Mathias Levy

" Chant Song "

KOM. 2025

Concerts: 

- mardi 14 octobre, 22h50, Paris, festival Jazz sur Seine, soirée showcase, le Duc des Lombards. Entrée libre.

- samedi 15 novembre, 20h, Macon (71), Crescent Jazz Club, festival Les symphonies d'automne.

- mardi 18 novembre, 20h30, Paris, Studio de l'Ermitage. Concert de sortie de l'album " Chant Song ". 

- dimanche 30 novembre, 17h, Joinville le Pont (94), Scène Jacques Prévert.

Mathias Lévy: violon, chant, composition, direction

Lou Tavano: chant, choeurs

Sebastien Giniaux: violoncelle, guitare, choeurs

Jean-Philippe Viret: contrebasse, choeurs

Laurent Derache: accordéon, choeurs

Textes de Blaise Cendrars, Jacques Prévert, James Joyce, Lou Tavano, Romain Maron & Mathias Lévy.

Lectrices musiciennes, lecteurs poètes, ce blog vous a déjà chanté le projet " Chant Song " de Mathias Lévy en concert à Paris au Son de la Terre le vendredi 18 juillet 2025

L'album est sorti le vendredi 19 septembre 2025. L'enchantement se poursuit chez vous, avec vous, lectrices musiciennes, lecteurs poètes.

Tout est original dans ce projet.

La formation d'abord. Sans tambour ni trompette, sans piano, sans clavier, sans saxophone, sans clarinette. Bref, sans instrument à vent à moins de considérer comme tel l'accordéon de Laurent Derache. Nous sommes dans l'esprit musique de chambre avec violon, violoncelle, contrebasse, guitare acoustique et l'accordéon pour la touche parisienne de musette. Et la voix envoûtante de Lou Tavano.

Les chansons ensuite. Choisies avec goût avec des textes toujours modernes de Grands Anciens: Blaise Cendrars pour " L'espoir " (2) & " Iles " (4). Cf extrait audio au dessus de cet article. Jacques Prévert et sa " Chant Song " (3) qui donne son titre à l'album. Cf vidéo sous cet article. Mais aussi une chanson moins légitime pour les doctes et les puristes avec une version acoustique magnifiée de " Tous les cris, tous les SOS " de Daniel Balavoine (10 & 11). Pour ma part, j'ai reconnu cette chanson de mon adolescence dès les premières notes.

La musique enfin. Entre contemporain, classique, jazz & folk. " Le Jazz est la plus parfaite musique de chambre de notre temps " (Jean Cocteau). Cette pensée de 1958 demeure valide en 2025 avec " Chant Song " de Mathias Lévy. 

Cerise sur le gâteau, les photographies de la pochette de l'album sont manifestement prises en Bretagne, ma terre natale, terre d'Iles et d'Ailes. 

Pour prolonger les bonnes vibrations de l'album en concert, voici quelques lieux, jours & heures où vous retrouver, lectrices musiciennes, lecteurs poètes. Si cela ne vous suffit pas, invitez les à jouer et chanter chez vous, sapristi!

- mardi 14 octobre, 22h50, Paris, festival Jazz sur Seine, soirée showcase, le Duc des Lombards. Entrée libre.

- samedi 15 novembre, 20h, Macon (71), Crescent Jazz Club, festival Les symphonies d'automne.

- mardi 18 novembre, 20h30, Paris, Studio de l'Ermitage. Concert de sortie de l'album " Chant Song ". 

- dimanche 30 novembre, 17h, Joinville le Pont (94), Scène Jacques Prévert.

Jacques Vidal 5tet

Paris, Ile de France, France

Péniche Le Son de la Terre

Mercredi 24 septembre 2025, 20h

Album « Hymn » de Jacques Vidal

Jacques Vidal : contrebasse, composition, direction

Phllippe Soirat : batterie

Richard Turegano : piano

Daniel Zimmermann : trombone

Pierrick Pédron : saxophone alto

Le groupe joue ce soir exclusivement des compositions de Jacques Vidal, certaines présentes sur l’album « Hymn », d’autres devant figurer sur le prochain album.

« To dance ». La contrebasse pulse. Batteur aux balais. Effectivement, ça danse. Trombone et sax alto, ça change des quintets trompette & sax ténor sur le modèle Clifford Brown & Sonny Rollins ou Miles Davis & John Coltrane/Wayne Shorter. La rythmique swingue bien, conduite par le pianiste. Le 5tet envoie joyeusement. Joli contraste entre l’acidité du sax alto et la rondeur du trombone. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Un tempo lent. Une sorte de Blues. Solo de trombone. Ca groove bien. Soutien ferme derrière. Batteur aux baguettes. Solo de sax alto passionné. Pierrick Pédron a toujours le feu sacré. Le 5tet reprend sa marche tranquille. C’était « Jazz Attitude ». Cf vidéo sous cet article.

« Spirit ». Intro en solo de contrebasse. Rapide, dans le médium. Le groupe enchaîne. L’esprit est sain. Batteur aux baguettes. Ca envoie bien. Solo de contrebasse. Tout seul. Méditatif, dans le médium. Le groupe repart pour le solo de trombone. Aérien à souhait. Ne joue pas fort, joue long comme dit Aldo Romano. Solo de trombone sans soutien. La contrebasse vient y ajouter sa vibration. Le 5tet repart. Vague puissante. Ca remue autant que la Seine sous la péniche Le Son de la Terre. Je bats la mesure du pied droit.

Le chef, c’est le contrebassiste. Il introduit le thème en souplesse. Le groupe reprend. Ca marche tranquille. Beau solo de piano enflammé, romantique & rythmique. La rythmique calme le jeu pour lancer le sax alto. Bien chaud le sax alto. Solo de trombone plus calme, plus rêveur. Rythmique toujours solide « Totem ».

« Tout simplement ». Dernier morceau du premier set. « Ca passe vite » dit Pierrick Pédron. En effet, ça passe vite parce que c’est excellent. Un morceau vif, joyeux, joué groupé. Le pianiste envoie joyeusement. La rythmique bondit de joie. Bel envoi final.

PAUSE

« Dans l’au-delà ». Suivi de « Phil’s Dance », en hommage au batteur Philly Joe Jones avec lequel Jacqus Vidal a joué dans les années 70.

Batteur aux balais. Plainte du sax alto. Blues lent. Solo de trombone. Grognement soyeux. Pierrick mord joyeusement. Grande passion. Solo de contrebasse méditatif au milieu de la rythmique. Batteur aux balais.

Un morceau bien rythmé. Le batteur pulse ferme. Normal pour un hommage au Maestro Philly Joe Jones. Le 5tet envoie groupé. Solo de sax alto chauffé à blanc par la rythmique. Je bats la mesure du pied droit. Mon voisin de droite, lui, hoche la tête de joie. Le trombone en avant soutenu en boucle par les autres, ça déménage. Dialogue entre la contrebasse en ostinato et le batteur qui fait rouler tambours et cymbales. Le pianiste joue en ostinato aussi. Danse et transe. Le 5tet envoie groupé. Pulsation intense jusqu’au final.

« Valse pour Léo ». Hommage à Léo Ferré. Le sax alto donne le tempo et lance le débat. Laisse aller, c’est une valse. Batteur aux baguettes. Ca pulse plus tranquille mais solide. Le pianiste part en ballade. Ca enchaîne entre solo de trombone et de saxophone. Y a du niveau. Dialogue contrebasse à l’archet et sax alto pour amener le final groupé et vibrant.

Solo de contrebasse en intro. Le batteur répond aux baguettes en décortiquant le tempo. Ca ressemble à un standard. Décortiqué. Superbe. Ca balance toujours derrière le solo de trombone souple et rond. Ce n’est pas un standard mais une composition. « Extrême Ose » (?). ¨Pas sûr d’avoir capté le titre.

« Indicatif ». J’entends des aboiements venus de dehors car une marque d’aliments pour chiens organise un événement devant la péniche le Son de la Terre. Buffet pour les humains et buffet pour les chiens. Pas le même, pas à la même hauteur.

Dès que les musiciens jouent, les aboiements disparaissent. La rythmique chauffe derrière le sax alto qui attaque. Le trombone enchaîne. Grosse pulsation. Rythmique solide. Solo de contrebasse finement ponctué par le batteur aux baguettes.

RAPPEL

Cela fait des années que je n’avais pas écouté ces musiciens sur scène et je découvre ce groupe ce soir. Je suis déçu en bien comme disent les Savoyards et les Suisses.

Les protestations des chiens n'ont pas été entendues. Les humains n'ont pas partagé leur buffet avec eux.

Jacques Vidal et ses hommes seront de retour au Son de la Terre à Paris en France le dimanche 14 décembre 2025 à 18h.

La photographie de Pierrick Pédron est l'oeuvre du Résistant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Etienne Guéreau trio

Paris, Ile de France, France

Le Sunside

Vendredi 19 septembre 2025, 21h30

Etienne Guéreau : piano, composition

Marc Buronfosse : contrebasse

Gautier Garrigue : batterie

Ca balance bien. Ca ressemble à de la Pop anglaise. Je bats la mesure du pied droit. Ca respire bien aussi. Il y a des silences, de l’espace. Le navire vogue élégamment et énergiquement. « Call me Call me » (Steve Cortez). Chanson d’un film d’animation. A paraître sur le prochain album d’Etienne Guéreau en janvier 2026.

« Asile métrique » figure sur le premier album. Un titre façon Martial Solal. La musique aussi. Une sorte de Blues aux sons décalés comme l’indique son titre. Batteur aux baguettes. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Je bats la mesure du pied droit. Ca swingue tranquille. Batteur aux baguettes. C’est agréable. Deux jeunes femmes japonaises devant moi apprécient beaucoup. Elles sont sorties pour revenir avec un ami.

Un morceau du prochain album. Une rumba. Intro du batteur. Un spectateur tape dans ses mains. Ca roule tranquille. Le trio nous emmène en croisière. Il n’y a qu’à danser mais personne ne le fait. Pas de piste de danse au Sunside.

Un air qui me dit quelque chose. Ca swingue impeccable avec 3 excellents musiciens mais je ne suis guère touché par cette musique. Un standard. Pas capté le titre.

« Les cendres sur les landes », titre du prochain album. Composé en souvenir de la dispersion des cendres de sa tante sur la lande de Carnac, Morbihan, en Bretagne. Je fus guide SPREV de l’église Saint Cornély à Carnac en juillet 1998. Bon souvenir d’autant que mon binôme est toujours un ami depuis. Là, il y a de l’émotion. Là, je visualise la lande, j’entends le vent. Bref, c’est beau.

« So predictable ». Le trio sonne tout à fait dans le style de Bill Evans comme la plupart des trios de pianistes de jazz depuis 60 ans d’ailleurs. Batteur aux balais. Premier solo de contrebasse. Marc Buronfosse a toujours un beau son profond. Délicieux massage cérébral et ventral.

PAUSE

La musique est agréable mais ne m’accroche pas assez pour rester au 2^e set. Je suis plus intéressé par le pédagogue & polémiste Etienne Guéreau et son excellente chaîne Youtube Pianojazzconcept.

Eblouissantes lectrices, resplendissants lecteurs, fidèles abonnés au Jazz et à l'électricité,  en toute subjectivité, je vous propose la sélection suivante de festivals & concerts de Jazz pour octobre 2025.

Pour une sélection plus complète sur Paris et l'Ile de France, voyez Paris Jazz Club. Pour la France et l'Europe, voyez l'agenda de Jazz Magazine. 

Si vous ne voulez ou ne pouvez pas sortir de chez vous, plusieurs solutions s'offrent à vous:

- Ecouter les concerts sur France Musique avec les émissions Jazz Club  et Jazz sur le Vif (pour le présent) et Les légendes du Jazz (pour le passé) et sur TSF Jazz avec Jazz Live.

- Pour l'actualité du Jazz 24h/24, écoutez sur la Toile Couleurs Jazz Radio.  Une fois sur le site Internet de la radio, cliquez au centre de l'écran sur Ecouter le live radio et le programme démarre. Il s'agit d'une radio associative, sans publicité. Si vous êtes imposables en France, vos dons sont déductibles fiscalement.

Le  podcast de l' émission de juin 2022 en 2 parties sur France Culture," Une histoire particulière " consacrée à Dizzy Gillespie Président reste disponible.  Avec la participation de Guillaume Lagrée, l'Excellent auteur de ce blog.

Sur la radio TSFJAZZ, vous trouverez le podcast de l'émission du mercredi 14 février 2024 " Caviar  et champagne " consacrée au " Jazz et aux amours contrariées " pour la Saint Valentin. Avec la participation de Guillaume Lagrée, l'Excellent auteur de ce blog. 

Vous pouvez assister depuis la Toile aux concerts à New York, USA, dans Greenwich Village, des clubs Small's et Mezzrow. Accès gratuit hors frais de connexion. Sur Internet, si c'est gratuit, c'est toi le produit.

Quelques festivals de Jazz en France & en Europe

En Normandie, dans le Calvados, à Honfleur, au musée Eugène Boudin, exposition " Erik Satie. L'esprit symphonique, le courage artistique " jusqu'au lundi 3 novembre 2025. L'influence d'Esoterik Satie (1869-1925) sur le Jazz n'est plus à démontrer.

En Auvergne Rhône Alpes, dans la Loire, 47e Rhino Jazz Festival du vendredi 25 septembre au dimanche 19 octobre. 42 concerts, 29 communes, 25 jours.

En Auvergne Rhône Alpes, en Isère, à Grenoble, 21e Grenoble Jazz Festival du samedi 26 septembre au dimanche 12 octobre. Du Brésil et d'ailleurs.

En Auvergne Rhône Alpes, dans le Puy de Dôme, à Clermont-Ferrand, 38e festival Jazz en tête du mardi 21 au samedi 25 octobre avec Dave Holland, Sullivan Fortner. 

Sur France & sur Suisse, entre Annecy et Genève, festival Jazz Contreband du mercredi 1er au jeudi 30 octobre avec Kuma, Levi Harvey, Elina Duni déjà célébrés sur ce blog. Cf photographie au dessus de cet article.

En Bretagne, dans le Finistère, à Brest & alentours, Atlantique Jazz Festival du vendredi 3 au dimanche 19 octobre avec le samedi 18 octobre, 20h30, à Brest, le Quartz. l'Orchestre National de Jazz joue Carla Bley. With Carla, spectacle célébré sur ce blog

En Occitanie, dans les Pyrénées Orientales, à Perpignan & environs, 37e festival Jazzèbre jusqu'au dimanche 12 octobre. Rencontres professionnelles Jazzèbre, Jazz en Occitanie, mercredi 1er et jeudi 2 octobre à Perpignan.

L'Univers a commencé par un Big Band!  Rentrée des Grands Formats du vendredi 3 octobre au jeudi 13 novembre 2025 avec des Grands Orchestres de Jazz en concert en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Espagne, en Finlande, en France & en Lituanie. Dont l'Orchestre National de Jazz jouant son programme With Carla célébré sur ce blog. Temps fort en France, région Centre Val de Loire, en Indre et Loire, à Tours, au Petit Faucheux, jeudi 9 & vendredi 10 octobre.

En Ile de France, Val de Marne, à Fontenay sous Bois, Pegazz Festival du vendredi 3 au dimanche 5 octobre avec Marc Benham ( vendredi 3 & dimanche 5 octobre), Paul Jarret (samedi 4 octobre).

A Paris & en Ile de France, festival Jazz sur Seine du vendredi 10 au samedi 25 octobre. 16 jours, 25 clubs, 180 concerts, 1 pass. Les clubs de Jazz de Paris et d'Ile de France font leur festival. Soirée showcases à entrée libre dans les 5 clubs de la rue des Lombards, 75001 Paris, France, le mardi 14 octobre 2025 à partir de 20h30. 3 concerts par club soit 15 concerts offerts le même soir. Baiser Salé, Duc des Lombards, Sunset-Sunside, Temple Rock Tavern.

En Ile de France, dans le Val d'Oise, 29e édition du festival Jazz au fil de l'Oise du samedi 11 octobre au mardi 16 décembre 2025.

A Paris, au 38 Riv, festival Graines de Jazz du mercredi 22 au vendredi 31 octobre. Un festival pour les tout petits: concerts, initiations à la musique, lectures musicales pour les enfants des bébés aux 7-8 ans avec les parents et les grands enfants. 

En France hexagonale, Mois Kréyol du vendredi 3 octobre au dimanche 30 novembre 2025: langues, littérature, théâtre, musique, cuisine, danses de la créolité. En janvier 2026 en Guadeloupe, Martinique & Guyane.

Quelques concerts de Jazz en France

Le lundi & le mardi, à Paris, au Duc des Lombards, Nouvelle scène à 19h30, 21h, 22h30. Entrée libre pour découvrir les jeunes talents du Jazz en France.

Vendredi 3 octobre:

- 19h45, Paris, le Café Laurent: trio Laurent Coq, Yoni Zelnik & Fred Pasqua. Entrée libre. Classieux. Cf photographie au dessus de cet article. 

- 20h, Fontenay sous Bois (94), espace Gérard Philippe: Pegazz Festival avec Kamilya Jubran & Sarah Murcia puis le Tricératops de Marc Benham  & ses invités. 

- 20h30, Bagneux (92), Théâtre Victor Hugo: Rhoda Scott Lady 4tet. Honneur aux Dames du Jazz! 

- 20h30, Paris, le Sunset: Baptiste Herbin Django trio. Django Reinhardt joué sans guitare. 

- 21h30, Paris, le Sunside: le 4tet de Julien Lourau joue la musique de Wayne Shorter. Galactique.

Samedi 4 octobre:

- 19h, Fontenay sous Bois (94), espace Gérard Philippe: Pegazz Festival avec Paul Jarret Ilia.

- 19h45, Paris, le Café Laurent: 4tet Rémi Decormeille, Olivier Ker Ourio, Bruno Schorp & Julien Charlet. Entrée libre.

20h, Vincennes (94), Espace Sorano: Jonathan Blake. My life matters. 

- 20h30, Paris, le Sunset: Baptiste Herbin Django trio. Django Reinhardt joué sans guitare. 

- 20h30, Les Lilas (93), le Triton: sextet de Régis Huby. Bliss.

- 21h30, Paris, le Sunside: le 4tet de Julien Lourau joue la musique de Wayne Shorter. Galactique.

Mardi 7 octobre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: le trio de Katia Schiavone. Coolissimo. 

- 19h45, Paris, le Café Laurent: dialogue Estelle Perrault & Noé Huchard. Classieux. Entrée libre.

Mercredi 8 octobre:

- 19h45, Paris, le Café Laurent: dialogue Thierry Péala & Rémi Decormeille. Classieux. Entrée libre.

 20h30, Paris, le Sunset: le 4tet de RT Jouaville rend hommage à Jean Luc Ponty. Cosmique. Cf vidéo sous cet article.

Jeudi 9 octobre, 19h45, Paris, le Café Laurent: dialogue Olivier Ker Ourio & Manuel Rocheman célébré sur ce blog pour leur album " Affinities ". Cf extrait audio au dessus de cet article.

Vendredi 10 octobre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: Stephen Mac Craven Héritage. Percutant.

- 19h30, Paris, Jass Club: soirée d'ouverture avec le 4tet d'Eric Le Lann maintes fois acclamé sur ce blog.

- 19h30 & 22h, Paris, le Duc des Lombards: le 4tet de Dmitri Baevski avec Alain Jean-Marie. La Grâce.

- 20h30, Les Lilas (93), le Triton: And now the Queen. Hommage à Carla Bley par le trio Guillaume de Chassy, Lou Tavano & Florent Nisse.

- 20h45 – Aulnay-sous-Bois (93) , Ile de France – Le Nouveau Cap. Ledisi chantera son album " For Dinah " célébré sur ce blog.

Samedi 11 octobre:

 - 19h, Paris, Jazz sur le Vif à la Maison de la Radio. Jakob Bro trio suivi de Immanuel Wilkins 4tet. Concerts enregistrés et diffusés par France Musique.

- 19h45, Paris, le Café Laurent: 4tet Pier Paolo Pozzi, Olivier Hutman, Yoni Zelnik & Sylvain Beuf. Energique! 

- 20h30, Les Lilas (93), le Triton: 5tet de Riccardo del Fra.

- 20h30 – Cébazat (63), Auvergne Rhône Alpes – Le Sémaphore. Ledisi chantera son album " For Dinah " célébré sur ce blog.

Samedi 11 octobre à 20h30 & dimanche 12 octobre à 11h, Hures-la-Parade (48), Grotte de l'Aven Armand, Concerts sous roche dans la grotte avec le 4tet de Marion Rampal. Restauration sur place. Inaccessible aux personnes à mobilité réduite. 

Dimanche 12 octobre:

- 15h & 17h, Paris, le 38 Riv: Jazzics, dialogue de pianos jazz & classique entre Dexter Goldberg & Louise Akili

- 16h, Paris, Ateliers du Chaudron: Steve Potts & Jobic le Masson Trio. Libre.

Lundi 13 octobre:

- 19h45, Paris, le Café Laurent, dialogue Dexter Goldberg & Robin Mansanti déjà célébré sur ce blog.

- 20h, Nantes (44), Grand Auditorium de la Cité des congrès, l'Orchestre National de Jazz joue Carla Bley. With Carla, spectacle célébré sur ce blog.

Mardi 14 octobre, à partir de 20h30, soirée Showcases au festival Jazz sur Seine. Entrée libre dans les 5 clubs de la rue des Lombards, 75001 Paris, France. 3 concerts par club soit 15 concerts offerts dans les lieux suivants: Baiser Salé, Duc des Lombards, Sunset-Sunside, Temple Rock Tavern.

Mardi 14 octobre, 20h30, Les Lilas (93), le Triton; festival Tango présences avec Tomas Gubitsch puis Minino Garay.

Jeudi 16 octobre:

- 20h, Paris, le Son de la Terre: Baptiste Herbin Django trio. Django Reinhardt joué sans guitare. 

- 20h30, Paris, les Bascules: dîner concert avec le trio de Michael Valeanu.

- 20h30, Paris, ECUJE: le trio d'Omer Klein.

Vendredi 17 octobre:

- 19h45, Paris, le Café Laurent: le trio Jazz Alain Jean-Marie, Gilles Naturel & Philippe Soirat. La Classe, simplement la Classe. Entrée libre.

- 20h30, Paris, le Sunset: le trio de Joshua Breakstone. Guitare jazz dans la lignée de Jimmy Gourley.

- 20h30, Les Lilas (93), le Triton; festival Tango présences avec Olivier Calmel puis Les Fleurs Noires

Samedi 18 octobre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: le 4tet d'Alexis Valet invite Pierre Perchaud.

- 19h45, Paris, le Café Laurent: le 4tet de Sandro Zerafa. Classieux. Entrée libre.

- 20h30, Paris, le Sunset: Capatosta trio. Tim Berne, Gregg Belisle-Chi, Tom Rainey. Le Capatosta est un vin rouge de Toscane. Musique à consommer sans modération.

- 20h30, Brest (29), le Quartz. l'Orchestre National de Jazz joue Carla Bley. With Carla, spectacle célébré sur ce blog.

- Hautmont (59), Hauts de France – Centre Culturel Maurice Schumann. Ledisi chantera son album " For Dinah " célébré sur ce blog.

Dimanche 19 octobre, 19h30, 21h30 & 22h30, Paris, le 38 Riv: Neil Saidi & Noë Codjia 5tet. Concerts puis boeuf (jam session in english). 

Lundi 20 & mardi 21 octobre, 19h30 & 21h30, Paris, le Sunside: le 4tet All Stars de Walter Smith III avec Danny Grissett. Le meilleur de New York à Paris.

Mardi 21 octobre, 20h30, Paris, le Sunset: le 4tet d'Antoine Banville avec Irving Acao. Chaud, Acao!

Mercredi 22 octobre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le Sunside: Django Célébration avec Stochelo Rosenberg, Rocky Gresset & William Brunard. Deux guitares et une contrebasse pour rendre hommage à Django Reinhardt, bien entendu.

- 21h, Paris, le Baiser Salé: le trio piano, flûte, tambour de Xavier Belin.

Jeudi 23 octobre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le Sunside: Django Célébration avec Stochelo Rosenberg, Rocky Gresset & William Brunard. Deux guitares et une contrebasse pour rendre hommage à Django Reinhardt, bien entendu.

- 19h30, Paris, Les Deux Magots: le trio de Sandro Zerafa déjà célébré sur ce blog. Entrée libre.

- 20h30, Paris, le Bal Blomet: jeudi de Jazz Magazine avec l'octet de Leila Olivesi pour la sortie de son nouvel album " African rhapsody ". 

- 20h30, Paris, les Bascules: dîner concert avec le trio Jazz d'Alain Jean-Marie + Gianluca Figliola. Valeur sûre.

Jeudi 23 & vendredi 24 octobre, 19h30 & 22h, Paris, le Duc des Lombards: le 5tet de Jeremy Pelt.

Vendredi 24 octobre:

- 19h30, Paris, le New Morning: Mike Stern Band avec Dennis Chambers. Le guitariste du retour de Miles Davis à la musique en 1981, c'est Mike Stern. Pour l'éternité.

- 19h45, Paris, le Café Laurent, trio Christian Brenner, Bruno Schorp & Frédéric Delestre. Classieux. Entrée libre. 

Samedi 25 octobre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le Baiser Salé: Résidence de Magic Malik 4tet XP. Expérimental. 

- 20h45, Paris, le Caveau des Oubliettes: carte blanche à RT Jouaville. Cf vidéo sous cet article.

Mercredi 29 octobre, 20h, Paris, Péniche Le Son de la Terre: le New 4tet de Miguel Castro avec Pieternel Van Oers, déjà célébré sur ce blog, sera enregistré Live in Paris. Vos applaudissements sont les bienvenus, lectrices passionnées, lecteurs enthousiastes. 

Vendredi 31 octobre:

- 19h45, Paris, le Café Laurent, trio de Christian Brenner suivi d'un boeuf (jam session in english). Soirée de clôture avant travaux. Entrée libre.

- 20h30, Paris, le Sunset: Trio Grande avec Gilad Hekselman, Will Vinson, Nate Wood

- 20h30, Les Lilas, le Triton: le trio BFG emmanuel Bex, glenn Ferris & simon Goubert maintes fois célébré sur ce blog.

" Blue Giant Momentum.

Volume 1 "

Le manga Jazz de Shinichi Ishizuka

Glénat. 2025.

Bienvenue au 82e abonné de ce blog.

Que les Dieux et les Muses le protègent!

Lectrices en bande, lecteurs dessinés, vous avez suivi les aventures du futur Géant du saxophone Myamoto Dai au Japon avec Blue Giant, en Europe avec Blue Giant Supreme, aux Etats Unis d'Amérique avec Blue Giant Explorer.

Le voici désormais arrivé dans la capitale mondiale du Jazz, Big Apple, New York. Cette nouvelle série s'intitule Blue Giant Momentum.

New York c'est la ville du New York Stock Exchange (Wall Street) et de l'ONU. La concurrence est rude, internationale, et personne ne les attend. Il leur faut faire leurs preuves. Pay Ur dues disent les Américains.

Un quartette composé d'un Japonais inconnu au sax ténor, d'un Mexicain inconnu au piano, d'un Américain ivrogne à la contrebasse et d'un Africain Américain connu mais à fort caractère à la batterie, ça ne parle à personne.

Pas aux propriétaires déjà. Grosse galère de logement. Ils finissent par trouver, en payant cash plusieurs mois d'avance, une cave infecte qu'ils nettoient de fond en comble.

Pas plus aux propriétaires de clubs de Jazz. Personne ne veut les programmer. Sauf un bar billard qui emploie des musiciens à l'heure pour un bruit de fond.

Sauf qu'ils vont faire tellement de bruit, en acoustique mais avec microphones, qu'ils feront fuir certains clients, en rendront fous furieux d'autres et en impressionneront les restants.

Comme à chaque épisode, chaque chapitre porte le titre d'un standard du Jazz adapté à l'histoire décrite. La connaissance des standards , anciens et modernes, par l'auteur est réellement encyclopédique.

Le chapitre 1 s'intitule évidemment " New York, New York ". Cette chanson chantée par Franck Sinatra est, depuis sa mort, l'hymne officiel de la ville, diffusé à chaque cérémonie. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Le chapitre 3 se nomme " Wee See " de Thelonious Monk avec Sonny Rollins, un des Maîtres de notre héros. A eux de voir. A vous de lire Blue Giant Momentum, lectrices en bande, lecteurs dessinés. Cf vidéo sous cet article.

Miguel Castro trio

Paris, Ile de France, France

Le Sunset

Mercredi 17 septembre 2025, 20h30

Miguel Castro : guitare électrique, compositions

Joachim Govin : contrebasse

Pierre Hurty  : batterie

Bienvenue au 81e abonné de ce blog.

Que les Dieux et les Muses le protègent!

Premier concert de ce nouveau trio de Miguel Castro. Ca balance tout de suite. Je bats la mesure du pied droit. Groove tranquille de la contrebasse. Le batteur fait circuler le son. La guitare brode élégamment sur le thème.

Le tempo s’installe. Ca swingue toujours mais de manière plus rêveuse, plus brumeuse. Solo de contrebasse. Le batteur tapote à mains nues ou aux maillets. La guitare ponctue. C’est délicieux. Le trio repart et c’est exquis. Batteur aux baguettes en souplesse. C’est rafraîchissant. Parfait dans cette chaude fin d’été à Paris.

Deux compositions suivies d’un standard. « Get out of the town » (Cole Porter). Le trio est parti. La guitare joue bien l’ordre au type de quitter la ville. Un sale type apparemment. Je sens bien la pulsation de la contrebasse dans mon ventre.

Une ballade. Batteur aux balais. Ca pulse en douceur mais ça pulse toujours. Une ballade en forme de blues. Ca monte en puissance. L’espace s’élargit. Miguel Castro vient du Chili. Il connaît les grands espaces. La contrebasse mène la danse. « Un matin de janvier » en français.

Pas capté le titre suivant. J’entends les supporters du QSG hurler dehors alors que je suis dans une cave de Jazz, le Sunset. Dialogue contrebasse & guitare pour commencer. Batteur aux baguettes. Bonne vague du trio. Pas besoin d’ajouter un piano ou un saxophone. L’histoire qu’ils me racontent à 3 me passionne.

« I will be seeing You », un standard du Jazz. Pas un des 7 qu’il suffit de maîtriser pour être musicien de Jazz selon Lee Konitz. Batteur aux balais. Une ballade sur tempo rapide. Ca glisse tout seul. Ca s’anime avec le batteur aux baguettes.  Délicieux, absolument délicieux.

PAUSE

La guitare attaque en souplesse. Le trio enchaîne. Je bats de nouveau la mesure du pied droit. Ca pulse bien, sapristi !

Un Blues qui avance à pas feutrés. Batteur aux balais. Délicieusement funky. Solo de contrebasse soutenu par la batterie. Je bats la mesure des deux pieds. Très efficace. Solo de batteur aux baguettes. Sans démonstration, vif, sec, nerveux. C’était « Shift » puis « Blues for A… », un village italien dont le nom m’a échappé.

Pas capté le titre. Batteur aux balais. Charmante ballade. La guitare décolle bien chauffée par les deux autres. Ah, le côté hispanique de Miguel Castro sort enfin de son jeu de guitare !

Un air vif, rapide, groupé. « Everything I love » (Cole Porter).

« It’s time » (Miguel Castro). C’est le moment de se séparer puisque c’est le dernier morceau. Batteur aux baguettes. Toujours cette bonne vibration qui masse le corps et l’âme. Batteur aux balais. Le trio nous brosse souplement et avec énergie.

Le 4tet de Miguel Castro, avec Pieternel Van Oers au piano, déjà célébré sur ce blog, sera en concert à Paris, en France, au Son de la Terre, le mercredi 29 octobre 2025 à 20h. Concert enregistré pour un album Live in Paris.

Olga Amelchenko 4tet

Invite

Pierre Perchaud

Paris, Ile de France, France

Studio de l’Ermitage

Mardi 16 septembre 2025, 20h30

Concert de sortie de l’album « Howling Silence »

Enregistré et diffusé par Radio France

Olga Amelchenko : saxophone alto, compositions

Enzo Carniel : piano

Jérome Regard : contrebasse

Jesus Vega : batterie

&

Pierre Perchaud : guitare électrique

Ca démarre sec et tranquille. Batteur aux baguettes. Plainte acide du sax alto. Le guitariste reprend le même thème en jouant et grognant. Le piano relance. Le fluide sympathique circule bien dans ce club des 5. Dialogue intense entre guitare & saxophone. A toi à moi.

Olga Amelchenko a progressé en français avec un délicieux accent russe et quelques expressions originales. Par exemple, le « morceau titulaire » (sic) pour annoncer « Howling Silence », le titre album.

« Midnight dances ». Batteur aux baguettes. Tempo plus lent, plus calme. Jolie valse. Ca balance tranquille. Belle envolée du guitariste qui grogne ce qu’il joue. Pierre Perchaud est dedans. La rythmique pousse ferme derrière. Le pianiste prend la main, élégiaque à souhait. Olga Amelchenko remet une couche d’intensité bien poussé par sa rythmique. Le batteur matraque ferme. Là, ça décolle. Le groupe est chaud au deuxième morceau. Cf vidéo sous cet article.

« April ». Chaque morceau a été composé durant un mois de l’année. A partir de 12, elle a fait le tri. Un morceau heureux comme annoncé. Batteur aux baguettes. Bonne ambiance printanière en cette fin d’été. La vague monte, puissante, avec la guitare au-dessus. Le piano chante cristallin bien soutenu par contrebasse & batterie. La contrebasse relance le 5tet.

« Irreversible ». Tempo lent, décomposé. Batteur aux baguettes. Plainte acide du sax alto. Même le piano ne parvient pas à l’apaiser. Dialogue intense entre guitare & saxophone poussés par la rythmique. La pression redescend en douceur.

Olga enchaîne sur une ballade. Duo avec le piano. Tranquille et suave. Batteur aux balais. 1^er solo de contrebasse. Majestueux, à pas paisibles. Bon massage cérébral. La guitare prend le relais, tout aussi tranquille, avec une légère distorsion. Le 5tet étire voluptueusement le thème. Fin avec les maillets sur les cymbales dans un grondement pacifique.

« May have I forgotten this way ? », morceau écrit au joli mois de mai, celui de ma naissance. Pendant un mois de mai pluvieux à Paris. La nostalgie du soleil s’entend.

« When it’s time to say goodbye ».  Morceau dédié à sa famille qui vit toujours en Russie alors qu’Olga Amelchenko vit désormais à Paris. Elle ne sait jamais quand elle pourra les voir et, quand ils séparent, elle ignore si elle pourra les revoir. Morceau triste, nostalgique comme son titre l’indique. Batteur aux baguettes. Cette musique nous parle de liens, de famille, d’éloignements.

Un air joyeux sort du piano. Batteur aux baguettes. Le 5tet enchaîne. Ca décolle. Thème que je reconnais alors que je n’ai pas écouté l’album « Howling Silence ». J’ai dû l’écouter lors d’un précédent concert d’Olga Amelchenko. Joyeux, enlevé. Bon changement d’émotion après le triste morceau précédent. Le pianiste prend la main, libre comme l’air alors que contrebasse & batterie ancrent la pulsation. Je bats la mesure du pied droit et hoche la tête. Ca avance en bloc, s’envole et le 5tet repart, saperlipopette ! Ca ressemble à un envol final mais ne l’est pas. « Reset » titre bien adapté à l’énergie de cette musique. Cf extrait audio au dessus de cet article.

« Walking shadows ». Une ballade lancée entre piano & saxophone. Mon stylo bille a rendu l’âme.

Il y eut un Rappel, bien entendu.

Aucune chanson de Howlin Wolf ne figure au programme de " Howling Silence ". 

Saison Jazz sur le Vif

à Radio France

Concerts de rentrée

Paris, Ile de France, France

Maison de la Radio, studio 104

Samedi 13 septembre 2025, 19h

Concerts diffusés samedi 4 octobre 2025 à 19h (heure de Paris)

dans l’émission Jazz Club de France Musique puis en podcast

Ière partie : 4tet la Traversée de Gautier Garrigue

Gautier Garrigue : batterie, composition, direction

Federico Casagrande : guitare électrique

Maxime Sanchez : piano

Florent Nisse : contrebasse

IIe Partie : Orchestre National de Jazz With Carla (hommage à Carla Bley)

Sylvaine Hélary : flûtes traversières, voix, arrangements, direction d’orchestre

Rémi Sciuto : saxophones alto, soprano, baryton, flûtes traversières, clarinette, scie musicale, voix, arrangements, composition

Léa Ciechelski : saxophones alto & soprano, flûte traversière

Hugues Mayot : saxophone ténor, clarinette, clarinette basse

Sylvain Bardiau : trompette

Quentin Ghomari : trompette

Jessica Simon : trombone

Mathilde Fèvre : cor

Fanney Meteier : tuba

Laure Franz : violon

Anne le Pape : violon

Guillaume Roy : violon alto, voix

Juliette Serrad : violoncelle, voix

Antonin Rayon : piano, orgue Hammond

Ilya Amar : vibraphone, percussions

Sébastien Boisseau : contrebasse

Franck Vaillant : batterie

Ière partie : album « La Traversée » de Gautier Garrigue.

Démarrage par une suite : « Lueur, Présage, la Traversée ». Cf extrait audio au dessus de cet article.

Mes notes prises pendant les concerts sont illisibles. Tels sont les inconvénients du direct. Je vais donc résumer mes impressions sur deux concerts successifs très différents de forme.

La suite de 3 morceaux enchaînés porte bien ses titres « Lueur, Présage, la Traversée ». Musique lumineuse qui invite au voyage en douceur mais pas sans péripétie en chemin.  Suivit un hommage à Kenny Wheeler (1930-2014), musicien & compositeur dont l’influence est évidente sur ce 4tet. Sans trompette mais pas sans tambour. " Are You in this room, Kenny? " 

Musique de climat et non pas de surprise. Pour autant, ça balance, fait voyager sans bouger de son fauteuil (toujours aussi serré pour les personnes grandes les fauteuils du studio 104 à la Maison de la Radio).

PAUSE

IIe partie : With Carla. L’Orchestre National de Jazz joue Carla Bley (1936 – 2023).

L’Orchestre national de Jazz, formation unique au monde, créé en 1986, a désormais, pour la première fois, une femme à sa tête, la flutiste Sylvaine Hélary. Le premier programme de ce nouvel orchestre est dédié à une femme, pianiste, compositrice, chef d’orchestre, l’Américaine Carla Bley modèle pour les musiciennes. Mais c’est un homme qui a fait découvrir Carla Bley à Sylvaine Hélary et écrit les arrangements sur cette musique, le multi instrumentiste Rémi Sciuto.

Le programme est une plongée dans l’univers de Carla Bley soit 70 ans environ de création.

En commençant par « Musique mécanique » comme tour de chauffe. L’orchestre est chaud au deuxième morceau. Les ambiances varient entre chanson intimiste « In India », inspiré par la musique indienne où la flûtiste Sylvaine Hélary délivre un beau solo, fantaisie rythmique orchestrale « Wrong Key Donkey », musique de chambre contemporaine « Fancy chamber music », des hauts et des bas où l’orchestre joue de haut en bas et vice versa « Ups and Downs » pour finir en rappel par un beau geste d’humour « Very simple song » où le violon alto Guillaume Roy chante des paroles très simples sur un air très simple, rôle dévolu dans son orchestre au 3^e mari de Carla Bley, le bassiste Steve Swallow.

L'Univers a commencé par un Big Band mais je ne suis pas un expert en ce domaine. Ce fut mon meilleur concert de Grand Ensemble pour la joie, la folie, la jouissance depuis l'Italian Instabile Orchestra à l'Europa Jazz Festival du Mans. Vers 1998 de mémoire. Ca date.

Pour comparer, écoutez le Carla Bley Band en concert en France au Festival de Chateauvallon (83) le 22 mars 1984 dans les Légendes du Jazz sur France Musique.

L'ONJ jouera son programme With Carla samedi 27 septembre à 20h à Dijon (21) dans l'Auditorium de l'Opéra, lundi 13 octobre à 20h à Nantes (44) au Grand auditorium de la Cité des congrés, samedi 18 octobre à 20h30 à Brest (29) au Quartz.

Prochains concerts Jazz sur le Vif à la Maison de la Radio samedi 11 octobre 2025 à 19h : Jakob Bro trio suivi de Immanuel Wilkins 4tet. Toujours enregistrés et diffusés par France Musique.

La photographie de Carla Bley est l'oeuvre du Vaillant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Claudia Solal

&

Benjamin Moussay

Paris, Ile de France, France

Le Sunside

Vendredi 12 septembre 2025, 19h30

Album « Punk Moon »

Claudia Solal : chant

Benjamin Moussay : claviers

Mes notes prises durant le concert sont illisibles. Ce sont les risques du direct. Je vais de tâcher de résumer une musique qui vogue avec aisance entre jazz d’avant-garde et pop sophistiquée. Une chronique d'un précédent concert à Paris, à l'Atelier du Plateau, figure sur ce blog.

Je ne comprends rien aux paroles en anglais de Claudia Solal mais je n’ai pas besoin de comprendre pour être captivé par sa voix, son souffle, ses cris. Benjamin Moussay est un sorcier des sons, jouant du piano et trafiquant son clavier électrique avec un ordinateur pour créer des boucles de sons. Toujours avec goût sachant jusqu'où aller trop loin.

Je suis ce duo depuis 2006 et des concerts aux 7 Lézards, club parisien de la rue des Rosiers, aujourd’hui disparu. Il ne cesse de m’étonner et de m’émouvoir. Le concert de ce soir était tellement bon que j’en ai eu des frissons dans les cheveux que j’ai drus, par moments.

Je reconnais les airs pour avoir écouté l’album « Punk Moon » à plusieurs reprises. Ce ne sont pas des standards, ils ne le deviendront pas mais ils sont inscrits dans ma mémoire vive. « Battle dress » part d’une marche militaire du piano (logique vu le titre) pour nous emmener ailleurs.

« Oxidation ». Benjamin distille les notes au piano. La chanson s’oxyde, s’effrite. Le dispositif de Benjamin Moussay produit un rythme de locomotive à vapeur, avec les sifflets d’avertissement. Echange de bruits entre piano & voix. Enchaînement sur une chanson qui m’émeut « You are the thrill of my hopes ». Cf extrait audio au dessus de cet article. " Direct light ".

Une ballade annonce Benjamin. Solo de piano tout en douceur. Ce n’est pas une ballade de Jazz mais c’est bien une ballade. Bouleversante. De nouveau les frissons dans mes cheveux. Un appel au dialogue. « Take to me into the deep » chante Claudia Solal.

En rappel, le titre album « Punk Moon ». Cf vidéo sous cet article.

De là où il repose, son oeuvre accomplie, Martial Solal peut toujours être fier de sa fille Claudia Solal et de son fidèle pianiste et claviériste Benjamin Moussay.

Jimmy Gourley

Un Américain à Paris

livre de Rolande Hugard-Courley + Coffret 3 CD

Frémeaux et Associés. 2025

Lectrices guitaristes, lecteurs Cool, voici venu le moment de vous retrouver autour de la mémoire du guitariste Jimmy Gourley (1926-2008), domicilié en France de 1951 à sa mort avec quelques escapades au pays natal, les Etats Unis d'Amérique. Il fut d'ailleurs naturalisé français en 1994.

Rolande Hugard-Gourley fut l'épouse de Jimmy Gourley de 1982 à 2008. Avec plusieurs amis et témoins, de nombreuses photos, son livre raconte la vie de JImmy Gourley, guitariste de Jazz, installé à Paris depuis 1951, naturalisé Français par arrêté préfectoral en 1994.

Jimmy Gourley était Blanc. Ce n'est pas le racisme qui l'a poussé à s'installer à Paris mais la drogue. Pour y échapper. Et le racisme aussi finalement car il se fichait complètement de la couleur de peau d'un musicien. Est-il bon ou mauvais? C'était sa seule question. Pour qu'il soit bon, il fallait qu'il swingue, qu'il balance en bon français donc qu'il sache compter.

Quel que soit le contexte musical, Jimmy Gourley swinguait toujours. Le livre raconte sa carrière, de ses débuts aux Etats Unis d'Amérique, ce qui comprend la guerre dans la Navy , dans le Pacifique Sud, loin des combats à l'installation en France et aux différentes façons d'y survivre comme Américain blanc et guitariste de Jazz.

Les années d'or du jazz, de 1951 à 1969, furent des années d'or sans or. Difficile de payer les factures et les loyers en gardant son intégrité musicale. Et pourtant quelles rencontres! Stan Getz, Martial Solal, Pierre Michelot, Kenny Clarke, Duke Ellington & Louis Armstrong pour le tournage du film  " Paris Blues " (1960).

Ensuite Jimmy Gourley paya ses factures en jouant pour des vedettes de variété française comme Nicoletta, amatrice de Jazz. Impérméable au rock'n roll comme au free Jazz, Jimmy Gourley resta un chic type, fidèle à l'enseignement de Jimmy Raney & Tal Farlow jusqu'à la fin.

Après les mots, la musique. Le livre peut se lire sans le coffret de 3 CD qui résume la carrière de Jimmy Gourley mais ce serait dommage. Enregistrements de 1951 à 2002. Divisé en 3 parties:

 - 1951 - 1954. CD1

- 1954- 1961. CD 2

- 1972 -2002. CD3

Rien entre 1961 & 1972. Pourquoi? Je l'ignore. Question de droits d'auteur ou trop de chansonette?

Ce qui est plus regrettable, c'est que ce coffret de 3CD qui regorge de pépites de Swing ne comprend aucun enregistrement avec Martial Solal. Or, à la rythmique du Blue Note, Martial Solal, Pierre Michelot, Kenny Clarke, s'est souvent ajouté Jimmy Gourley.

En compensation, lectrices guitaristes, lecteurs Cool, ajoutez à votre collection un autre bijou édité par Frémeaux, Stan Getz en concert à Paris, à l'Olympia, en janvier 1959, accompagné de Martial Solal, Pierre Michelot, Kenny Clarke & Jimmy Gourley. Une merveille à la beauté immarcescible. 

Pour illustrer cet article, j'ai choisi, en toute subjectivité, deux morceaux qui figurent dans le 3e CD du coffret.

Le trio Eddy Louiss, André Cecarelli, Jimmy Gourley en 1972.  " Freedom Jazz Dance " (n°2). Cf extrait audio au dessus de cet article

Le 5tet Jimmy Gourley, Lou Levy, Mark Johnson, Victor Lewis & Stan Getz en 1981. " Embraceable You " (n°7). Cf vidéo sous cet article. Jimmy Gourley avait recruté la rythmique de Stan Getz sans Stan. A Getz qui lui demandait pourquoi, Jimmy répondit: " Parce que je n'ai pas les moyens de te payer, Stan ". " Tu sais très bien que je viendrai tout de même " répondit Stan Getz qui vint jouer en studio, gratis, sous un pseudonyme. La classe. 

En 1990, à Rennes, j'ai écouté Jimmy Gourley en concert dans un bar. Le charme de sa musique a opéré sur Paola. Pas le mien. C'est la vie.

L'héritage de Jimmy Gourley est toujours en vie avec son fils Sean Gourley (1963), guitariste de Jazz, qui joua longtemps en duo avec son père. Cela aussi est raconté dans le livre " Jimmy Gourley. Un Américain à Paris ".