Tönu Tubli trio

FICEP

Festival Jazzycolors

Concert organisé par le Centre culturel estonien

Paris, Ile de France, France

Jeudi 20 novembre 2025, 20h30

Le Sunset

Concert enregistré et diffusé par la radio TSF JAZZ dans l’émission Jazz live.

Le festival Jazzycolors du FICEP se poursuit à Paris en France jusqu’au mardi 9 décembre 2025

Tönu Tubli : batterie, électronique

Indrek Mill : guitare basse électrique

Marvin Mitt : guitare électrique, électronique

Ambiance planante. Gros effets sur la guitare. Son puissant de la basse. Batteur aux balais. Ces Estoniens groovent bien. Ca y est, la guitare se détache. Le batteur est passé aux baguettes. Bon son jazz rock planant. Cap au Nord. Le trio de Tônu Tubli vient d’Estonie. Ca sent la brume, la mer froide, la pluie, le vent et le hareng frais. Je balance des épaules. Ca se danserait bien avec une partenaire de qualité.

Ils sont chauds dès le premier morceau, ces gaillards. La tension est calme mais permanente. Ils ne lâchent rien.

Le batteur s’était arrêté. Il reprend finement aux baguettes. La basse creuse, la guitare plane. Des voix enregistrées, saccadées, viennent en interférence contrôlée avec la musique. En anglais, pas en estonien. Le batteur trafique des sons à partir des claquements de doigts, frottements de mains. Il s’amuse avec l’électro avec goût. La basse vibre dans mon ventre. Ca redevient planant et s’éteint doucement.

La musique est totalement improvisée. A nous de les inspirer.

Démarrage du batteur avec des bruitages vocaux transformés par l’électronique. Autres bruitages cosmicomiques de la basse et de la guitare. Le batteur installe un tempo rigoureux. Son saturé de la guitare aux cordes triturées durement. Le trio travaille fermement la pâte sonore pour la faire lever. Ca devient une sorte de Blues funky torturé.  Intéressant. Je balance la jambe gauche. A nouveau je me vois danser dessus. Les tambours roulent sous les baguettes. Solo de batterie en finesse. De nouveau, le son planant de la guitare en harmonie avec les tambours qui roulent. Batteur aux balais. Frottis frotta sur les peaux des tambours. La guitare sonne comme un synthétiseur avec chambre d’écho. La basse pose les fondements. Le batteur joue tranquille aux balais. Je sais avec quelle partenaire j’aimerais danser cette musique mais elle n’est pas à Paris ce soir. De toute façon, le public ne danse pas. Il est concentré et écoute. Ca s’éteint tout en douceur.

PAUSE

A la pause, l’équipe de TSF JAZZ s’en va. Je demeure.

Le batteur repart avec des bruitages. La basse pose tranquillement le tempo. Guitare au son étouffé. Le batteur tapote à mains nues. Le trio joue mezzo voce. Ca sautille doucement. Baguette main droite, main gauche nue. Douce tension. La musique se déploie. Batteur aux baguettes. Basse solide. La guitare décolle. Ca plane pour moi. Je hoche la tête de nouveau. Ils me captivent. Je décolle avec eux. Ca envoie. Le batteur frappe plus vite, plus fort, plus sec. La guitare crie comme les mouettes de la Baltique. La basse fracasse. Ils sont chauds de nouveau. En maîtrise. La preuve qu’ils sont chauds c’est que le batteur a enlevé le bonnet qu’il portait lors du premier set.

Ils enchaînent direct. Bruitage électronique et solo de batterie. Coassements der grenouilles électroniques. Les grenouilles d’Estonie ne chantent pas comme celles de France. Le trio part sur un groove puissant, en boucle, avec des effets électroniques pas vilains. Ca décolle à nouveau et moi avec eux. Liberté dans la rigueur. Je me régale. Je ne connais pas la Baltique mais je connais la Manche l’hiver. Ca doit être proche comme ambiance.  Tönu Tubli nous permet de photographier, enregistrer, mixer, sampler, cette musique improvisée dans l’instant. Fort aimable de sa part.

Bruitages électroniques du batteur. Il cherche et trouve avec humour et fantaisie. Ca commence à tourner doucement en boucle. Batteur et bassiste installent le tempo. La guitare ondule doucement. Batteur aux balais. Jouer du jazz rock fusion improvisé aux balais, ce n’est pas fréquent et c’est appréciable. Baguette main droite, balai main gauche. Le guitariste se lance dans un solo tranquille et planant bien poussé par les deux autres.  Coup de barre et ils me bercent en plus. Je vais faire de beaux rêves. Final hyper planant. Rien à ajouter.

Concert enregistré et diffusé par la radio TSF JAZZ dans l’émission Jazz live.

Le festival Jazzycolors du FICEP se poursuit à Paris en France jusqu’au mardi 9 décembre 2025

Janis Fedotovs 4tet

Paris, Ile de France, France

Le Sunset

Mardi 18 novembre 2025, 20h30

Concert de sortie de l’album «  Baryon Acoustic Oscillation ».

Janis Fedotovs : vibraphone, composition

Clément Merienne : piano

Etienne Renard : contrebasse

Elie Martin Charrière : batterie

En attendant le concert, la sono du Sunset diffuse du Thelonious Monk. D’abord un album mythique « Thelonious Monk plays Duke Ellington » en trio avec Oscar Pettiford & Kenny Clarke. Chef d’œuvre immarcescible. Puis Monk en 4tet en concert, Monk avec Charlie Parker et, pour finir, Monk en solo jouant « I got it bad and that ain’t good ».

Le 4tet démarre d’un coup, par surprise. Jannis Fedotovs joue avec 4 maillets. Vite et précis. Grosse pulsation.  Energie toute autre que l’album. Je suis étonné. Déluge de notes entre piano & vibraphone. Tout s’apaise. Duo piano & vibraphone en douceur.

Même groupe que sur l’album. Jannis Fedotovs présente musiciens et morceaux en français, avec un charmant accent letton. Bel effort d’intégration.

Morceau au titre japonais dédié à une technique d’aïkido, art martial japonais qu’il pratique.

Dialogue piano& vibraphone tout en douceur. Janis fait grincer les lames du vibraphone en les frottant sur les bords avec les manches des maillets. La contrebasse ajoute son pas lent. Maintenant il frotte les lames sur le plateau. Jolis bruits. Le batteur tapote ses maillets aux tambours. Ca m’évoque plus une marche en sous-bois qu’un combat sur un tatami avec des sabres de bois mais c’est lui qui pratique l’aïkido, pas moi. Le 4tet joue en égrenant les notes comme des gouttes de pluie.

 Ca s’anime doucement. Dialogue contrebasse& vibraphone à petits pas. Le pianiste ajoute ses touches. Le batteur met du rythme en douceur. Ca y est, la pulsation s’emballe. Ca balance. Je hoche la tête. Le moteur est chaud. C’était « Nambikwara », un hymne à la découverte.

Intro en piano solo. Ca balance doucement, note après note. Ca enchaîne. Le 4tet démarre en douceur. Je hoche la tête de satisfaction. Délicieusement planant.

Démarrage groupé. Energie tranquille. Batteur aux baguettes. Le chef se repose. La rythmique chauffe dur. Solo inspiré du pianiste bien poussé par ses complices. Breaks de batterie bien relayés par les 3 autres. A la fois puissant et mystérieux. « Cross country Ski Hop », exercice physique qu’il pratique le matin au réveil.

Un solo de vibraphone inspirée de scènes de rue à New York. «  Corner of Union street and 7th avenue » suivi du titre album « Baryon Acoustic Oscillation ». Cf extrait audio au dessus de cet article.

Pour le solo, le temps est suspendu. Silence total. Personne n’applaudit.

Le 4tet enchaîne sur le titre album. Au rythme des oscillations de l’Univers après le Big Band. En effet, l’Univers a commencé par un Big Band ! D’où ses puissantes oscillations acoustiques baryoniques. La rythmique chauffe. C’est coupé décalé entre piano & batterie liés par la contrebasse. Le groupe décolle. C’est cosmicomique. Heurté, saccadé mais harmonieux.

« Power of Love, Love of Power ». Hommage à Jimi Hendrix. Une ballade amoureuse. Batteur aux balais. Solo de contrebasse. Le batteur et le pianiste ponctuent. Je suis bercé en douceur. Dialogue magique contrebasse-vibraphone ponctué en finesse par le piano & la batterie. Un enchantement.

PAUSE

Intro en solo de vibraphone. Une ballade ronronnante démarre. Batteur aux balais. 10h10 du soir et je m’endors bercé par la musique.

Pour me réveiller, le 4tet démarre sec, rapide, énergique. Grosse pulsation de la rythmique derrière un vibraphone virevoltant. Le pianiste insiste et la rythmique chauffe dur. Le 4tet repart sur le thème. C’était « Duke Ellington’s sound of love » (Charles Mingus) puis « The root » (Janis Fedotovs).

La contrebasse introduit lentement. Le temps se décompose, se décortique en quartet.

Intro en piano solo. A la Monk. ¨Précis de décomposition sonore. Ca s’organise et le groupe enchaîne. Un standard du Jazz dont le titre m’échappe. Breaks de batterie qui relancent la machine. Pas de machine arrière avec Elie Martin-Charrière. Solo de contrebasse & ça repart en trio sans batterie. Elie s’immisce doucement et ça chauffe de nouveau. C’était « Skippy » (Thelonious Sphere Monk).

Une composition d’Elie Martin-Charrière. Dédié aux créatures mythologiques de l’Inde, entre hommes et dieux, créatrices des Arts. L’équivalent des muses de la Grèce antique si je comprends bien. Solo de piano en intro, méditatif à souhait. Batteur aux balais. La musique part en ballade. Pont du piano. Le 4tet repart énergique. Final tonique.

« Blues Connotation » (Ornette Coleman). Un Blue étrange, décalé. Du Ornette Coleman sans saxophone, trompette ni violon mais avec piano. Le 4tet finit énergiquement. Je bats la mesure du pied gauche en dormant. Coup de barre. Dialogue tonique contrebasse& batterie. Ca pulse ferme. Solo de batterie chantant ; sec, rapide, précis, axé sur les tambours qui roulent.

En concert, le 4tet de Janis Fedotovs dégage une énergie, une vibration très différente de celle de l’album « Baryon Acoustic Oscillation ». C’est dire s’il est intéressant. Suivez cet homme, lectrices mélodieuses, lecteurs harmonieux.

Victoria Kirilova trio

FICEP

Festival Jazzycolors 2025

Concert organisé par l'Institut culturel bulgare

Paris, Ile de France, France

Le Sunside

Samedi 15 novembre 2025, 19h

Victoria Kirilova : contrebasse, composition

Dimitar Gorchakov : piano, composition

Rossen Zahariev- Rocco : bugle, composition

Album « Roots and Skies » de Victoria Kirilova avec un autre groupe.

Bugle et non pas trompette comme indiqué sur le programme. Intro de la contrebasse. Victoria pince ferme. Ca résonne. Le piano reprend. Le trio démarre. C’est très élégant. Ca balance délicatement. Je balance des épaules. La musique se construit, se développe en finesse mais pas sans énergie.

19h. 1 set. 10€ l’entrée. Salle comble. Exemple à suivre.

Victoria Kirilova joue yeux fermés ou sourit en regardant le pianiste. Tout va bien. « City of hills » dédié à une ville imaginaire. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Une chanson traditionnelle bulgare qui l’obsède depuis l’enfance. Elle l’a réécrite à sa manière. Bugle avec wah wah. Dialogue mélancolique et tendre entre bugle et contrebasse. Rossen Zahariev porte un goatee, le petit brin de moustache vertical sous la lèvre inférieure, comme Dizzy Gillespie. Hommage ou commodité pour caler le bugle ? Le trio reprend une marche tranquille. Retour du wah wah au bugle. Ambiance feutrée, mystérieuse.

Intro en piano solo. Une ballade. Le trio avance tranquille, fluide. Retour au wah wah pour le final. Sentimental à souhait mais sans mièvrerie. C’était une composition du pianiste.

Une composition du souffleur. « Amadeus ». Hommage à Wolfgang Amadeus Mozart ? Une ballade. Dialogue piano contrebasse à pas comptés. Ca avance tranquille. Le trio repart, toujours bien soudé.

Intro au piano en boucle. Contrebasse à l’archet. Cela m’évoque le cours fluide d’une rivière. Ca commence à swinguer. Retour du bugle.

Dialogue contrebasse à l’archet, bugle. Le piano s’ajoute. Tout coule doucement. Retour au pizzicato. Le trio joue la même mélodie mais différemment. Ajout du wah wah. Rossen Zahariev a écouté Kenny Wheeler je pense. Bonne influence.

« Travelling light » (Victoria Kirilova). Solo de contrebasse en intro. Le bugle vient ajouter son souffle chaud. Cf vidéo sous cet article.

Retour à la ballade. Le bugle plane au-dessus. Dialogue élégant piano contrebasse. C’est certainement le premier concert de ce trio à Paris. Victoria Kirilova est manifestement heureuse et fière de jouer ici au Sunside. Elle peut l'être. La salle est comble et le public comblé.

RAPPEL

Le festival Jazzycolors du FICEP se poursuit à Paris en France jusqu'au mardi 9 décembre 2025.

Huu Bac 5tet

Centre culturel Canadien

FICEP

Festival Jazzycolors

Paris, Ile de France, France

Jeudi 13 novembre 2025, 20h

Le festival Jazzycolors du FICEP se poursuit à Paris jusqu'au mardi 9 décembre 2025.

Huu Bac Quach : dan bau (monocorde du Vietnam), erhu (vièle de Chine), quena (flûte des Andes, Pérou), guitare électrique, composition, direction

Alba Obert : violon

Yvan Robilliard : piano électrique

Alexandre Perrot : contrebasse

Rafael Koerner : batterie

Solo de piano avec un gros son. Contrebasse et batterie funky. Je tape du pied droit. Violon romantique. Son oriental du dan bau. Le mélange Orient-Occident fonctionne efficacement.

Erhu en solo pour commencer. Le groupe enchaîne. Ca groove étrangement mais ça groove. Violon au son folk. Le duo violon vièle fonctionne à merveille. Huu Ba est né au Vietnam mais il est arrivé au Canada à 18 mois. Très jeune boat people. Son français a donc l’accent québecois. C’est son premier concert en Europe et le premier avec des musiciens français car son groupe habituel est resté au Canada.

Rythme saccadé, très funky. Flute andine et violon viennent alléger. Je bats la mesure du pied droit. Très efficace. Dialogue rythmé clavier-batterie. Le groupe repart. C’est à la fois complexe et cantabile (chantable en français).

Guitare électrique. Souvenir d’un voyage en inde et d’une marche sur les marches au bord du Gange face aux rites religieux et funéraires hindous. Rythme de la musique hindoustanie. Dialogue guitare & contrebasse à l’archet. Tout en douceur. Méditatif. Batteur aux balais. Clavier électrique mystérieux à souhait. Bonne vibration. Retour au dan bau du Vietnam. En résonance avec la contrebasse et le piano électrique.

Le morceau suivant nous emmène au Pérou, avec un rythme afro-péruvien ; le festero. Rythme de fête comme son nom l’indique. Ca swingue joyeusement et de façon originale. Je bats de nouveau la mesure du pied droit.

«  Sifflement d’arbres », un morceau inspiré par la recherche d’inspiration en marchant en forêt. Avec le dan bau, instrument monocorde vietnamien. Ca évoque bien le sifflement du vent dans les arbres. Au Canada, pour ce qui est des forêts, il y a de quoi faire. Bonne vibration de la contrebasse à l’archet. Violon en pizzicato. Tout vibre. Trio à cordes.

Retour à l’Occident avec la guitare électrique. Dialogue contrebasse-guitare méditatif à souhait. Tout en douceur. Comme pour conjurer la violence de l’exil. Le batteur s’ajoute finement aux balais. Je suis délicieusement bercé. Comme je manque d’heures de sommeil, je m’endors déjà.

Un hommage à la ville canadienne où il a grandi. Salaberry de Valleyfield au Québec. Manifestement, son enfance fut heureuse.

Huu Bac Quach a 6 frères et sœurs et une ribambelle de neveux et nièces. Il essaie de composer pour chacun mais il a du mal à suivre le rythme familial. Ce morceau est dédié à une nièce qui adore danser. Morceau funky donc. Bon groove du batteur. Ca marche. Des spectatrices devant moi dansent assises dans leur fauteuil. Solo de contrebasse bien énergique.

« Sur le parvis de Saint Paul ». Dédicace pour une église je présume.

Morceau énergique pour finir avec un solo de batterie et un petit Blues final.

Pas de rappel car la salle ferme tôt.

Premier concert en Europe, en France, pour Huu Bac Quach avec un groupe français. Une petite tournée suit. Concert à Nice vendredi 14 novembre. J’espère revoir sur scène à Paris Huu Bac Quach et son mélange très personnel entre Occident et Orient.

Le festival Jazzycolors du FICEP se poursuit à Paris jusqu'au mardi 9 décembre 2025.

" Les eaux du Mékong " furent jouées ce soir. La vidéo sous cet article en donne une autre version avec le groupe canadien de Huu Bac Quach.

Lucas Dorado 5tet

Paris, Ile de France, France

Le Jass Club

Mercredi 12 novembre 2025, 19h30

Concerts à 19h30 & 21h30. Jam session (bœuf en français) à 22h30.

Album « El Sueno » de Lucas Dorado encensé sur ce blog.

Lucas Dorado : vibraphone, composition, direction

Fabrizio Colombo : bandonéon

Gabriel Zamora-Cortese   : guitare électrique

Juan Villaroel   : guitare basse électrique

Sacha Souêtre   : batterie

4 maillets. Le jeu moderne du vibraphone depuis Gary Burton.

Avec le bandonéon, ça sonne très tango. Ca balance délicieusement dès le début. Batteur aux baguettes. Solo de guitare électrique qui vient ajouter une touche de Rock. Le 5tet envoie énergiquement. Je bats la mesure du pied gauche. Je reconnais le son de l’album « El Sueno » en plus énergique.

Lucas Dorado vit depuis 3 ans à Paris. Après Berlin et avoir grandi en Suisse. « Cherry Oliva Magenta » est dédié à Paris, Berlin & une ville suisse (Biel/ Bienne ou Lausanne ou bien?). Chaque couleur correspond à une ville. A nous de deviner. Mes épaules bougent avec le bandonéon. Le batteur joue avec la tête près du bonnet. Du moins avec un bonnet blanc sur la tête. Pas un bonnet de Schtroumpf tout de même. Je ne reconnais ni les couleurs ni les villes mais je ressens l’énergie positive. Solo de bandonéon qui nous emporte au-delà de l’Europe, au-delà de l’Océan Atlantique, en Argentine. Belle pulsion derrière. Retour au calme avec la basse. Premier solo de vibraphone. Le groupe décolle. Atterrissage final en douceur.

« Eternal Stairs ». Une ballade. Intro en solo du bandonéon. Méditatif et langoureux à souhait. Lucas Dorado s’est assis par terre pour savourer. Il se relève. Duo en douceur vibraphone-bandonéon. Le batteur vient secouer doucement aux balais. Le 5tet part en ballade. Batteur aux baguettes. Plainte planante de la guitare. Ca devient une ballade funky avec le solo de basse soutenu par le batteur et ponctué par le guitariste.

« Oscuro ». Pas de bandonéon. Démarrage énergique du 4tet. Dialogue percutant entre batterie et vibraphone. Fermement soutenu par la basse. Bonne énergie Rock du solo de guitare. Ca balance pas mal à Paris au Jass Club.

Morceau en solo du vibraphoniste. Lucas Dorado enregistrera prochainement un album solo. « Blue » tel est le titre de cette composition. Ca sonne bleu de mer car c’est beau et agité ou bleu de lac sous un coup de vent puisque Lucas Dorado vient de Suisse. Ca résonne, vibre ; sonne en tempête puis revient en douceur caresser les tympans.

«  Yacaranda » °. Hommage au percussionniste argentin Topo Gioia décédé en avril 2024 à Berlin et qui a contribué à lancer Lucas Dorado. Il va falloir chanter. Pas de bandonéon. Ca balance bien. Je reconnais le titre de l’album. Je balance des épaules. Ma voisine de droite aussi. Musique vive, rythmée, joyeuse comme ce percussionniste argentin qui portait bien son nom. A nous de chanter.

Retour du bandonéon pour " Ese Momento ». Morceau relax qui me fait onduler sur mon siège des épaules au bassin. J’adore ce morceau. Du miel pour les oreilles. Je me régale. Cf vidéo sous cet article.

« LOOYOGU ». Notre morceau Pop (sic). Grosse attaque basse batterie style Queen « Another one bites the dust ». Vibration funky de la guitare. Le bandonéon et la guitare ajoutent une autre couleur, une autre souplesse. Je pars en voyage au son du bandonéon. J'ondule à nouveau joyeusement..Dialogue funky basse-batterie. Ce ne sont pas Sonny T & Michael B du NPG derrière Prince mais ils assurent. La guitare ponctue en vibrato. Le bandonéon fait monter la sauce. Bel envoi final. Cf extrait audio au dessus de cer article.

Janis Fedotovs

" Baryon Acoustic Oscillation "

Jazz Family. 2025.

Concert de sortie en France, à Paris, au Sunset,

le mardi 18 novembre 2025 à 20h30

Janis Fedotovs: vibraphone, composition

Elie Martin-Charrière:  batterie

Etienne Renard: contrebasse

Clément Merienne: piano

Lectrices cosmiques, lecteurs logiques, les oscillations acoustiques baryoniques n'ont plus de secret pour vous. Ignorant comme je suis, il m'a fallu lire un article scientifique sur le sujet pour apprendre de quoi il s'agit.

En anglais, cela se dit BAO, comme Baryon Acoustic Oscillation titre du 7e morceau de cet album du Letton vibraphoniste Janis Fedotovs.

J'ai appris la dualité onde & particule de l'Univers (théorie du Français Louis de Broglie, prix Nobel de physique 1929) mais j'ignore le rythme et la fréquence des BAO. A vous de les comparer avec le titre (7) album , lectrices cosmiques, lecteurs logiques.

La formation vibraphone, piano, contrebasse,  batterie est celle du Modern Jazz Quartet (MJQ) mais la musique ne m'y fait jamais penser. D'abord parce que ce ne sont pas des musiciens Noirs Américains de Jazz, ensuite parce que nous ne sommes plus dans les années 1950 à 1990, enfin parce que le leader n'est pas le pianiste (John Lewis pour le MJQ) mais le vibraphoniste letton Janis Fedotovs accompagné d'une rythmique française.

Pourtant, ils savent jouer le Blues à leur façon. Cf " Love of Power and Power of Love " (8).  Comme le MJQ, cette musique est puissante à bas bruit. Nul besoin de monter le son pour suivre la Loi des cycles. " Law of cycles " (5). Cf extrait audio au dessus de cet article.

Cette musique m'a captivé de bout en bout comme les Nambikwaras fascinèrent Claude Lévi Strauss. " Nambikwara ", 3e morceau de l'album.

Un titre en solo du leader. " Corner of Union St. and 7th avenue " (6). Magique. Absolument magique. Il s'en passe des choses étranges à ce carrefour de Park Slope, Brooklyn, New York, USA.

Par goût du paradoxe, l'album " Baryon Acoustic Oscillation " se termine par un " Prélude " (9) très bref (1'43) qui laisse un goût d'inachevé et le désir d'en écouter plus encore.

Tension, détente, surprise, entente, virtuosité, énergie, émotion, raffinement, cette musique a tout pour vous ravir, lectrices cosmiques, lecteurs logiques.

A savourer sur scène , en France, à Paris, au Sunset, le mardi 18 novembre 2025 à partir de 20h30.

Jérôme Sabbagh 4tet

" Stand Up "

Analog Tone Factory. 2025

Jérôme Sabbagh: saxophone ténor, composition

Ben Monder: guitare électrique

Joe Martin: contrebasse

Nasheet Waits: batterie

Concerts en France:

- Paris, Péniche le Son de la Terre, jeudi 18 & vendredi 19 décembre 2025, 20h

- Paris, ECUJE, jeudi 19 mars 2026, 20h

Lectrices attentives, lecteurs fidèles, vous avez noté que ce blog vous chante, depuis sa création en 2009, les louanges de Jérôme Sabbagh, saxophoniste et compositeur français domicilié à New York, USA, depuis 1994.

Jérôme Sabbagh se distingue par le soin qu'il porte à la musique et aux musiciens. Aux musiciens d'abord puisqu'il joue avec ses 3 complices depuis des décennies. A la musique ensuite par la qualité de celle qu'il compose et le soin qu'il met à l'enregistrer. Au point d'avoir créé son label Analog Tone Factory pour obtenir le son qu'il désire, le plus chaud et le plus naturel possible.

Le nouvel album " Stand Up! " porte un titre qui ne figure pas sur l'album. Manifeste artistique ou politique? Peut-être les deux.

Jérôme Sabbagh a fait court et dense. Pas de dispersion dans l'émotion. 8 morceaux en 40mn.

Chaque morceau est dédié à un artiste qu'il aime. J'en connais certains. Pas tous. Mon ignorance est immense. 

Ainsi le petit Blues introductif " Lone Jack " (1) est dédié à Ray Charles (connu) & Pete Rende (inconnu). Cf extrait audio au dessus de cet article. " The Break Song " (4), morceau plein d'âme, est dédié à Stevie Wonder (connu). Cf vidéo sous cet article. " High Falls " (5) est dédié à Meaghan Glennan (inconnue) et sonne comme une Bossa Nova façon Stan Getz, un des Maîtres de Jérôme Sabbagh. Cette douceur ne vous prépare pas au choc qui suit. Le free jazz rock de " Mosh Pit " (7) dédié à Trent Reznor (inconnu).

Pour finir, Jérôme Sabbagh joue pour deux Maîtres avec qui il joua. Le batteur Paul Motian dont il fut le dernier saxophoniste Live at the Village Vanguard. " Vanguard " (7) et le pianiste Kenny Barron avec qui il enregistra l'album " Vintage " (2023) célébré sur ce blog. " Unbowed " (8).

Avec un quartette de chefs, même si Jérôme Sabbagh en est le directeur et compositeur, personne ne tire la couverture à lui. Ca joue collectif de bout en bout. 

Douceur, énergie et belles histoires. Laissez vous porter par " Stand Up " de Jérôme Sabbagh, lectrices fidèles, lecteurs attentifs.

Le quartette de Jérome Sabbagh sera en tournée européenne (France, Italie, Espagne, Royaume Uni) du jeudi 19 au vendredi 27 mars 2026 avec une première date à Paris, à l'ECUJE, le jeudi 19 mars 2026 à 20h.

Si vous ne pouvez pas attendre, lectrices fidèles, lecteurs attentifs, soit vous vous envolez pour New York, USA, soit vous allez écouter Jérôme Sabbagh avec d'autres membres de son quartette à Paris, sur la péniche le Son de la Terre, jeudi 18 & vendredi 19 décembre 2025 à 20h.

La photographie de Jérome Sabbagh est l'oeuvre du Vibrant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute diffusion de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Miguel Castro 4tet

Paris, Ile de France, France

Péniche Le Son de la Terre

Mercredi 29 octobre 2025, 20h

Miguel Castro : guitare électrique, composition

Pieternel Van Oers : piano

Marc Bollengier : contrebasse

Benoist Raffin : batterie

Concert filmé par un professionnel. Affaire à suivre.

J’étais au premier concert de ce 4tet à Paris au Sunside le jeudi 15 février 2024. Je viens contrôler l’avancement du chantier musical en cours. Tous les morceaux joués lors de ce concert ont été composés par Miguel Castro.

Le 4tet démarre tranquille. Batteur aux baguettes. Légèrement funky. Ca pulse bien. Je tape du pied droit sous la table. Tchic tchac du batteur pendant que la pianiste se promène sur le piano. La guitare en ostinato, la contrebasse impulse. Du miel pour les oreilles.

Ca balance toujours. Je hoche la tête. Batteur aux baguettes. La pianiste prend la main bien soutenue par sa rythmique. Ca balance délicieusement en rythme avec la péniche le Son de la Terre qui ondule sur la Seine à Paris. La guitare revient en douceur puis reprend le dessus et tisse sa toile fine. 1^er solo de batterie finement soutenu par le bassiste et soutenu par la pianiste. Bonne vibration des oreilles au ventre. Thème délicieusement funky. Les tambours roulent.

Balais. Une ballade de velours où la guitare vient vous chatouiller les neurons. Ca reste rythmé mais en souplesse. Ca monte doucement en puissance, conduit par la pianiste avec le batteur aux balais. La guitare est revenue. Bonne vibration qui tient chaud à l’âme. Retour au thème. Je me balance doucement avec la musique.

C’était « Take the time » suivie d’une composition pour ses enfants dont le titre m’a échappé.

« Dance at home ». Une sorte de valse qui balance délicieusement. Batteur aux baguettes. Ma voisine de gauche a cessé de prendre des notes sur son carnet pour se balancer en rythme avec la musique. Moi aussi. Montée en tension vers le final avec un ostinato de piano et de guitare et un solo de batterie.

« Monk’s Blues ». Un hommage à Thelonious Sphere Monk comme son titre l’indique. Batteur aux balais. Pieternel martèle dans l’aigu. La guitare vient ajouter sa vibration. Vagues brisées par les baguettes du batteur. Une petite fille de 4 ans commence à danser. Elle est dedans. Son père essaie de brider sa créativité mais il a du mal. Dialogue entre la contrebasse et le batteur aux balais. Véloce et précis.

« Si demain », la première composition de Miguel Castro lorsqu’il était étudiant. Un air joyeux, rapide. Batteur aux baguettes. La petite fille danse toujours. Sagement, son père la laisse se fatiguer. Dialogue en finesse contrebasse-batterie aux baguettes finement ponctué par la pianiste. Mademoiselle danse. Elle est dans le truc.

« It’s time ». Batteur aux baguettes. Le 4tet est lancé, tranquille. La rythmique attaque. Main ferme de Pieternel Van Oers dans le grave. Ca balance sérieux. Tout s’arrête pour un solo de piano romantique en diable. Ca balance toujours mais avec profondeur. La danseuse s’est assise, écoute et applaudit. Cette demoiselle est une vraie mélomane. Le groupe est reparti. C’est le moment. It’s time. Bonne vague finale du 4tet. Du miel pour les oreilles.

PAUSE

Une composition énergique que j’aime beaucoup. Je la retrouve de mémoire 20 mois après. Lancée en 4tet. Batteur aux baguettes. Solo mélodieux de contrebasse soutenu par le batteur aux baguettes ponctué par la pianiste. Ca chante dans ma tête. « Simple is hard ». Cf vidéo sous cet article.

«  The last thing we did ». Solo de contrebasse à l’archet pour commencer. Majestueux. Batteur aux balais. Ballade tranquille. Délicieux solo finement soutenu par le batteur qui masse ses tambours aux balais. Solo de batterie tout en douceur pour conclure en finesse.

«  Blues for Roccamorice », hommage à Roccamorice, province de Pescara, région Abruzzes, Italie. Lieu de vacances depuis que Miguel Castro vit avec une Italienne. Un petit blues à l’italienne. Je bats la mesure du pied droit. Pieternel prend la main. Ca coule de source. Elle décale bien les sons. Solo du batteur aux baguettes. Energie tranquille sans forcer.

« Autumn Blue. It’s love ». Délicieux blues automnal joué groupé.

« Cherish Hope ». Chérir l’espoir. Batteur aux baguettes. Morceau vif, dynamique. Guitare claire comme un ruisseau de montagne.

Nouveau batteur, nouvelles compositions, nouveau son. Le 4tet de Miguel Castro poursuit son développement. Il mérite un album et d’autres concerts en salle comme en plein air. Suivez ce quartette, lectrices distinguées, lecteurs raffinés.

La photographie de Pieternel Van Oers & Miguel Castro est l'oeuvre de Ben MASSIOT. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Alain Jean-Marie

Be Bop Trio

Paris, Ile de France, France

Café Laurent

Vendredi 17 octobre 2025, 19h45

Alain Jean-Marie : piano

Gilles Naturel : contrebasse

Philippe Soirat : batterie

Soirée standards du Jazz avec un trio Jazz qui existe depuis environ 40 ans.

Démarrage en trio avec le batteur aux baguettes. Pour l’instant, je ne reconnais pas. C’est tout de suite magique. Belle interaction. Dialogue percutant contrebasse – batterie. Le piano relance. Il prend les commandes toujours soutenu fermement. Breaks subtils de batterie dans le mouvement général.

Solo de piano en intro. Là, je reconnais « Night and Day ». Chanté notamment par Frank Sinatra. Batteur aux baguettes. Le fluide sympathique circule entre les trois. Solo de contrebasse finement soutenu par le batteur aux baguettes alors que le pianiste fait tourner le thème.

« Round about midnight » (TS Monk).  Intro en piano solo. Batteur aux balais. Ca accélère. Non, ce n’est plus Round Midnight ou alors bigrement transformé. Un autre genre de beauté. Ca s’anime. Le batteur prend ses baguettes. Ca cliquète, scintille. Gilles Naturel à l’archet. Bonne vibration. Non, ce n’est pas Round Midnight. Le titre m’échappe. Friselis léger du batteur. Le pianiste ponctue. Le shaker du barman s’insère plutôt bien cette fois. Breaks de batterie pour relancer la machine. Retour au thème en trio et du batteur aux balais. Shaker convenable du barman. «  Le batteur est un barman de sons » (Jean Cocteau).

Une ballade. Intro en piano solo. Batteur aux balais. Je reconnais le thème mais pas le titre. Un classique du Be Bop. Solo de contrebasse avec le massage du batteur aux balais et le pianiste qui poursuit le thème. Coup d’archet pour le final.

Un classique fondateur de la Salsa. « Manteca » (Dizzy Gillespie). « Le rythme afro cubain est comme la joie de l’homme qui a découvert le feu » (Michel Leiris). Le  Caribéen Alain Jean-Marie (Guadeloupe) nous régale sur ce thème. Batteur aux baguettes. Philippe Soirat tapote les bords de caisses. Solo de contrebasse. Le piano swingue toujours. Le trio repart derechef.

« Someday my Prince will come ». En version française, « Un jour mon Prince viendra ». Composé en 1937 pour le dessin animé «  Snow White » de Walt Disney. « Blanche Neige » en version française. Ce thème fut le dernier enregistré par Miles Davis avec John Coltrane. Titre album (1961). Batteur aux baguettes. Ca pulse plus. Un délice mais avec suffisamment de ruptures pour ne pas être lisse.

Un thème qui swingue. Du Hard Bop je pense. Batteur aux baguettes. Break de batterie qui découpe le tempo.

Alain Jean-Marie lance un air particulièrement rythmé. Je reconnais le thème. Pas le titre. Ca balance terrible.

PAUSE

Une ballade. Batteur aux balais. Le shaker du barman vient ajouter de la percussion au solo de contrebasse. Mon voisin est un Américain, retraité du label Atlantic Records. Il me raconte des sessions mythiques d’Aretha Franklin et apprécie la découverte de ces musiciens français.

Un standard dont le titre m’échappe. Je cherche le titre et en oublie d’écouter le morceau alors que c’est délicieux. Batteur aux balais.

Un autre standard du Be Bop. Toujours pas le titre en tête. De plus, le pianiste ajoute des citations d’autres morceaux. Batteur aux baguettes. Le trio avance groupé. Dialogue contrebasse-batterie sur le fil. Solo de basse et soutien syncopé du batteur. Implacable. Breaks de batterie.

Dialogue piano-contrebasse pour commencer. Le batteur s’ajoute aux baguettes. Là, je ne connais pas ce thème. Solo de contrebasse à l’archet finement haché par la batterie et ponctué par le piano.

Là, ça ressemble à du Monk. Batteur aux balais. C’est bien « Round midnight » qui serait une composition de Bud Powell selon d’éminents experts. Avec un solo magistral de Gilles Naturel à l’archet. « The bass player is excellent » comme dit mon voisin américain.

Un autre standard dont le titre m’échappe. Batteur aux baguettes. Un air qui swingue avec grâce.

Enfin, un air caribéen ! A la demande du barman, Flavien, que je remercie ici. Une calypso de Kenny Barron. Sur ce genre de musique, Alain Jean-Marie est le Roi. Batteur et contrebassiste sont bien dans le tempo. Ca marche. Je bats la mesure du pied droit et roule des épaules.

Un air de Jazz plus classique.

Batteur aux baguettes. Le trio avance. La batterie cliquète. La contrebasse glisse. Le piano arrive au thème, un standard. «  What is this thing called love ? ". Un des 7 standards indispensables pour devenir musicien de Jazz selon Lee Konitz. Batteur aux baguettes. Energie, feeling, écoute, créativité ; pas d’ego, il y a tout ce qu’il faut dans ce trio.

Un autre standard du Jazz dont le titre m’échappe.

Samedi 1er novembre 2025, jour de deuil pour les Jazzfans. Fermeture de l'hôtel d'Aubusson & de son Café Laurent pour plusieurs mois de travaux. La réouverture de ce club de Jazz parisien sera annoncée urbi et orbi sur ce blog.

Dans la vidéo ci-dessous, le Be Bop trio d'Alain Jean-Marie régalait le public du Sunside à Paris en France le vendredi 22 août 2025 avec " Full House " (Wes Montgomery).

Sur la radio TSFJAZZ, vous trouverez le podcast de l'émission du mercredi 14 février 2024 " Caviar  et champagne " consacrée au " Jazz et aux amours contrariées " pour la Saint Valentin. Avec la participation de Guillaume Lagrée, l'Excellent auteur de ce blog. 

Vous pouvez assister depuis la Toile aux concerts à New York, USA, dans Greenwich Village, des clubs Small's et Mezzrow. Accès gratuit hors frais de connexion. Sur Internet, si c'est gratuit, c'est toi le produit.

Quelques festivals de Jazz en France

En Normandie, dans le Calvados, à Honfleur, au musée Eugène Boudin, exposition " Erik Satie. L'esprit symphonique, le courage artistique " jusqu'au lundi 3 novembre 2025. L'influence d'Esoterik Satie (1869-1925) sur le Jazz n'est plus à démontrer.

En Ile de France, à Paris, à la Philharmonie, exposition " Kandinsky. La musique des couleurs " du mercredi 15 octobre 2025 au mercredi 1er février 2026

Au cinéma, excellent film documentaire belge " Soundtrack to a Coup d'Etat " sur l'ascension et l'assassinat de Patrice Lumumba, premier Premier ministre de la République démocratique du Congo (1960) au rythme de la rumba congolaise et du jazz américain (Louis Armstrong, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Max Roach, Dave Brubeck...)

L'Univers a commencé par un Big Band!  Rentrée des Grands Formats du vendredi 3 octobre au jeudi 13 novembre 2025 avec des Grands Orchestres de Jazz en concert en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Espagne, en Finlande, en France & en Lituanie. Dont l'Orchestre National de Jazz jouant son programme With Carla célébré sur ce blog. 

En Ile de France, dans le Val d'Oise, 29e édition du festival Jazz au fil de l'Oise du samedi 11 octobre au mardi 16 décembre 2025.

En Ile de France, dans les Hauts de Seine, à Antony, 20 ans du festival Place au Jazz du samedi 15 au dimanche 30 novembre 2025.

En Ile de France, dans le Val de Marne, à Saint Mandé, festival Classic Jazz du mardi 11 au dimanche 23 novembre 2025.

A Angers, Bordeaux, Cannes, Carpentras, Grenoble, Lyon, Montpellier, Nantes, Paris & Toulouse, festival Jazz'n Klezmer du samedi 1er au dimanche 23 novembre 2025.

A Paris, le Forum des Instituts Culturels Etrangers de Paris (FICEP) organise le festival Jazzycolors du lundi 3 novembre au mardi 9 décembre 2025. Découvrez le Jazz d'Europe, d'Asie et d'Amérique à Paris. Pas cher en plus.

En France hexagonale, Mois Kréyol du vendredi 3 octobre au dimanche 30 novembre 2025: langues, littérature, théâtre, musique, cuisine, danses de la créolité. En janvier 2026 en Guadeloupe, Martinique & Guyane.

En Bretagne, en Ille et Vilaine, à Rennes & environs, festival Jazz à l'Ouest du mardi 4 au samedi 22 novembre 2025.

A Monaco, du jeudi 20 au samedi 29 novembre, Monte Carlo Jazz Festival.

Quelques concerts de Jazz en France

Le lundi & le mardi, à Paris, au Duc des Lombards, Nouvelle scène à 19h30, 21h, 22h30. Entrée libre pour découvrir les jeunes talents du Jazz en France.

Mercredi 5 novembre:

- 19h30, Paris, Le New Morning: le trio de Sullivan Fortner déjà célébré sur ce blog.

- 20h30, Paris, Le Sunset, le 5tet Modular de Sdrjan Ivanovic déjà acclamé sur ce blog.

Jeudi 6 novembre:

- 19h30, Paris, Les Deux Magots. Le trio de Sandro Zerafa déjà célébré sur ce blog. Entrée libre.

- 20h, Paris, Le Bal Blomet: Fred Hersch en dialogue avec son piano. Magique, forcément magique. Cf photographie au dessus de cet article.

- 21h, Pierrelaye (95), La Mezzanine: Gianluca Figliola 4tet avec Alain Jean-Marie. Classieux. Entrée libre.

Vendredi 7 novembre:

- 19h30 & 21h30, Paris, Le Baiser Salé: Roger Biwandu Bordeaux 4tet. Energique.

- 19h30, 21h30 & 22h30, Paris, Le Jass Club: Raynald Colom 4tet. Concerts puis Jam session (Boeuf en français).

- 20h, Paris, Le Bal Blomet: Fred Hersch en dialogue avec son piano. Magique, forcément magique. Cf photographie au dessus de cet article.

- 20h, Paris, le Musée du Vin: dîner concert avec Florin Niculescu qui rend hommage à Stéphane Grapelli.

- 20h, Les Lilas (93), Le Triton: le 4tet de Christophe Marguet. Poétique.

Samedi 8 novembre:

- 19h, Paris, Maison de la Radio, studio 104: Sylvain Beuf Long distance 4tet  puis le trio Christian Mac Bride, Benny Green & Gregory Hutchinson Remembering Ray Brown. Concerts enregistrés et diffusés en direct puis en différé par France Musique.

- 19h30 & 21h30, Paris, Le Baiser Salé: Roger Biwandu Bordeaux 4tet. Energique.

- 20h, Vincennes (94), Espace Sorano: trio Reggie Washington, Pierrick Pédron & Stéphane Galland.

- 21h, Genève (CH), le Sud des Alpes: le 4tet de Dejan Terzic avec Alexandra Grimal, Jozef Dumoulin & Jonas Westergaard. Moins c'est Plus.

Dimanche 9 novembre:

- 15h & 17h, Paris, le 38 Riv: Jazz meets classical. Le trio de Serge Forté joue Chopin. Classieux.

- 18h, Paris, péniche le Son de la Terre: dîner concert avec le Long distance 4tet de Sylvain Beuf

- 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: Cool Jazz for quiet dreams. Dialogue Estelle Perrault & Hugo Lippi.

- 19h30, 21h30 & 22h30, Paris, le Jass Club: le trio de Sandra Zerafa. Concerts puis jam session (boeuf en français).

Mercredi 12 novembre:

- 19h30, 21h30 & 22h30, Paris, le Jass Club:  Lucas Dorado " El Sueno " . Album célébré sur ce blog. Concerts suivis d'une jam session (boeuf en français).

19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: Matteo Pastorino Lightside

- 20h, Paris, péniche le Son de la Terre: dîner concert avec le duo Sébastien Llado & Rémi Decormeille.

Jeudi 13 novembre:

- 19h30, 21h30 & 22h30, Paris, le Jass Club: Gustav Reichert trio. Concerts puis jam session (boeuf en français)

- 20h30, Paris, l’ECUJE: trio Hervé Sellin, Jean-Paul Céléa & Daniel Humair, déjà célébré sur ce blog.

- 21h30, Paris, le Sunside: dialogue Alain Jean-Marie & Diego Imbert autour de leur nouvel album " Ballads". 

Vendredi 14 novembre:

- 19h30, 21h30 & 22h30, Paris, le Jass Club: Estelle Perrault 5tet. Concerts puis jam session (boeuf en français)

- 19h30 & 21h30, Paris, Le Baiser Salé: Ivan Paduart, Olivier Ker Ourio, Benoît Sourisse & André Charlier. Concert de sortie de l'album " No way out ". 

- 20h, Pau (64), Théâtre Saint Louis: Full House. A tribute to Wes Montgomery. 4tet avec Eric Lecordier (guitare)

- 20h30, Paris, le Sunset: So Miles 2 . Nicolas Folmer 4tet avec Rick Margitza, le dernier saxophoniste de Miles Davis.

Vendredi 14 & samedi 15 novembre, 19h30 & 22h, Paris, Le Duc des Lombards: le 4tet de Christie Dashiell. Une vraie chanteuse de Jazz. Cf vidéo sous cet article.

Samedi 15 novembre:

- 19h30 & 21h30, Paris, Le Baiser Salé: le Newtet de Glenn Ferris, 4tet funkissimo.

- 20h, Macon (71), Crescent Jazz Club, festival Les symphonies d'automne. Mathias Lévy jouera l'album " Chant Song " célébré sur ce blog. Cf extrait audio au dessus de cet article.

- 20h30, Montreuil (93), Brasserie la Croix de Chavaux: le 4tet de Ricardo Izquierdo. Cuba libre! Entrée libre. 

Mardi 18 novembre:

- 19h30, Paris, le Sunside: Italian Standards par le 4tet d'Irène Amata. La canzone italiana in modo Jazz. Con Nicola Sergio e Mauro Gargano.

- 20h30, Paris, le Sunset: le 4tet de Janis Fedotovs (Lettonie) pour la sortie de l'album " Baryon Acoustic Oscillation ". Magique, absolument magique.

- 20h30, Paris, Studio de l'Ermitage. Concert de sortie de l'album " Chant Song " de Mathias Lévy acclamé sur ce blog. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Mercredi 19 novembre, 21h30, Paris, le Sunside: le 5tet de Jérémie Lucchese pour la sortie de l'album " Essai pour l'imaginaire. Volume 2 ".

Jeudi 20 novembre, 19h30 & 21h30, Paris, Le Baiser Salé, le trio de Dexter Goldberg, pianiste maintes fois célébré sur ce blog.

Vendredi 21 novembre:

- 19h30 & 21h30, Paris, Le Baiser Salé: Jorge Vistel invite Roman Filiu. Cuba libre!

- 20h, Pélissanne (13),  salle Malacrida: le 4tet de Pierre Durand, guitariste maintes fois célébré sur ce blog. Entrée libre.

Samedi 22 novembre:

- 19h, Paris, le Sunside: le trio de Maurizio Minardi. Jeu à l'italienne. 

- 19h30 & 21h30, Paris, Le Baiser Salé: Thierry Fanfant joue son album " 6.4 ". Ce n'est pas du tennis mais du rythme.

Dimanche 23 novembre, 12h, Paris, Péniche Marcounet: brunch musical avec le duo David Patrois & Bruno Schorp. Dîner concert.

Mardi 25 novembre, 20h30, Paris, le Sunset: le 4tet d'Olivier Témime pour l'album " Marcenay ".

Mercredi 26 novembre 20h30, Paris, le Sunset: le trio d'Olivier Témime  avec Emmanuel Bex & Simon Goubert pour l'album " Marcenay ".

-Mercredi 26 & jeudi 27 novembre, 20h, Paris, le Bal Blomet: Marion Rampal chante Abbey Lincoln en 5tet.

Jeudi 27 novembre, 20h, Paris, La Petite Halle de la Villette: le collectif Comètes avec Antoine Berjeaut vous offre un voyage cosmicomique. Entrée libre. Victuailles & breuvages en  vente sur place. 

Jeudi 27, vendredi 28 & samedi 29 novembre, 19h30 & 22h, Paris, Le Duc des Lombards: le 5tet de Gary Bartz. Le saxophoniste de Miles Davis à l'île de Wight en août 1970, c'était Gary  Bartz.

Vendredi 28 novembre:

 - 20h30, Paris, le Sunset: le trio de Marcel Loefler pour l'album " Balade en émotions ".

- 20h30, Aix en Provence (13), Le Petit Duc: Punk Moon, le duo de Claudia Solal & Benjamin Moussay acclamé sur ce blog. Concert à voir et écouter sur place ou sur Internet en streaming.

- 20h30, Millau (48), Théâtre de la Maison du Peuple: concert de lancement de la saison Millau en Jazz avec le trio du Luxembourg Dock in Absolute.

Samedi 29 novembre:

- 19h30 & 21h30, Paris, Le Baiser Salé: le trio de Romain Pilon déjà célébré sur ce blog.

- 20h, Paris, péniche le Son de la Terre: le Niu Blud 4tet de Thierry Péala, chanteur maintes fois célébré sur ce blog. Indispensable.

Dimanche 30 novembre, 17h, Joinville le Pont (94), Scène Jacques Prévert. Mathias Lévy jouera l'album " Chant Song " applaudi sur ce blog. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Samedi 29 & dimanche 30 novembre, Le Mans (72): les Allumés du Jazz font salon. Conférences, concerts, vente d'albums & de livres, ateliers pour enfants. Entrée libre de 10h à 21h.

La photographie de Fred Hersch est l'oeuvre du Résilient Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.