Lectrices exigeantes, lecteurs sélectifs, voici le palmarès 2025 de la 24e édition des Trophées du Sunside qui récompensent la fine fleur de la jeune garde du Jazz de France. Je ne faisais pas partie du jury.

Prix du meilleur groupe:  Aama. Cf extrait audio au dessus de cet article.

2e prix de groupe & de composition:  Loan Buathier 5tet

Prix du meilleur soliste: Levi Harvey, pianiste salué sur ce blog en duo & en quartette. Cf vidéo sous cet article. Levi Harvey a déjà reçu le prix du meilleur soliste lors de la 23e édition des Trophées du Sunside en 2024.

2e prix de soliste: Ornella Noulet (saxophone)

Mention spéciale: Azilis

Les artistes récompensés auront droit à leur concert à Paris au Sunside. A suivre.

Lundi 8 septembre, 19h45, Paris, le Café Laurent. Dialogue Thierry Péala & Levi Harvey déjà célébré sur ce blog. Entrée libre.

Robin Mansanti

&

Dexter Goldberg

Paris, Ile de France, France

Le Café Laurent

Lundi 1^er septembre 2025, 19h45

Robin Mansanti : trompette, chant

Dexter Goldberg : piano

Programme de chansons chères à Chet Baker, chantées avec la même innocence troublante que le jeune Chet.

Duo piano & voix « My Ideal ». Robin Mansanti chante dans le micro et joue loin du micro, en douceur aussi. Le barman du Café Laurent secoue la musique avec son shaker. Le flux se poursuit, imperturbable. Solo de piano en finesse. Emotion mais pas de sentimentalisme. Avec quelques accords dissonants à la Monk pour ajouter des épices à la sauce. Bonne question. Où est mon idéal féminin ?

« Funk in a deep freeze » (Hank Mobley). Un instrumental que jouait aussi Chet Baker. Un Blues funky. Une musique pour 3h du matin jouée avant 8h du soir. Le charme opère tout de même. Je bats la mesure du pied droit sur le solo de piano. Public concentré. Ni bavardage, ni applaudissement pendant le morceau. La trompette ajoute une couche d’émotion fraîche. Pas encore au niveau du duo Eric Le Lann & Michel Graillier mais ils en approchent et il chante en plus.

« If You could see me now » (Tadd Dameron). Autre instrumental. Une ballade splendide. Ah non ! Il chante. Voix portée par la douce vague du piano. Après la voix, la trompette de Robin Mansanti vient nous susurrer à l’oreille.  Vague plus puissante du piano en solo.

Une composition de Kenny Dorham dont je n’ai pas capté le titre. Un Blues Be Bop. Rapide, haché comme il se doit. Instrumental. Solo de piano qui envoie bien. Ca monte, descend, rebondit.

« Body and Soul ». Je reconnais dès les premières notes. Une des 7 chansons qu’il faut connaître par cœur pour être musicien de Jazz selon Lee Konitz.

« Just friends ». Voix & piano. Nous restons dans les classiques et la réincarnation de Chet Baker est toujours aussi saisissante. Souhaitons à Robin Mansanti de ne pas succomber aux démons de Chet Baker, toxicomane notoire. Il passe vite à la trompette. L’identité sonore demeure. Il chante à nouveau et moi aussi, je l’avoue.

« I fall in love too easily ».  Duo piano-voix traînant comme il faut vu les paroles si tristes. Le piano scintille. Beauté qui résonne avec le shaker du barman. « Le batteur est un barman de sons » (Jean Cocteau).

Un instrumental dont le titre m’échappe. Du Hard Bop je pense. Le pianiste brille dans l’aigu avec des bonnes prises d’appui dans le grave.

« Why try to change me now ? ».  Une ballade. Robin se met à chanter et de nouveau je crois entendre Chet Baker même si je vois bien que ce n’est pas lui et que ce n’est pas un play back. Une ballade somptueuse que je ne connais pas, je l’avoue.

PAUSE

Duo piano-voix. Un standard que je ne connais pas. Délicieux. Absolument délicieux. Musique du film « Spartacus ».

Piano-trompette. Le piano pulse. Je connais ce thème que jouait Chet Baker. Je bats la mesure du pied droit. « Dear Old Stockholm », une chanson traditionnelle suédoise devenue un standard du Jazz joué par Miles Davis, Stan Getz, Chet Baker.

Le piano commence une ballade scintillante. Chant délicieux. Je ne connais pas ce thème. Le piano monte en vagues puissantes. Madame C, amoureuse de Chet Baker, m’a remercié à la pause d’avoir lourdement insisté pour qu’elle découvre cette musique en concert. C’était « Some other time » (Leonard Bernstein) qui fut joué par Bill Evans.

« East of the Sun and West of the Moon ».  Duo piano-voix. Exquis, forcément exquis.

« L’étang » (Paul Misraki). Chanson française des années 30, chantée par Danielle Darrieux (France) & Blossom Dearie (USA). Reprise par Robin Mansanti dans son album « La nuit américaine » chanté sur ce blog. Le piano nous joue les éclats de l’étoile qui brillent sur l’étang. Cf extrait audio au dessus de cet article.

« Milestones » (Miles Davis). Lancé par la trompette comme il se doit. Miles Davis années 50. Période Hard Bop. Pas de chant. Là, ça joue. Solo de piano passionné. Cf vidéo sous cet article.

« You don’t know what love is ».  Chanson innocente et troublante. Après le solo de pano envoûtant, retour de la trompette susurrée. Fin exquise piano-voix.

« How deep is the Ocean ? ». Là, je chante avec le chanteur. En sourdine bien entendu. Ca s’anime avec le duo piano-trompette. Mes voisines de gauche hochent la tête. Je bats la mesure du pied droit.

« Moonlight in Vermont », autre thème cher à Chet Baker & à Frank Sinatra. Joué à la trompette. Ca glisse bien sur la neige comme il convient pour cette chanson hivernale.

« There will never be another You ». Je chantonne de nouveau avec le chanteur. Duo piano-trompette enflammé. Retour au chant pour le final.

« But Beautiful », ballade chère à Bill Evans. Piano perlé comme il convient. Chanson que je ne connais pas.

Dimanche 7 septembre, 15h, Montfort l'Amaury (78), Centre Boléro: duo piano Jazz & Classique avec le couple Louise & Dexter Goldberg à la manière de Colette & Ravel suivi d'un échange sur les 100 ans de " L'enfant et les sortilèges ".

Mercredi 10 septembre, 19h45, Paris, le Café Laurent: trio Robin Mansanti, Christian Brenner & Jean-Paul Rebillard. Entrée libre.

Alexis Valet 5tet

Paris, Ile de France, France

Le 38 Riv

Vendredi 29 août 2025, 21h30

Alexis Valet: vibraphone, composition, direction

Tony Tixier: piano

Cyril Drapé: contrebasse, composition

Lukmil Perez: batterie

Julien Lourau: saxophone ténor & soprano, composition

Même formation que le Modern Jazz Quartet avec Sonny Rollins. Fameux Live at Music Inn (1958) où Sonny Rollins perd John Lewis en route. Le pianiste ne sait littéralement plus quoi jouer tant le saxophoniste est imprévisible.

Jazz acoustique élégant & énergique. Le batteur passe des baguettes aux balais. Julien Lourau joue plus classique que d'habitude mais il le fait très bien aussi. Le 4tet envoie groupé. Le vibraphoniste revient et le sax ténor s'efface. Alex Valet joue à l'ancienne avec 2 maillets alors que Gary Burton (1943) jouait avec 4 maillets. Résonance entre piano & vibraphone. Au pianiste de commander la rythmique. A chacun son tour de prendre la parole. Solo de contrebasse ponctué par  batteur et pianiste. Le jazz est un processus démocratique vivant. Breaks de batterie. Retour au 5tet pour le final bien énergique. C'était " Tetragon " (Joe Henderson).

" Rosé pression " (Cyril Drapé). Le compositeur lance le débat. Sax soprano. Le 5tet lance le flux. Je hoche la tête. Ca ondule bien. Ca swingue, sapristi! Avec la dose d'acidité du sax soprano. Alexis Valet fait tomber ses feuilles de partition sur le vibraphone et joue dessus. Julien Lourau les remet en place et enchaîne au soprano. C'est absolument délicieux. Enivrant même. Final en decrescendo mais rapide, énergique.

Retour au sax ténor avec un gros son grognant. Abrupt, surprenant. Bref, du Jazz. C'est parti sur une mélodie. A toute allure. En 4tet sans sax. Batterie aux baguettes. Le sax vient ajouter un souffle de tempête jusqu'au final.

Le groupe enchaîne sans nous laisser le temps d'applaudir. Duo funky entre contrebasse & batterie. Le groupe enchaîne. Le vibraphone cède la place au sax ténor. Belle machine à Swing. Je bats la mesure du pied droit. Ca décoince les écoutilles. La rythmique prend le commandement avec une énorme pulsation du batteur, le Cubain Lukmil Perez. Le 5tet repart. Ca déménage sec. " Baron Samedi " (Julien Lourau). Cf extrait audio au dessus de cet article.

Solo de piano en intro. Tony Tixier parcourt le clavier de haut en bas, se calme, se concentre sur la mélodie. Une ballade de velours. Batteur aux balais. Pas de mièvrerie. Sans sucre ajouté. A la rythmique de jouer avec le pianiste romantique en diable. Le sax ténor sonne velouté à souhait. Avec du vibrato. " Larkin " (Alexis Valet). Titre SGDG.

" Cypher " ( Alexis Valet). Cf vidéo sous cet article enregistrée lors d'un précédent concert d'Alexis Valet au 38 Riv. Batteur aux baguettes. Morceau qui swingue en souplesse. Ca attaque, relance sans cesse. Solo lumineux de vibraphone. Le sax ténor revient avec la rythmique. Julien Lourau ondule et la musique aussi. Solo mélodieux, enjoué du pianiste poussé par le moteur contrebasse & batterie derrière lui. Le 5tet roule tranquille jusqu'au final.

33e Festival

Jazz sur la Plage

Hermance, Canton de Genève, Suisse 🇨🇭

Vendredi 8 août 2025

Vus et entendus

Obaya Batucada (plage)

The Soul Busters, atelier Soul Funk de l'EMA Genève. (plage)

Afra Kane (plage)

Kuma (caveau des vignerons)

Lectrices Hot, lecteurs Swing, je ne fixe pas mes congés d'été en fonction des festivals de Jazz mais, pour cette année, je me suis trouvé proche du festival Jazz sur la plage, 33e édition, à Hermance, canton de Genève, Suisse, alors qu'il avait lieu. 🇨🇭

Festival signalé sur ce blog dans ma sélection de festivals de Jazz pour l'été 2025, chapitre Jazz au Lac.

Etant en vacances en famille, j'ai convaincu ma soeur, son compagnon et son fils cadet de m'emmener à ce festival. Nous avons partagé les mêmes concerts et les mêmes avis sur les musiques jouées le vendredi 8 août 2025. Nous ne revînmes pas samedi 9 août.

Deux scènes. Deux ambiances. La plage & le caveau des vignerons.

La plage d'abord. Une pelouse arborée devant le lac Léman qui constitue le fond de scène avec les montagnes du Jura sur l'autre rive. Il est possible de se baigner, de manger, boire, écouter, danser, discuter, courtiser, jouer au ballon pendant les concerts. Le bracelet donné aux festivaliers résiste à l'eau. Je l'ai testé. Je me suis baigné avec. Plongeoir sur le lac, douches sur la pelouse. Le plaisir du bain lacustre est assuré.

Avant d'arriver à la scène de la plage, longue allée remplie de boutiques où acheter à boire, à manger & des souvenirs du festival. Tout est propre en ordre. Nous sommes en Suisse. C'est organisé et décontracté. Des secouristes veillent sur votre bain. Des bénévoles ramassent les déchets. D'autres bénévoles se chargent du son et de la lumière. Cette 33e édition était la première avec une contribution financière demandée aux spectateurs. Les mécènes furent moins généreux en 2025 que lors des 32 éditions précédentes.

En bons touristes français, nous avions prévu nos sandwiches. Glaces de chocolatier suisse exquises.

Ca commence avec une batucada, formation de percussions sans cuivres. Pas à mon goût du tout. En plongeant dans le lac Léman, je ne l'entendais plus.

Le premier concert sur la plage est celui des Soul Busters, groupe d'élèves de la section Soul - Funk, de l'Ecole des musiques actuelles à Genève.

Groupe de reprises de standards de la Soul et du Funk. Le nom du groupe est un hommage au film " Ghost Busters ", dont la musique me fit danser en mes jeunes années. 

Une seule composition, celle de la chanteuse et patronne du groupe, Lisa. Elle domine le débat. Du charme, de la voix, de la présence, un bon contact avec le public. Je ne serais pas étonné qu'elle fasse carrière, avec d'autres musiciens.

Sur la plage, le deuxième concert était celui d'Afra Kane. Cf extrait audio au dessus de cet article. Le jeu de mots subtil dans le nom et le prénom de la pianiste et chanteuse ne vous a pas échappé, lectrices Hot, lecteurs Swing. Aucun de nous 4 n'est convaincu par ce concert. Nous décidons de changer de scène et d'ambiance.

Le Caveau des vignerons donc. Hermance est un village viticole, la commune suisse où la portion du territoire  vouée à la vigne est la plus importante. Vrai caveau ancien tout en bois avec un pressoir à raisins à la main près de la scène.

Le public est debout, compressé comme des sardines en boite bien que nous ne soyons pas en bord de mer, et venu là pour écouter et danser.

Avec le KUMA 4tet nous sommes servis. Cf vidéo sous cet article. 

Kuma signifie Ours en japonais. Le groupe est suisse mais de Genève, pas de Berne. Le blason de Berne porte un ours, celui de Genève, des clefs.

Le Kuma 4tet est composé de

Matthieu Llodra: claviers

Arthur Donnot: saxophone ténor

Fabien Iannone: guitare basse électrique

Maxence Sibille : batterie

Pas de guitare. Là, ça envoie! Du jazz biberonné à l'électro, planant, percutant, envoûtant. Courte citation de Jean-Pierre de Miles Davis, dans un solo de clavier, thème lui même repris de la berçeuse française " Do do l'enfant do ". 

J'imagine bien ce groupe en concert à Paris au Sunset ou au New Morning. Excellent contact avec le public en fusion avec le groupe. 

La programmation est parfaitement logique. La musique relax sur la plage, la musique pressée au caveau des vignerons. Deux scènes, deux ambiances.

Un 3e concert était programmé au Caveau des vignerons, celui du groupe Photons mais nous n'y avons pas assisté, devant faire 1h de route de nuit pour rentrer sur France.

Le 4tet KUMA donnera plusieurs concerts, sur Suisse & sur France, au festival Jazz Contreband du mercredi 1er au jeudi 30 octobre 2025.

La 34e édition du festival Jazz sur la Plage aura lieu à Hermance, canton de Genève, Suisse, vendredi 7 & samedi 8 août 2026. 

Lectrices Hot, lecteurs Swing, vous avez meilleur temps de suivre ce groupe & ce festival ou bien. Hop Suisse! 🇨🇭

La photographie du Lac Léman vu de la plage à Hermance (CH) fut prise pendant le 2e concert du vendredi 8 août 2025 par Guillaume Lagrée. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Eblouissantes lectrices, resplendissants lecteurs, fidèles abonnés au Jazz et à l'électricité, armé de mauvaise foi et de partialité, je vous propose la sélection suivante de festivals & concerts de Jazz pour septembre 2025.

Pour une sélection plus complète sur Paris et l'Ile de France, voyez Paris Jazz Club. Pour la France et l'Europe, voyez l'agenda de Jazz Magazine. 

Si vous ne voulez ou ne pouvez pas sortir de chez vous, plusieurs solutions s'offrent à vous:

- Ecouter les concerts sur France Musique avec les émissions Jazz Club  et Jazz sur le Vif (pour le présent) et Les légendes du Jazz (pour le passé) et sur TSF Jazz avec Jazz Live.

- Pour l'actualité du Jazz 24h/24, écoutez sur la Toile Couleurs Jazz Radio.  Une fois sur le site Internet de la radio, cliquez au centre de l'écran sur Ecouter le live radio et le programme démarre. Il s'agit d'une radio associative, sans publicité. Si vous êtes imposables en France, vos dons sont déductibles fiscalement.

Le  podcast de l' émission de juin 2022 en 2 parties sur France Culture," Une histoire particulière " consacrée à Dizzy Gillespie Président reste disponible.  Avec la participation de Guillaume Lagrée, l'Excellent auteur de ce blog.

Sur la radio TSFJAZZ, vous trouverez le podcast de l'émission du mercredi 14 février 2024 " Caviar  et champagne " consacrée au " Jazz et aux amours contrariées " pour la Saint Valentin. Avec la participation de Guillaume Lagrée, l'Excellent auteur de ce blog. 

Vous pouvez assister depuis la Toile aux concerts à New York, USA, dans Greenwich Village, des clubs Small's et Mezzrow. Accès gratuit hors frais de connexion. Sur Internet, si c'est gratuit, c'est toi le produit.

Quelques festivals de JAZZ en France

& au Portugal

En Normandie, dans le Calvados, à Honfleur, au musée Eugène Boudin, exposition " Erik Satie. L'esprit symphonique, le courage artistique " jusqu'au lundi 3 novembre 2025. L'influence d'Esoterik Satie (1869-1925) sur le Jazz n'est plus à démontrer.

Au parc floral de Paris, dans le bois de Vincennes, Paris Jazz festival du dimanche 29 juin au dimanche 7 septembre . 2 concerts chaque dimanche à 16h. Entrée libre après avoir payé l'entrée du parc floral de Paris.

En Ile de France, à Paris, festival Jazz à la Villette du jeudi 28 août au dimanche 7 septembre 2025 avec concerts, expositions, master classes, films, spectacles pour enfants... Festival couvert par Couleurs Jazz

En Ile de France, à Paris, au Sunside, le festival Pianissimo voué au piano jazz se poursuit en septembre 2025.

En Ile de France, dans le Val de Marne, à Fontenay sous Bois, à la Fonderie, festival Pegazz dimanche 21 septembre, de 15h à 18h. Entrée libre dans le cadre des Journées du Patrimoine. Improvisations sonores & dialogues plastiques. Dialogue en direct entre créateurs sonores et visuels.

En Provence Alpes Côte d'Azur, dans les Bouches du Rhône, à Meyreuil, Blues & Roots festival du jeudi 11 au samedi 13 septembre 2025.

Dans les Pays de la Loire, en Loire Atlantique, à Saint Hilaire de Chaléons, Saint Hil Jazz Festival, samedi 6 & dimanche 7 septembre.

En Nouvelle Aquitaine, en Gironde, à Hures, festival les Nuits d'Hure du jeudi 11 au samedi 13 septembre avec le duo Affinities célébré sur ce blog (samedi 13 septembre).

En Nouvelle Aquitaine, dans les Pyrénées Atlantiques, à Anglet, Anglet Jazz festival du jeudi 18 au dimanche 21 septembre.

En Nouvelle Aquitaine, en Charente, à Trois-Palis, festival Jazz (s) à Trois-Palis du vendredi 19 au dimanche 21 septembre avec Hélène Labarrière & Sylvain Kassap (samedi 20) , Sylvain Kassap & le 4tet de Christophe Marguet (dimanche 21). 

Dans le Grand Est (Lorraine), en Moselle, à Fénétrange, festival de Fénétrange (musique & gastronomie) avec le duo Giovanni Mirabassi & Rosario Giulani (dimanche 21 septembre).

Dans le Centre Val de Loire, Loir et Cher, à Houssay, samedi 6 septembre à partir de 15h, inauguration de la Val de Loire Academy dirigée par Edouard Ferlet. Musique, gastronomie & oenologie au programme.

En Auvergne Rhône Alpes, dans l'Ain, à Bourg en Bresse, au Domaine de la Garde, à l'occasion des Journées européennes du Patrimoine, du vendredi 19 au dimanche 21 septembre, Jazz au Domaine avec Louis Sclavis (samedi 20 septembre) & Jean-Charles Richard (dimanche 21 septembre).

En Auvergne Rhône Alpes, dans la Loire, 47e Rhino Jazz Festival du vendredi 25 septembre au dimanche 19 octobre. 42 concerts, 29 communes, 25 jours.

En Auvergne Rhône Alpes, en Isère, à Grenoble, 21e Grenoble Jazz Festival du samedi 26 septembre au dimanche 12 octobre. Du Brésil et d'ailleurs. 

Au Portugal, à Lisbonne, festival Out Jazz. Concerts gratuits dans les jardins publics jusqu'à septembre inclus.

Quelques concerts de Jazz en France

Le lundi & le mardi, à Paris, au Duc des Lombards, Nouvelle scène à 19h30, 21h, 22h30. Entrée libre pour découvrir les jeunes talents du Jazz en France. En septembre 2025, Paris - Budapest, la jeune garde du Jazz de Hongrie joue à Paris le mardi.

Lundi 1er septembre, 19h45, Paris, le Café Laurent. Dialogue Robin Mansanti & Dexter Goldberg, maintes fois chanté sur ce blog. Entrée libre.

Mardi 2, mercredi 3 & jeudi 4 septembre, de 19h à 0h, Paris, le Sunside, Trophées du Sunside. 4 concerts par soirée pour découvrir la Jeune Garde du Jazz en France. Trio de Levi Harvey mardi 2 septembre à 23h. Entrée libre.

Vendredi 5 & samedi 6 septembre, 20h30, Paris, le Sunside, trio caribéen Mario Canonge, Michel Alibo & Arnaud Dolmen. Zouk out! Cf extrait audio au dessus de cet article.

Samedi 6 septembre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le Baiser Salé, le 4tet de Christophe Wallemme avec Sylvain Beuf & Manu Codjia. Cf photographie au dessus de cet article.

- 19h30 & 22h, Paris, Le Duc des Lombards,  Chant Song, le nouveau projet de Mathias Levy déjà célébré sur ce blog. Sortie d'album vendredi 19 septembre 2025.

Dimanche 7 septembre, 15h, Montfort l'Amaury (78), Centre Boléro: duo piano Jazz & Classique avec le couple Louise & Dexter à la manière de Colette & Ravel suivi d'un échange sur les 100 ans de " L'enfant et les sortilèges ".

Lundi 8 septembre, 19h45, Paris, le Café Laurent. Dialogue Thierry Péala & Levi Harvey déjà célébré sur ce blog. Entrée libre.

Mardi 9 septembre, 18h, Paris, Péniche le Marcounet. La péniche le Marcounet fête ses 100 ans. Entrée libre.

Mercredi 10 septembre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: le trio de Thomas Delor, batteur et compositeur salué sur ce blog

- 19h45, Paris, le Café Laurent: trio Robin Mansanti, Christian Brenner & Jean-Paul Rebillard. Entrée libre.

- 21h30, Paris, Le Sunside: le nouveau trio de Pieternel Van Oers, pianiste et compositrice célébrée sur ce blog.

Vendredi 12 septembre, 19h30, Paris, le Sunside, Claudia Solal & Benjamin Moussay jouent et chantent leur " Punk Moon " acclamée sur ce blog. Cf vidéo sous cet article.

Vendredi 12 & Samedi 13 septembre, 21h30, Paris, Le Sunside: le trio de Laurent de Wilde.

Samedi 13 septembre:

- 19h, Paris, Maison de la Radio: le 4tet de Gautier Garrigue suivi de l'Orchestre National de Jazz dirigé par Sylvaine Hélary. With Carla. Programme hommage à Carla Bley. Concerts diffusés par France Musique en direct & en différé.

- 19h45, Paris, le Café Laurent. 4tet Christian Brenner, Gilles Naturel, Pier Paolo Pozzi & Frédéric Borey. Valeur sûre. Entrée libre.

- 20h30, Paris, le Sunset: trio Ludivine Issambourg, François Poitou & Manu Codjia. Cf photographie au dessus de cet article.

Mardi 16 septembre, 20h30, Paris, Studio de l'Ermitage: le 4tet d'Olga Amelchenko invite Pierre Perchaud. Suivez cette femme. 

Mercredi 17 septembre, 20h30, Paris, le Sunset: le trio de Miguel Castro.

Mercredi 17 & samedi 20 septembre, 19h30 & 22h, Paris, Le Duc des Lombards, Davell Crawford trio, the Piano Prince of New Orleans.

Jeudi 18 septembre, 20h30, Les Lilas (93), le Triton: Biometrix. Trio Médéric Collignon, Philippe Bussonet & Christophe Monniot.

Vendredi 19 septembre, 19h45, Paris, le Café Laurent. trio Manuel Rocheman, Damien Varaillon, OIivier Robin.  Entrée libre.

Vendredi 19 & samedi 20 septembre, 21h30, Paris, le Sunside: le trio Etienne Guéreau, Marc Buronfosse & Gautier Garrigue. Je recommande l'excellente chaîne pédagogique d'Etienne Guéreau, Piano Jazz concept. 

Mercredi 24 septembre, 20h, Paris, le Son de la Terre: le 5tet de Jacques Vidal avec Pierrick Pédron & Daniel Zimmermann. 

Jeudi 25 septembre:

- 19h45, Paris, le Café Laurent. Dialogue Alain Jean-Marie & Gilles Naturel. Classieux. Entrée libre.

- 20h30, Paris, Les  Bascules. Le 5tet Reeds - Thetics de Stéphane Guillaume avec Olga Amelchenko, Noé Huchard, Marc Buronfosse. Diner concert.

Vendredi 26 septembre, 21h30, Paris, le Sunside: Ricky Ford 4tet. Du classique joué par un quartette de Jazz.

Jeudi 25, vendredi 26 & samedi 27 septembre, 19h30 & 22h, Paris, Le Duc des Lombards, le trio Jokers de Vincent Peirani, Federico Casagrande & Ziv Ravitz.

Samedi 27 septembre:

- 19h45, Paris, le Café Laurent. 4tet Trema. Leila Olivesi, Vera Campos Krasutkaya, Leila Soldevilla & Baptiste Herbin. Créatif. Entrée libre.

- 20h, Dijon (21), Auditorium de l'Opéra: l'Orchestre National de Jazz dirigé par Sylvaine Hélary. With Carla. Programme hommage à Carla Bley.

Mardi 30 septembre, 20h, Paris, Chez Georges: trio Florin Niculescu, Boulou Ferré & Steven Reinhardt. Jazz manouche de haut vol. Diner concert.

La photographie de Manu Codjia est l'oeuvre de l'Electrique Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Alain Jean-Marie Trio

Paris, Ile de France, France

Le Café Laurent

Samedi 2 août 2025, 19h45

Alain Jean-Marie: piano

Bruno Schorp: contrebasse

Frédéric Delestré: batterie

Bruno Schorp & Frédéric Delestré sont des musiciens attitrés du Café Laurent. Alain Jean-Marie y joue aussi. Les voici réunis ici pour la première fois en trio. Ils jouent leur langue commune, les standards de Jazz. 

En commençant par une des 7 chansons qu'il faut connaître par coeur pour être musicien de Jazz, selon Lee Konitz qu'Alain Jean-Marie accompagna, " What is this thing called Love ? ". Batteur aux balais. Ca régale tout de suite. Baguettes. Ca monte en tension, en énergie. Alain Jean-Marie est toujours aussi flamboyant au piano que discret en dehors. Dialogue contrebasse & batterie ponctué par le piano. Ca swingue. Je bats la mesure du pied droit. Ma voisine de droite filme déjà. Petite citation be bop d'Alain Jean-Marie pour relancer le batteur. Morceau dans le morceau.

Alain Jean-Marie lance un autre classique. Du Be Bop. Et non. Ils arrivent à un autre des 7 standards indispensables " All the things You are ". Soirée révision des classiques avec le Maestro Alain Jean-Marie. Batteur aux baguettes. Je ferme les yeux pour savourer. C'est tellement bon que ça devrait être illégal. La tension monte et descend doucement par vagues. Même quand il s'efface, Alain Jean-Marie pilote le trio. Prelmier break du batteur aux baguettes.

Batteur aux balais. Une ballade. Avec un tempo de valse. Plutôt animé. Là, je ne reconnais pas. Avec un tempo de valse. Plutôt animé. Baguettes. Trop animé pour une ballade. Ca swingue en souplesse. Final un peu Latin Jazz mené par le piano avec un bon répondant de la contrebasse & de la batterie. Splendide.

Batteur aux baguettes. Le pianiste lance un air entêtant particulièrement swinguant. Ca balance sévère. Je reconnais l'air, pas le titre. Solo de contrebasse. Batteur aux balais. Swing mezzo voce mais swing toujours. Batteur aux baguettes. Ils enchaînent sur un deuxième morceau toujours aussi swinguant. Je hoche la tête et bats du pied droit. Rien entendu du titre. Le trio joue sans microphone selon les principes en vigueur au Café Laurent.

Un classique du Be Bop. Thelonious Sphere Monk? Tempo rapide. Batteur aux baguettes. Haché, énergique. Break énergique du batteur aux baguettes. Roulez tambours!

Intro en piano solo. Batteur aux balais. Une ballade. Un des 7 morceaux de Lee Konitz. " Body and Soul ". Solo de contrebasse méditatif bien soutenu par le batteur aux balais ponctué par le pianiste.

PAUSE

Le trio repart. Batteur aux baguettes. Un thème connu dont le titre m'échappe. Ca swingue toujours aussi efficacement.  Batteur aux balais pour laisser plus de place à la basse. Le trio repart avec le batteur aux baguettes. " Passion Tree " (Freddie Hubbard). SGDG pour le titre du morceau.

" Stella by Starlight ". Un des 7 standards indispensables de Lee Konitz. Intro en piano solo. Délicieux. Solo de contrebasse. Batteur aux baguettes mezzo voce. Délicieux.

" Manteca " (Dizzy Gillespie & Chano Pozo). Thème fondateur du jazz afro cubain. " Le rythme afro cubain est comme la joie de l'homme qui a découvert le feu " (Michel Leiris). Sur ce genre de thème, Alain Jean-Marie est clairement au dessus de ses partenaires. C'est culturel. Né en Guadeloupe en 1945, il baigne dans ces rythmes depuis sa naissance. Ca chauffe bien. Thème qu'Alain Jean-Marie jouait avec le Tropical Jazz trio, mon album de l'an 2019. Frédéric Delestré tapote ses bords de caisse aux baguettes. Plus percutant. Ses tambours sonnent comme des timbales. Contrebasse & batterie rentrent dans le truc. 

Alain Jean-Marie enchaîne sur un air caribéen. Ca s'entend tout de suite au rythme. Ca chaloupe. Contrebassiste & batteur s'adaptent à cette culture. Moi aussi je chaloupe beaucoup plus sur mon fauteuil. J'imagine très bien Sonny Rollins improviser sur ce thème. " Calypso " (Kenny Barron). Joué par Alain Jean-Marie sur son album en trio " Pensativa ". Cf extrait audio au dessus de cet article. 

Retour au Be Bop avec une ballade décalée de TS Monk. Thème archi connu mais dont le titre m'échappe. Batteur aux baguettes. Le trio décale les sons comme il faut. C'est heurté, rythmé, étrange & beau. Bref, c'est du Monk. " Blue Monk " je pense. 

Une spectatrice monte sur scène pour chanter. Sans microphone. Une chanson française " Les feuilles mortes ". " Autumn leaves " pour les Américains. Elle chante la version américaine. Dans le tempo. Batteur aux balais. Alain Jean-Marie improvise superbement sur le thème bien soutenu par contrebasse & batterie. Voix puissante dans l'aigu. Jolie improvisation vocale en réponse au piano pour finir.

" Senor Blues " (Horace Silver). Thème au rythme Latin Jazz. Joué aussi par le Tropîcal Jazz Trio. Ca balance délicieusement. Du miel par les oreilles.

Alain Jean-Marie annonce qu'ils vont terminer avec un dernier morceau. Oui mais lequel? Le pianiste transmet ses consignes à ses partenaires de jeu. Du Be Bop. Batteur aux baguettes. Thème connu. Pas le titre. Efficace et rapide. Je bats la mesure du pied droit. Solo de Bruno Schorp. Break de batterie. Ca envoie bien. C'était " The Eternal Triangle " de Sonny Stitt. Version mémorable sur l'album " Sonny Side Up " (Verve, 1957) avec Dizzy Gillespie, Sonny Rollins & Sonny Stitt.

Madame C est venue à ce concert découvrir Alain Jean-Marie en vrai. Elle n'a pas regretté son voyage.

Le Café Laurent fermera pour travaux le samedi 1er novembre 2025. D'ici là, concerts de Jazz à entrée libre, sans réservation, chaque soir du lundi au samedi à 19h45.

Alain Jean-Marie sera en concert avec son Be Bop Trio (Gilles Naturel & Philippe Soirat) à Paris, en France, au Sunside, vendredi 22 & samedi 23 août 2025 à 21h dans le cadre du festival Pianissimo.

Mark Priore trio

Paris, Ile de France, France

Le Sunside

Festival Pianissimo

Mercredi 30 juillet 2025. 21h.

Mark Priore : piano, composition, direction

Juan Villaroel : contrebasse

Elie Martin-Charrière : batterie

Nouvel album du trio à enregistrer en janvier 2026. Nouveaux morceaux au 3^e set.

« Lux Divina ». Nouveau morceau. Intro en piano solo. Méditatif à souhait. Une marche funèbre mais avec l’espoir de la résurrection. Le trio enchaîne en souplesse. Le batteur découpe le temps.

Intro en solo de contrebasse. Le batteur enchaîne aux baguettes sur les tambours. Swing léger et efficace. Le pianiste joue main droite dans les cordes et main gauche sur le clavier. Ca doit être un hommage à Ahmad Jamal ouï ce que j’entends avec ce jeu percussif, bondissant et espacé. Plus romantique et moins efficace qu’Ahmad the Terrible. Ca marche. Ma tête ondule et mon pied droit bat la mesure. Ah enfin ! Le pianiste commence à lâcher les chevaux. Je vois des têtes dodeliner dans le public. Après le ¼ d’heure d’échauffement, la partie est maintenant lancée. La tension est montée doucement par paliers et redescend de même. C’était bien un hommage à Ahmad Jamal.

Un morceau inspiré du mythe d’Orphée et Eurydice qui inspira tant de musiciens. Orphée & Eurydice de Gluck. Orfeu Negro (1959), le film qui lança la Bossa Nova. La sortie des enfers d’Orphée & Eurydice. Intro à la contrebasse. Le batteur rejoint aux baguettes. Ils font bouillir la marmite des enfers. Main gauche sur le clavier, main droite dans les cordes. Grosse tension dans le grave. Rythme d’une fuite éperdue. Tout se calme, redevient lugubre. C’est la mort définitive d’Eurydice quand Orphée la regarde et lui parle, violant le serment fait aux Dieux. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Intro en piano solo. En distillant les notes une à une. Une ballade. Le batteur reste aux baguettes et tapote doucement.

Intro en solo de contrebasse. Joan Villaroel développe, accélère, souffle. Le batteur s’ajoute finement aux baguettes sur les cymbales. Les notes filent perlées du piano. Le pianiste a certainement un solide bagage classique ouï son toucher. Le trio décolle à nouveau. Solo de batterie sec et rapide sur les tambours. « Joie de pluie ». Cf vidéo sous cet article enregistrée en 2024 au festival Jazz in Noyon.

PAUSE

J’apprécie vraiment un morceau sur deux du trio. Pas assez pour rester. Je suis donc parti à la première pause. A tort probablement.

Deux pianistes étaient présents dans la salle. Giovanni Mirabassi & Etienne Guéreau alias Mr PianoJazzConcept, excellente chaîne pédagogique Youtube.

Le festival Pianissimo, voué au piano jazz, se poursuit au Sunside, à Paris, Ile de France, France, jusqu'à septembre 2025 inclus.

Dexter Goldberg 4tet

Paris,  Ile de France, France

Le Café Laurent

Samedi 26 juillet 2025, 19h45

Dexter Goldberg : piano

Gabriel Sauzay : contrebasse

Jesus Vega : batterie

Robby Marshall : saxophone ténor

Démarrage direct en 4tet. Batteur aux balais. Ca sonne comme un standard que je ne connais pas. Tranquille et rapide. Ca s’anime avec le pianiste aux commandes. Batteur aux baguettes. Retour aux balais. Ah non, les baguettes ! Tension entretenue mais sans brusquer. Retour aux balais par le solo de contrebasse. Retour aux baguettes en 4tet.

Démarrage au piano. Très inspiré par Claude Debussy. Normal, c’est « All Blues » de Miles Davis qui a dû piquer le thème à son pianiste Bill Evans, logiquement. Pas de trompette, pas de sax alto (Julian Canonball Adderley sur l’original) non plus mais la vague est bien là. Le sax ténor tient la route. Gros son. Le pianiste se donne à cœur joie dans son solo, bien poussé par contrebasse & batterie. Le thème s’y prête.

« You stepped out of a dream ». Soirée standards ce soir. Je n’aurais pas trouvé le titre mais je reconnais la mélodie. Batteur aux balais. Air léger, rapide. Batteur aux baguettes. Il envoie pour pousser le pianiste avec le bassiste qui soutient l’édifice. Trio sans piano. Ca pulse dur. Solo de contrebasse entouré par piano & batterie. Ca vibre bien dans le ventre. Breaks de batterie pour relancer le 4tet vers le final.

A nous de reconnaître le thème. Une ballade suave et langoureuse à souhait. Le thème me dit quelque chose. Pas de titre en vue. Du miel pour les oreilles. Solo de contrebasse avec le batteur qui malaxe et le pianiste qui ponctue. Souffle doux du sax ténor. Un massage cérébral. Fin dans la vibration des cymbales aux maillets. C’était « Pure Imagination » extrait de la BO du film « Charlie et la chocolaterie » (première version de 1971 de Mel Stuart avec Gene Wilder, avant Tim Burton avec Johny Depp).

« Segment » (Charlie Parker). Enregistré avec le All Stars en 1948 : Miles Davis, John Lewis, Curly Russel & Max Roach. Quel groupe !

Batteur aux baguettes. C’est du Be Bop. Acide, rapide, étonnant. Le sax est lancé, joue en se balançant d’avant en arrière. C’est tendu, joué sur le fil du rasoir. Servi sec, sans glaçons. Dexter Goldberg fait fumer le piano, bien poussé par la rythmique. A la batterie, Jesus multiplie les pains. Solo du batteur aux baguettes sur les tambours. Ca bondit de partout. Fausse fin avant la vraie.

Ce concert est le premier de ce quartette. C’est pourquoi ils jouent des standards, langue commune aux musiciens de Jazz qu’ils viennent de France comme Dexter Goldberg & Gabriel Sauzay ou des Etats Unis d’Amérique comme Robby Marshall & Jesus Vega.

Duo piano – saxophone. Un thème de Duke Ellington dont le titre m’échappe. Le 4tet enchaîne avec le batteur aux balais. Je connais le thème par cœur et cherche le titre en vain. La rythmique joue délicatement et énergiquement.

« Mack the knife ». Vu l’instrumentation, cela me rappelle la version de Sonny Rollins sur son album culte « Saxophone Colossus » forcément. En moins bien mais cela reste de très bon niveau. Le sax ténor a un gros son, bien charpenté. Belle envolée du 4tet vers le final. Le sax grogne et chante comme il faut.

PAUSE

Redémarrage énergique du 4tet. Je ne reconnais pas ce thème. « Joyspring » de Clifford Brown.

« Recorda me » (Joe Henderson). Un standard du Jazz au titre en latin ne peut être signé que de Joe Henderson. Très beau thème écrit par un saxophoniste ténor. Le sax ténor se régale. Nous aussi. Batteur aux balais. Thème énergique et rêveur, parsemé d’étoiles. Ca ondule très bien. Au tour de la rythmique et de Dexter de nous régaler.

Une ballade. Un très joli thème que je connais sauf le titre. Batteur aux balais. Ca ronronne tranquille mais sans guimauve. Avec les relances. Gros solo de contrebasse bien soutenu par piano & batterie. Ca masse et délasse. Un autre thème de saxophoniste ténor créé par Sam Rivers pour son épouse, « Béatrice ». Le label de disques fondé par Sam Rivers s’appelle RivBea.

Batteur aux balais. Un air vif, léger. Une chanson anglaise. « Tea for two ». Le sax ténor s’ajoute à la rythmique et c’est bien « Tea for two » joué sur un tempo rapide, dansant. Logique vu le thème. Batteur aux baguettes. L’impro du sax démarre. Le pianiste rappelle le thème derrière. A la rythmique de swinguer dur. Je bats la mesure du pied droit. Le public a changé au deuxième set. Celui-là applaudit les soli. Dialogue énergique entre contrebasse et batteur aux baguettes. A toi, à moi.

« Chega de saudade » (Musique d’Antonio Carlos Jobim, paroles de Vinicius de Moraes). Le titre fondateur de la Bossa Nova (1958). En anglais, « No more Blues ». Version « live » mémorable de Dizzy Gillespie au festival international de Jazz d’Antibes-Juan-les Pins, édition 1962. Version bien agréable, fidèle au thème et au tempo de la Bossa Nova.

Pour conclure, un thème énergique que je ne connais pas. Joli dialogue contrebasse & batterie aux baguettes. Bel envoi final.

Le Café Laurent fermera samedi 1^er novembre 2025 pour travaux. D’ici là, concerts de Jazz à entrée libre  chaque soir du lundi au samedi à 19h45.

Dexter Goldberg sera en concert en duo avec sa compagne Louise Akili, pianiste classique, le dimanche 7 septembre 2025 à 20h dans la maison de Maurice Ravel à Montfort l’Amaury, Yvelines, Ile de France, France. Cf vidéo sous cet article.

Virginie Daïdé 4tet

Paris, Ile de France, France

Le 38 Riv

Vendredi 25 juillet 2025 19h30

Album « While we are strollin » de Virginie Daïdé

Virginie Daïdé : saxophone ténor, composition, direction

Paul Anquez : piano

Fabien Marcoz : contrebasse

Tony Rabeson : batterie

Démarrage groupé. Batteur aux baguettes. Gros son de ténor, bien charnu. Solo puissant de contrebasse ponctué par piano & batterie. Le pianiste enchaîne. Ca swingue bien. Je bats la mesure du pied droit. Le sax repart. E caldo subito. Premier solo de batterie aux baguettes. Tony Rabeson fait chanter ses tambours. Envoi final. « Let’s go to the gig» . Cf extrait audio au dessus de cet article.

« The milkman on the steps ». Toujours énergique. Virginie Daïdé vient du Hard Bop c’est clair. Elle ne la joue pas Cool Jazz. Ca ralentit dans le tempo et monte en intensité. Duo piano & contrebasse. Saxophone & batterie enchaînent. Très bonne vibration commune. Un photographe est derrière moi pour ne rien manquer.

Solo de batterie en intro. Batteur aux baguettes. Les tambours chantent clair et sec. Puissant avec les pieds, léger avec les mains. Baguette main droite. Main gauche sur le tambour. Le piano s’ajoute. Je crois bien qu’ils arrivent à un standard du Be Bop. La contrebasse ajoute sa pulsation. Ah non, ce n’est pas le thème que j’attendais. Plus doux, plus charmant. Le solo de contrebasse vibre dans mon ventre, ponctué par le batteur. Le 4tet repart dans une vague chaude et puissante. Public concentré. Les soli ne sont pas applaudis. Fin toute en douceur avec des frottements sur les tambours et un dernier coup de cymbale.

« Ginger Blues ». Solo de contrebasse en intro. Le batteur marque la marche. Le 4tet enchaîne. Est-ce un hommage au gingembre ou à la danseuse Ginger Rogers, partenaire de Fred Astaire ? En tout cas, ça danse. Le pianiste fait fumer le piano.

Pause du pianiste. Trio sans piano. Batteur aux balais. Une ballade suave et mélancolique. Ca balance bien. Dialogue basse & batterie tout en finesse, en souplesse . Ca grogne bien dans le ventre, masse les tympans. Tony Rabeson aux balais fait monter les blancs en neige. Le sax revient et la musique avance à pas nonchalants.

Le pianiste revient sur scène. La contrebasse lance, le piano répond puis la batterie & le saxophone. Le fluide sympathique circule bien entre les 4 musiciens et vers nous, public chéri. Beau thème. Batteur aux baguettes. Ca mitraille derrière alors que le sax s’anime. C’était « Last minute » écrit juste avant l’entrée en studio. Cf vidéo sous cet article.

« Rue du poulet » nom d’une rue dans son voisinage. Malaxage contrebasse & batterie ponctué par le piano. Le sax chante la chanson du poulet. Le piano mène la danse.

Passage au saxophone soprano. Intro en douceur du saxo. La rythmique enchaîne vite et bien. Batteur aux baguettes. Ca envoie. Le pianiste swingue dur aux commandes de la rythmique. Retour au sax ténor.

Intro au sax ténor. Langoureuse à souhait. Gros son avec du souffle. Une ballade. Batteur aux balais. Virginie Daïdé joue très bien les ballades. Avec du sentiment mais sans mièvrerie. Pas d’abus de sucre. Le pianiste nous régale aussi. Ca repart avec un saxophone plus flamboyant que jamais.

« One More ». Batteur aux balais. Un petit air sautillant, joyeux. Tony chauffe la sauce avec le bassiste et le pianiste enchaîne swinguant à souhait. Solo de contrebasse bien pétri ponctué par piano & batterie.

Voilà, c’est fini.

" Les musiciens et le pouvoir en France

De Lully à Boulez "

Maryvonne de Saint Pulgent

Gallimard, Paris, 2025. 535 p.

Lectrices érudites, lecteurs savants, je vous recommande  vivement la lecture de la Somme historique de la Citoyenne Maryvonne de Saint Pulgent, " Les musiciens et le pouvoir en France. De Lully à Boulez ". 

L'auteure connaît la Musique. Premier prix de piano au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, professeur associé de musicologie à l'université Paris IV.

L'auteure connaît le Pouvoir en France. Diplômée de Sciences Po Paris et de l'ENA, Conseillère d'Etat, directrice du Patrimoine au ministère de la Culture, directrice de la Caisse nationale des monuments historiques et des sites (aujourd'hui Centre des monuments nationaux), directrice du concours d'entrée à l'ENA (aujourd'hui INSP) pour 2013. J'oublie bien d'autres fonctions, titres & honneurs de l'auteur. Née Maryvonne Le Gallo, elle est l'épouse de Noël de Saint Pulgent, diplômé de l'Ecole Polytechnique et de l'Ecole nationale des ponts et chaussées (X-Ponts), ancien président de l'Association d'entraide de la noblesse française.

C'est dire si la Citoyenne Maryvonne de Saint Pulgent est la personne la mieux placée pour écrire un livre d'histoire sur " Les musiciens et le pouvoir en France. De Lully à Boulez ".

Un regret pour l'amateur de Jazz. La France est le seul pays au monde à posséder un Orchestre national de Jazz payé par les contribuables pour faire rayonner la France par le Jazz. Orchestre aujourd'hui dirigé par une femme, la Citoyenne Sylvaine Hélary déjà saluée sur ce blog. Orchestre créé au début de l'année 1986 alors que la République française avait pour Président François Mitterrand, pour Premier ministre Laurent Fabius & pour ministre de la Culture Jack Lang. L'Orchestre National de Jazz ne cesse de créer depuis 1986 malgré les changements de directeurs d'orchestre, de gouvernements et de majorités parlementaires. Il est regrettable que les conditions politiques de la création et du maintien de cet orchestre unique au monde ne soient pas étudiées dans cet ouvrage.

Autre regret factuel. Des erreurs de dates fâcheuses dans un ouvrage aussi sérieux. Cela pose question quant à la relecture de l'ouvrage avant publication. Deux exemples parmi d'autres. 

Page 138, les 100 ans de la Révolution française en 1889 sont placés sous la Ve République alors que c'était sous la IIIe. Confusion avec le Bicentenaire en 1989 sous la Ve République.

Page 261, le texte de présentation de l'image n°57 est intitulé " Les tempêtes sonores de M. Edouard Colonne laissant échapper un pianissimo ", caricature publiée dans Le Rire, vers 1830, Bibliothèque historique de la ville de Paris. Edouard Colonne (1838 - 1910) a fondé les concerts Colonne, toujours en activité en 2025, en 1873. La caricature ne peut donc dater de 1830. Selon Wikipedia, elle date de 1890 ce qui est plausible.

Ces deux réserves étant posées, je ne saurais trop vous recommander, lectrices érudites, lecteurs savants, la lecture du livre " Les musiciens et  le pouvoir en France. De Lully à Boulez. " de la Citoyenne Maryvonne de Saint Pulgent.

L'ouvrage comporte 86 illustrations choisies avec goût entre portraits officiels et caricatures de Lulli à Boulez.

La thèse de l'auteure, qu'elle démontre par maints exemples, est qu'il existe en France, du Royaume  à la République en passant par l'Empire,une relation unique entre les musiciens et le pouvoir politique. De par la centralisation et parce que l'Etat modèle la société alors qu'en Angleterre, autre pays centralisé (Londres est la capitale économique, politique, scientifique et culturelle de l'Angleterre comme Paris l'est de la France), c'est la société qui modèle l'Etat. Certes Haendel a écrit des musiques pour les fêtes du Roi d'Angleterre Georges Ier ( " Water Music " en hommage à la Tamise) mais Haendel était Allemand et Water Music est écrit sous influence de la musique française, celle de la cour de Louis XIV.

C'est justement avec Louis XIV que commence cette histoire, par cette relation unique entre Maître, le Roi Soleil et Serviteur, le Florentin Giovanni Battista Lulli naturalisé Français sous le nom de Jean-Baptiste Lully. Cf vidéo sous cet article filmée à Florence dans un palais des Médicis.

Lully était accusé de moeurs florentines (des rivaux jaloux probablement), d'une cupidité inextinguible (par La Fontaine qui resta fidèle à Fouquet malgré la disgrâce royale), de ne pas écrire de musique française (il était Florentin) mais il sut à merveille flatter le Roi en le plaçant au centre de ses créations.

Louis XIV, excellent guitariste et excellent danseur (selon les avis de l'époque), dansait dans le rôle d'Apollon, le Dieu Soleil, au milieu de ses jardins de Versailles, dans un ballet composé par Lully. Rien ne pouvait le flatter plus. Tout flatteur vit aux dépens de celui qui l'écoute Cette leçon vaut bien un fromage sans doute écrit Jean de La Fontaine dans " Le corbeau et le renard " et Lulli vivait très bien aux dépens du Roi donc du Royaume de France. Son fromage était gras. Louis XIV était Florentin par sa grand-mère, Marie de Médicis, mère de Louis XIII mais cela n'explique pas ses faveurs. Une telle symbiose entre musicien et chef d'Etat est unique dans l'histoire de France.

A chaque période de l'histoire de France, ses musiciens attitrés du pouvoir en place. Jean-Philippe Rameau sous Louis XV. Gossec et Grétry sous Louis XVI. La Révolution française trouva son chantre avec Méhul. La musique révolutionnaire a la double face de Janus: " belliqueux lorsqu'il est utile d'exciter les passions populaires, harmonieux lorsqu'il convient de les calmer " (p 147). Napoléon Bonaparte a eu lui aussi besoin de musiciens pour chanter sa gloire: Lesueur & Spontini, un autre Italien. 

Le chapitre 6 intitulé " Le cas Berlioz " montre les difficultés sans nombre auxquelles se confronta Hector Berlioz pour faire reconnaître son génie. Ses idées coutaient très cher et il n'avait pas un Roi de Bavière pour mécène comme Wagner. Sa reconnaissance fut en fait posthume à commencer par son enterrement auquel participa toute l'institution musicale en place. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Vient ensuite au chapitre 7 " la crise allemande de la musique française " avec Offenbach, immigré juif allemand et Saint Saëns, résistant à la tempête Wagner. 

Le chapitre 8 est consacré à un mal typiquement français, qui n'est pas réservé à la musique, " la guerre des écoles " entre Gabriel Fauré (le républicain, Grand Maître du Conservatoire) et Vincent d'Indy (le monarchiste fondateur de la Schola cantorum).

" L'invention d'une politique culturelle des années folles au Front Populaire " est racontée au chapitre 9 avec le Groupe des Six. Ils jouaient à Paris au Boeuf sur le toit, d'où l'expression des jazzmen français, faire le boeuf alors que les jazzmen américains font de la confiture (jam session).

Enfin le chapitre 10 et dernier est consacré à " l'Etat providence musical: Boulez et Landowski " . Là, l'auteur s'amuse à nous décrire l'inextinguible appétit de pouvoir et d'honneurs des deux rivaux, Pierre Boulez & Marcel Landowski. Moins visible, Marcel Landowski laissa la trace la plus durable par ses réformes de l'enseignement de la musique.

La place de Pierre Boulez qui se fit créer un Institut sur mesure, l'IRCAM et une salle de concert sur mesure, la Philharmonie de Paris est contrebalancée par son influence sur la musique de son temps. Qu'en reste t-il en 2025 à part un centenaire à célébrer?

Le compositeur français du XXe siècle le plus joué et le plus reconnu dans le monde n'a jamais quémandé la commande publique. Il n'en avait pas besoin pour être joué et aimé. Il s'agit de Maurice Ravel bien sûr, amateur de Jazz d'ailleurs.