du Jazz en France.

Jeudi 1er mai, 19h45, Paris, le Café Laurent: trio Laurent Coq, Yoni Zelnik & Fred Pasqua. Classieux. Entrée libre.

Vendredi 2 mai, 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: le 5tet Helicon d'Olga Amelchenko. Suivez cette femme!

Samedi 3 mai:

- 19h, Paris, Maison de la Radio, studio 104: Lady Day Sings. Création mondiale en hommage à Billie Holiday avec récitante, piano, contrebasse, batterie et chorale scolaire.

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: le 4tet d'Olga Amelchenko invite Teis Semey. Suivez cette femme!

- 19h30 & 21h30, Paris, le Baiser Salé: Magic Malik Orchestra. Un orchestre à 4. Ils en sont capables. 

- 19h45, Paris, le Café Laurent: 4tet Frédéric Favarel, Sébastien Lovato, Yves Torchinsky & Luc Isenmann. Classieux. Entrée libre.

Dimanche 4 mai, 18h & 19h, Paris, Les rendez-vous d'ailleurs: Ovale Skylight suivi du 4tet de Miguel Castro déjà célébré sur ce blog.

Mardi 6 mai:

- 19h45, Paris, le Café Laurent: dialogue Robin Mansanti & Dexter Goldberg. Exquis. Entrée libre.

- 20h, Paris, le New Morning: Eddy m'a dit. Emmanuel Bex rend hommage à Eddy Louiss. Concert de sortie de l'album " Eddy m'a dit ". Tout Eddy. 

Mercredi 7 mai, 20h, Saint Brieuc (22), Villa Rohannec'h: trio Olivier Goas, Yoni Zelnik & Médéric Collignon. Entrée libre.

Jeudi 8 mai, 19h45, Paris, le Café Laurent:  dialogue Olivier Calmel & Bruno Schorp. Retour au Jazz. Classieux. Entrée libre.

Dimanche 11 mai, 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: dialogue Katia Schiavone & Robin Mansanti. Cool Jazz for Quiet Dreams. 

Mardi 13 mai, 20h, Paris, Bal Blomet: le 4tet de Miguel Zenon. Grammy 2024 du meilleur album de Latin Jazz. Cf photographie au dessus de cet article.

Mercredi 14 mai, 19h30 & 22h, Paris, le Duc des Lombards: Dimitri Baevsky 4tet avec Alain Jean-Marie. La classe internationale.

Vendredi 16 mai:

- 20h, Vincennes (94), Espace Sorano: le piano trio du guitariste belge Philip Catherine. Elégant.

- 20h, Paris, Bal Blomet: Double Celli, sextet de Jazz de chambre d'Olivier Calmel, maintes fois célébré sur ce blog.  Avec Baptiste Herbin en invité spécial. Cf vidéo sous cet article.

- 20h30, Les Lilas (93), le Triton: le Blues Roots 5tet d'Henri Texier. Le conteur bassiste. 

Samedi 17 mai:

- 19h, Paris, Maison de la Radio: Antoine Berjeaut Chromesthesia + Sylvaine Hélary Orchestre Incandescent. Concerts diffusés par France Musique en direct & en différé.

- 21h, Conflans Sainte Honorine (78), Conservatoire de musique George Gershwin, salle Debussy: le trio vocal Bloom, acclamé sur ce blog.

- 21h30, Paris, le Sunside: le trio de Franck Amsallem . Un été 42. 

Lundi 19 mai:

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: le trio de Dexter Goldberg. Elégant.

- 20h, Paris, le Pan Piper: dialogue Emmanuel Bex & Olivier Temime. Secours Pop Live. Concert au bénéfice du Secours Populaire.

Mardi 20 mai:

- 20h30, Paris, le Sunset: Kevin Saura Group pour la sortie de l'album " Ahead ". Groovissimo. 

 - 21h30, Paris, le Sunside: le nouveau trio du Maestro Enrico Pieranunzi. Raffiné. 

Mercredi 21 mai:

- 19h45, Paris, le Café Laurent: trio Deborah Tanguy, Yoni Zelnik & Christian Brenner. Valeur sûre. 

- 20h, Paris, Le Son de la Terre: embarquez sur la péniche avec l'Odyssey de Bruno Schorp, Malou Oheix, Christophe Panzani, Leonardo Montana & Karl Jannuska.

- 20h, Paris, Osteria Trudaine: 6 + 4 = 10 cordes. Dialogue Jean de Aguiar & Joana Martinez. Participation libre. En douceur. 

Mercredi 21 & jeudi 22 mai, 21h30, Paris, Le Sunside: The Rise. Julien Lourau. Retour aux sources.

Jeudi 22 mai:

 - de 18h à 22h, à Paris, 18e arrondissement, de la rue Bruant à la rue Véron (dernier domicile connu de Boris Vian), jeudi de la rue Véron:  concert déambulatoire de Tardigrade avec François Mellan. Dansez dans la rue!

- 20h30, Paris, ECUJE: Jazz à l'ECUJE avec le 4tet de Bill Pierce, Olivier Hutman, Thomas Bramerie & Jean-Pierre Arnaud.

Vendredi 23 & samedi 24 mai, 20h, Paris, le Bal Blomet: le trio de Jacky Terrasson

Vendredi 23 mai, 20h30, Les Lilas (93), le Triton: le 4tet de Fabrice Moreau avec Nelson Veras, Ricardo Izquierdo & Jozef Dumoulin. Magique.

Samedi 24 mai, 19h, Paris, le Sunside: le 4tet d'Emilie Forbin avec Leonardo Montana & Karl Jannuska.

Dimanche 25 mai:

- 15h & 17h, Paris, le 38 Riv: Jazz meets Classical. Le trio de Thomas Delor avec SImon Martineau. Subtil.

- 20h, Paris, le Son de la Terre: un 4tet inédit. Guillaume Saint James, David Patrois & Didier Ithurssary invitent Chris Brubeck, le fils de Dave Brubeck.  Original.

Mardi 27 mai:

- 19h, Pessac (33), Streets of Gospel, concert de clôture de la saison 2024-2025. Entrée libre. 

- 20h30, Boulogne-Billancourt (92), la Seine Musicale: duo Richard Bona (Cameroun) & Alfredo Rodriguez (Cuba). L'Afrique dialogue avec l'Amérique en Europe.

Mercredi 28 mai:

- 19h, Soissons (02), Cité de la Musique et de la Danse: Homelands, le trio piano, guitare & percussions indiennes de Matthieu Marthouret. Entrée libre.

- 19h30, Paris, le New Morning : The Bad Plus. Le trio avec piano est devenu un 4tet sans piano avec Ben Monder & Chris Speed. 

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: le trio de Julia Perminova. Passionné.

Jeudi 29 mai, 19h45, Paris, le Café Laurent: le duo Manuel Rocheman & Olivier Ker Ourio jouera ses " Affinities " célébrées sur ce blog. Entrée libre.

Vendredi 30 mai, 19h45, Paris, le Café Laurent: le trio Yoann Loustalot, Stéphane Kérécki & François Chesnel. Sans tambour mais avec trompette. Entrée libre.

Samedi 31 mai:

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: le trio de Michael Valeanu pour la sortie de l'album " Road Songs ".

19h45, Paris, le Café Laurent: le 4tet Pierre de Bethmann, Yoann Loustalot, Blaise Chevallier & Arnaud Lechantre. Entrée libre.

La photographie de Miguel Zenon est l'oeuvre du Latin Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

" Hermeto Champion 

Les pensées de Pascoal "

Roman biographique

Pierre Sicsic

L'Harmattan. Paris. 2024. 340p.

" Quand je  ne sais plus rien, j'écoute Hermeto Pascoal " (Miles Davis). Miles Davis admirait tellement Hermeto Pascoal (1936) qu'en plus d'enregistrer avec lui sur son album " Live Evil " (1970), il l'a fait représenter dessiné sur la pochette de l'album.

C'est à un exercice d'admiration que se livre Pierre Sicsic avec le roman biographique " Hermeto champion. Les pensées de Pascoal " qui mêle deux récits: la biographie du créateur brésilien Hermeto Pascoal et le récit des amours d'Antoine & Chiara, fortement influencés par la musique d'Hermeto Pascoal.

Le récit des amours du personnage, double de l'auteur je présume, est charmant mais ne m'intéresse guère.

Par contre, le récit de la vie et de la carrière du génie brésilien 🇧🇷 m'a passionné. 

Comment un homme né albinos, myope comme une taupe, le 22 juin 1936 au fin fond du Nordeste brésilien, dans un village perdu, sans éducation musicale, est devenu un créateur qui a mis Recife, Rio, Sao Paulo, New York, Paris, le monde à ses pieds. En restant fidèle à son épouse, à sa famille, à ses enfants, à ses amis et à son art.

Préférant revenir au Brésil alors que les Etats Unis d'Amérique lui proposaient un contrat mirifique dans les années 1970. Transformant le festival de Jazz de Montreux, édition 1979, en une orgie sonore, une fête dionysiaque sans alcool ni stupéfiants autre que sa musique. Cf album " Ao vivo Montreux ". 

" Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque. A te regarder, ils s'habitueront ". (René Char). Hermeto Pascoal, Père Noël de la musique (avec sa barbe, sa chevelure, son style flamboyant, il est le plus beau des Pères Noël), a encore des cadeaux à nous offrir, que nous soyons enfants ou adultes, sages ou non. 

Après avoir lu " Hermeto Champion. Les pensées de Pascoal " de Pierre Sicsic, dansez, aimez, riez, jouez au son de la musique d'Hermeto Pascoal, impétueuses lectrices, fougueux lecteurs. 

Hermeto Pascoal & Grupo seront en concert en France, en Occitanie, dans le Gers, au festival Jazz in Marciac le jeudi 7 août 2025 pour le concert de clôture du festival, en Norvège, au Oslo Jazz Festival, au Cosmopolite le mardi 12 août 2025.

Eric Le Lann 4tet

Le Sunside

Paris, Ile de France, France

Vendredi 11 avril 2025, 21h30

Eric Le Lann : trompette

Noë Huchard : piano

Clément Daldosso : contrebasse

Donald Kontomanou : batterie

La rythmique démarre. Batteur aux baguettes. Ca swingue délicieusement. Eric Le Lann s’ajoute et joue une de ses compositions que je connais sous deux titres, l’un en breton sur son album « Origines » (2005). Je hoche la tête en rythme. Je connais cette musique et elle me gratte toujours l’âme. Le pianiste prend la main. Ca balance solide et élégant. Solo de contrebasse. Aux balais, Donald Kontomanou malaxe la pâte sonore. « Yam » ( ?) d’Eric Le Lann.

« All of You », un standard qu’aimait jouer Chet Baker, le Maître d’Eric Le Lann. Batteur aux balais. Ils tournent joliment autour du thème. Il se dégage, se reconnaît. Le pianiste prend le contrôle des opérations. Batteur aux baguettes. Ca swingue avec du feeling. L’essence du Jazz. Quelques breaks aux baguettes. Ca mitraille pacifiquement. Le 4tet reprend le thème avec le batteur aux balais jusqu’au final. Splendide. Poignant même.

Ils restent dans l’ambiance avec un autre standard. Eric lance seul « I fall in love too easily » que chantait si bien Chet Baker & que jouait si bien Miles Davis (période acoustique, avant 1968). La musique me vrille. Le piano s’ajoute en réponse à la trompette. La contrebasse installe sa pulsation. Eric vise droit au cœur. Ca ondule doucement. Batteur aux balais. Solo majestueux de contrebasse qui marche à pas de velours. Retour au thème en 4tet. Eric assure le supplément d’âme.

Un nouveau standard, qu’affectionnait Martial Solal dont Eric Le Lann fut le trompettiste d’orchestre attitré depuis 1981, « The Man I love ». Cf extrait audio au dessus de cet article tiré de l'album " Trois heures du matin " du duo Eric Le Lann & Michel Graillier.

Version rapide, batteur aux baguettes. Grosse tension entre contrebasse & batterie. Positive bien sûr. A la rythmique de jouer. Ca sonne dur & léger en même temps. Du grand art. Premier solo du batteur, aux baguettes. Energique mais sans en faire trop. Les tambours chantent, les cymbales scintillent. Un dernier souffle de trompette et c’est la

PAUSE

La rythmique reprend en l’absence d’Eric Le Lann. Le batteur tapote aux baguettes. Le pianiste conduit, questionne, répond, échange. Le Jazz, processus démocratique en mouvement. Ce n’est pas un standard mais cela y ressemble. Des touristes américains se font entendre au fond de la salle. Les musiciens montent le son pour les couvrir. Tout en jouant en finesse. Le trio m’emmène avec lui. C’était « Encore » de Noë Huchard.

Eric Le Lann revient sur scène. Pour jouer une composition dédiée à une de ses filles, « Le bleu d’Hortense ». Batteur aux baguettes. Dialogue percutant, en finesse, entre piano & batterie, ponctué par la contrebasse. La rythmique amène la trompette sur un plateau. Quelques breaks du batteur aux baguettes.

« Zingaro » (Antonio Carlos Jobim). Eric Le Lann l’a joué en duo avec Martial Solal. Concert enregistré au festival Jazz à Vannes, édition 1999, enregistrement réédité en septembre 2025 par Frémeaux. C’est bien le tempo paresseux, étiré de la Bossa Nova mais, avec Donald Kontomanou à la batterie, la tension est bien là. Piano & contrebasse plus calmes. Délicieux mouvement de la rythmique. Solo de contrebasse qui me masse le ventre. Batteur aux balais & pianiste offrent un soutien discret & efficace. Retour au thème en 4tet. Du velours. Solo de trompette qui perce plein cœur avant de conclure à quatre.

Un standard dont le titre m’échappe. Un bon blues des familles. A la rythmique. Perles du pianiste, la contrebasse marque le pas et la batterie la cadence. Je bats du pied droit & hoche la tête.

Solo de trompette pour démarrer un standard. Batteur aux balais. Je bats toujours du pied droit. Batteur aux baguettes. La rythmique s’envole avec grâce. Solo de trompette qui nous tient à bout de souffle jusqu’au final à quatre.

PAUSE

Plaisir renouvelé sur des thèmes connus de longue date. J’ai eu ma dose de beauté. Les musiciens ont joué un 3^e set sans moi. Peut-être ai je manqué une nouvelle exquise version de " My funny Valentine ". Cf vidéo sous cet article. 

Lectrices affamées de mélodies, lecteurs assoiffés de rythme, vous faites partie comme moi des Accros à la musique.

Une enquête de l'Institut des Métiers de la Musique révèle les pratiques étranges de cette tribu. Dans une enquête détaillée.

En résumé, sur les 261 accros de la musique interrogés, 124 genres différents furent indiqués pour la musique qu'ils préfèrent.

Ces accros ne sont guère influencés par les algorithmes & les listes de jeu (playlists in english). Seuls 7,6% d'entre eux les utilisent. Parce qu'ils se méfient de ces outils, cherchent la nouveauté et préfèrent le renseignement humain au technologique.

Enfin, 62,5% des accros à la musique achètent des supports physiques, vinyle ou CD.

Jazz, Soul, Blues & Funk constituent le 3e genre le plus représenté chez les accros de la musique avec 12% des voix.

Le plus inquiétant est pour la musique classique & contemporaine avec 1% des voix chez les accros de la musique.

En illustration de cet article, deux musiques que j'ai personnellement recommandé, d'être humain à êtres humains .

Don Cherry en concert en France en 1971 à un jeune homme fan de Pop anglaise des années 80 (il a trouvé cette musique chamanique. Sa compagne est sortie de chez le disquaire, effrayée). Cf extrait audio au dessus de cet article.

Miles Davis en 1969, enchanté par la Fée électricité, à une amie passionnée de musique classique. Elle en est restée émerveillée. Cf vidéo sous cet article. 

Olivier Calmel

Les Improbables

Musique de chambre du XXIe siècle

Théâtre de l’Atelier

Paris, Ile de France, France

Jeudi 3 avril 2025, 20h30

Concert de sortie de l’album « Les Improbables »

Olivier Calmel est présent ce soir comme compositeur exclusivement. Il ne joue pas mais présente chacun des morceaux et chacun des musiciens. Chaque morceau est composé pour une petite formation du solo au quatuor, avec instrumentation différente, style différent, histoire différente, accompagné d’une vidéo différente. Un tour de force comme disait Dizzy.

Présentation assurée par Gabrielle Oliveira Guyon de France Musique.

« La légende de Kaguya – Hime ».

Fumie Hihara : koto

Annelise Clément : clarinette

Le koto est un instrument à cordes posé sur un support. 13 cordes pour celui-là. Ca peut aller jusqu’à 20-25 cordes. Ca se joue avec les doigts en frottant, pinçant, tapotant. Je précise pour les Occidentaux ignorants comme moi. Elle joue aussi des percussions sur le corps de l’instrument. Avec la clarinette, le mariage Orient Occident est réussi. Le vent dans les bambous. La découverte. L’étrange. Belle musique de conte.

« Gravity Ripples »

Harpe, harmonica de verre & saxophone alto. Thomas Bloch, Pauline Haas, Michel Supera. Commande du festival Harpe en Avesnois.

Les musiciens ne sont pas présents sur scène. Diffusion de la vidéo. Musique aérienne, légère, mystérieuse qui swingue ma foi. Cf vidéo sous cet article.

« If »

Inspiré du poème de Rudyard Kipling « If » (« Si » en français) qu’Olivier Calmel dédie logiquement à ses fils Thomas & Guillaume présents dans la salle ce soir.

Arnaud Pieniezny : violon

Une pièce pour violon seul. Pas du tout à mon goût. Trop subtil pour moi probablement.

« Three pieces for a duet »

Annelise Clément : clarinette basse

Nicolas Prost : saxophone alto & soprano

Le titre est un hommage à une composition de Jaco Pastorius, « Three views of a secret » je présume. En vidéo, un couple d’équilibristes se fait face sur un fil, dansant sans tomber.

Sur scène, c’est pareil. Un homme & une femme jouent sur le fil du rasoir, mêlant subtilement partition & improvisation sans qu’un ignorant comme moi ne fasse la différence et ne chutant jamais. Du grand art.

« Joy forever »

Laurent Durupt : piano

Florian Le Bleis : cor

Le corniste est absent. Seule la vidéo est diffusée. Inspirée par la Grèce antique. J’aime le son du cor le soir au fond des bois. Elégant.

« Financial District »

Laurent Durupt : piano

Baptiste Herbin : saxophone alto

Morceau inspiré par le quartier des affaires à New York avec sa statue de taureau, veau d’or moderne, le Charging Bull d’Arturo di Modica. L’amateur de Jazz se retrouve en terrain plus connu. A l’écran, des gratte ciels de Manhattan dansent et le taureau court au rythme de la musique. Il manque juste le mécénat de Lamborghini pour être vraiment dans l’esprit de Wall Street. Sur scène, ça joue aussi. Sans micro ce qui est appréciable. L’acoustique du théâtre de l’Atelier est excellente. Ca sonne Jazz. It’s the talk of the town. C’est la parole de la ville. Musique énergique, hachée, saccadée. Baptiste Herbin est un Jazzman de formation classique. Il sait lire une partition complexe et il sait improviser. Le pianiste a un jeu classique, discret mais il swingue efficacement.

« Mystic Archipel »

Anne Gastinel, Patrick Langot & Xavier Phillips : violoncelles

Il s’agit d’une suite pour violoncelles. Chaque musicien joue sa partie solo chacun son tour.

Xavier Philips commence. Son grave, majestueux. Je m’endors, bercé.

Anne Gastinel enchaîne avec un peu de pizzicato & beaucoup d’archet. Energique & élégant. Je suis toujours bercé.

Patrick Langot met plus de pizzicato, ajoute de l’archet & des claquements de doigts. Ca swingue plus & me réveille.

Retour à Anne Gastinel.

Xavier Phillips reprend avec de l’archet, du pizzicato, des tapotements. Bien rythmé.

« Suite métamorphique »

Laurent Durupt : piano

Benoît Levesque : contrebasse

Marion Chiron : accordéon

Anne Le Pape : violon

Vu de la salle, il m’a semblé voir un accordéon mais, comme il s’agit de tango, c’était peut-être un bandonéon que Marion Chiron tenait entre ses mains.

Suite en 3 parties. Tango au début et à la fin, habanera au milieu. Musique inspirée d’Astor Piazzola & de son tango nuevo.

L’accordéon démarre. Le piano lui répond. Pizzicato du violon puis archet avec la contrebasse. Le quatuor démarre

Deuxième mouvement. La musique s’étire tranquillement. Ah enfin, ça rentre dedans ! L’accordéoniste envoie. Le piano scintille et les cordes vibrent sous les archets. Erreur de ma part. C’est maintenant la fin du premier mouvement.

Deuxième mouvement. La Habanera, genre musical né à La Havane, à Cuba, vers 1830. Commence très lentement en s’étirant. Le contrebassiste reste à l’archet. Le pianiste dessine le thème de la habanera. Ca balance bien. Superbe. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Troisième mouvement. L’accordéoniste envoie. Il me semble reconnaître un thème du groupe « Double Celli » d’Olivier Calmel. L’auteur a droit de recycler son œuvre. Economie circulaire de la musique. Excellent bilan carbone. De plus, j’aime beaucoup ce thème. Belle envolée finale.

Olivier Calmel sera de retour sur scène en France, à Paris, avec son groupe Double Celli, maintes fois célébré sur ce blog, au Bal Blomet, le vendredi 16 mai 2025 à 20h.

Thierry Péala 4tet

Bill’s Heart

Le Sunside

Paris, Ile de France, France

Samedi 29 mars 2025, 21h30

Thierry Péala : chant

Bruno Angelini : piano

Yoni Zelnik : contrebasse

Christophe Marguet : batterie

Concert dédié à l’œuvre de Bill Evans comme le titre « Bill’s Heart » l’indique.

« In Your own sweet way ». Un standard qu’affectionnait Bill Evans. Deux lustres (le lustre était une période de 5 ans entre deux recensements dans la Rome antique) que Thierry Péala & Bruno Angelini n’ont pas joué ensemble sur scène. Ecoutez l' album « Move is » (2011)  célébré sur ce blog. Cf vidéo sous cet article.

Duo piano & voix très élégant. Le charme opère immédiatement. Contrebasse & batteur aux balais entrent dans la danse. Laisse aller, c’est une valse. Jazz mais sur une base de valse, rythme ternaire lui aussi. Passage aux baguettes sur les cymbales. Plus dynamique. Scat en résonnance avec le trio qui tourne solidement. Le barman ponctue le batteur en cassant des glaçons. Le Sunside est un club de Jazz et le batteur est un barman de sons comme disait Jean Cocteau. Premier solo de contrebasse feutré avec le ronronnement des tambours sous les balais et quelques ponctuations. Le trio repart avec les baguettes sur les cymbales. Breaks de batterie. C’était « Waltz for Debbie », composition de Bill Evans pour sa nièce.

« Laurie », thème immédiatement reconnaissable même pour moi qui ne suis pas un aficionado de Bill Evans. Somptueuse ballade. Le batteur ponctue aux baguettes. La musique a baissé d’un ton. Scat en douceur. Pulsation souple et puissante de la rythmique. La rythmique décolle, impulsée par le pianiste. Ca pulse, sapristi ! Délicieux solo de contrebasse.

« Comrade Conrad » écrit par Bill Evans pour un ami prénommé Conrad. Logiquement. A la demande de Thierry Péala, Gill Gladstone, poétesse galloise, lui a écrit des paroles la veille de ce concert. Une chanson sur l’amitié. Dialogue piano & voix. Thierry fait quelques bruitages. Batteur aux balais puis la chanson commence. Elle parle d’amitié en effet. La rythmique enchaîne avec le batteur aux baguettes. Ca swingue.

« Prologue » écrit par Bill Evans pour son père. Paroles de Norma Winstone pour le chanter avec John Taylor. Solo de piano. Bruno Angelini, fidèle disciple de Bill Evans. Dialogue avec le chant. Une marche lente mais pas funèbre. Le 4tet s’est glissé en douceur sans que je ne m’en aperçoive.  Batteur aux balais. La rythmique nous masse le cerveau en douceur. Fusion avec une mélopée. C’est exquis.

« Very early » une des premières compositions de Bill Evans. Thierry scatte en duo avec le batteur aux baguettes. La voix produit des glissements de balais. Le trio démarre et Thierry chante les paroles. Une chanson d’amour pour annoncer l’aurore. Solo de contrebasse sans soutien. Méditatif à souhait. Superbe. Christophe Marguet vient ajouter une fine ponctuation aux baguettes sur les cymbales.

« Bill’s Heart » une composition de Michel Graillier en souvenir de Bill Evans. Paroles de Micheline Pelzer, batteuse et épouse de Michel. Thierry Péala a commencé sa carrière professionnelle de chanteur avec Michel Graillier. Intro en piano solo. Lente, grave, pas à pas. Batteur aux balais. Une ballade, bien entendu. Solo de contrebasse qui chatouille le ventre soutenu par le batteur aux balais et les notes hantées du piano. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Intro en solo de contrebasse. Bonne vibration. Bruno Angelini danse assis sur son tabouret de pianiste, en écoutant. Comme Thierry Péala, c’est son premier concert avec Yoni Zelnik. Il apprécie visiblement. Thierry enchaîne avec un tchic tchac vocal. Bruno plaque quelques notes de piano. Le 4tet démarre avec le batteur aux baguettes. Ca swingue. Je bats la mesure du pied droit. Solo du batteur aux baguettes. En finesse. Ca roule. Pas de démonstration mais du son.

PAUSE

La musique est exquise mais le marchand de sable est passé & j’ai eu ma dose de beauté.

Thierry Péala sera en concert en France, à Paris, au Café Laurent, en dialogue avec Edouard Ferlet le mardi 22 avril 2025 à 19h45. Entrée libre.

La photographie de Bruno Angelini est l'oeuvre de l'Inextinguible Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Claudia Solal

&

Benjamin Moussay

Paris, Ile de France, France

Atelier du plateau

Jeudi 27 mars 2025. 20h

Concert de sortie de l’album « Punk Moon »

Claudia Solal : chant

Benjamin Moussay : piano, clavier électrique

Sur le couvercle du piano est posé un parallélépipède rectangle parsemé de boutons réglables et de fils électriques. L’outil de travail du Sorcier sonore Benjamin Moussay.

Claudia Solal commence seule et la machine fait écho avec des sons de vent. Paroles en anglais écrites par Claudia. Le piano s’ajoute. C’est beau, mystérieux, envoûtant. Le piano entre en résonnance avec l’électronique et la voix. Pulsation rythmique.

Je reconnais bien l’album. Avec la dimension supplémentaire de la création dans l’instant. Un curieux air de marche militaire. Détourné. Benjamin joue du piano et règle son bidouillage alors que Claudia chante dans son micro sans trucage. La magie opère. Solo de piano romantique à souhait, passionné mais sans pathos ni guimauve.

Benjamin crée une ambiance sonore, plus sombre, plus mystérieuse, avec effet d’écho, de chuchotement. Un son de grotte marine sort de la machine. La naïade qui chante c’est Claudia bien entendu.

C’était « Helium Balloon », puis ? (pas capté le titre) puis « Oxidation ». Cf extrait audio au dessus de cet article.

Autres effets avec une sorte d’archet, manié par Benjamin, qui produit une onde sonore. Douce voix par-dessus un son de machine à vapeur. Pulsation rythmique. Le piano, la voix, la machine créent une vague douce et puissante qui m’emporte.

Benjamin lance un air plus rapide, plus aigu. Un délice aigre doux avec la voix de Claudia. Je ne comprends pas les paroles mais cette chanson me parle. « You are the thrill of my soul », ça je comprends. Splendide solo de piano en réalité augmentée. C’était « Direct light ».

C’est au tour de la rivière enflée. « Swollen River ». Des bruits bizarres sortent de la machine. Claudia y ajoute des bruits vocaux. La machine ajoute un rythme implacable.

Démarrage en piano solo. Tout à fait classique. « Talk to me » chante Claudia. Cette chanson là aussi me parle. Comme si elle me parlait de ma vie. C’est dire si elle vise juste au cœur. Benjamin enchaîne avec un ostinato dans l’aigu. Ca passe au grave. Une chanson printanière qui parle de papillons & évoque le chant des oiseaux. Délicieux.

Main gauche sur le clavier électrique, main droite sur le piano. Benjamin Moussay se dédouble. Claudia Solal siffle comme un oiseau. Magique. Cette fois, Claudia répond à sa voix enregistrée. Benjamin relance la machine, main gauche sur le clavier, main droite sur le piano. Ils ont gardé ma chanson préférée pour la fin. Délicate attention. Je ne connais pas le titre mais je la reconnais.

RAPPEL

Benjamin Moussay nous fait remarquer à nous spectateurs, qu’eux deux sont vêtus de blanc mais pas nous. Pour le prochain concert de ce duo, le blanc sera exigé des spectateurs distingués et des spectatrices raffinées.

« Puisque vous insistez » comme disait Martial Solal, le père de Claudia Solal, « Punk Moon » la chanson titre de l’album.

Prochain concert du duo " Punk Moon " en France, Grand Est (Alsace), Bas Rhin, à Strasbourg, au Fossé des Treize vendredi 25 avril 2025 à 20h30. Venez vêtus de blanc, spectatrices raffinées, spectateurs distingués.