Greg Houben Quartet.

Paris. Le Duc des Lombards.

Vendredi 29 octobre 2010. 22h.

Greg Houben: trompette, bugle

Pierrick Pédron: saxophone alto

Pascal Mohy: contrebasse

Salvatore La Rocca: contrebasse

Rick Hollander: batterie

La photographie de Pierrick Pédron est l'oeuvre de l'Exceptionnel Juan Carlos HERNANDEZ.

Ca commence bien groupé, bien hard bop. Greg se prend pour Clifford Brown. Erreur de ma part car il s'agit de Cherokee Sketches d'Art Farmer basé sur le fameux standard Cherokee rendu immortel par Charlie Parker.

C'est chaud, vif, précis. Pierrick a joué Bird hier soir. Ca l'a bien échauffé. Ca va très vite sans jamais partir dans le décor. Rien de neuf sous le soleil mais c'est bien agréable. La rythmique tourne bien toute seule mais il n'y a pas ce petit truc en plus qui permettrait de faire oublier Martial Solal avec Pierre Michelot et Kenny Clarke. Pierrick m'a lu. Ses chaussures sont nickel chrome ce soir.

A mail to JP un morceau de Greg Houben en hommage à Jacques Pelzer, sax alto belge je suppose. Une ballade qui ondule par vagues. Très beau thème cool, émouvant, pudique que vous pouvez retrouver sur l'album. De nos jours, les Jazzmen boivent sur scène, à la bouteille, de l'eau. De plus, il est interdit de fumer dans la salle.C'est dire si, en 2010, la fréquentation des clubs de Jazz est plus recommandable pour la saine moralité de la jeunesse de France que celle des stades de football.

Light wind blew through your hair (Pascal Mohy). Une composition dans l'esprit de Duke Ellington selon Greg. Il y  a de cela dans cette ballade mais il y a aussi du Charles Mingus, grand admirateur d'Ellington, pour la tension sous l'apparent relâchement du tempo. Pierrick joue viril, savoureux à souhait, avec la dose d'âpreté pour relever le goût du ragout. Le pianiste devait (doit?) être amoureux de la femme pour qui il a écrit ce thème. Peut-être  l'a t-il écrit pour un homme d'ailleurs mais cela ne nous regarde pas. Jolies claques tout en souplesse des balais sur les cymbales. Rick retient son geste, relevant les balais avant même qu'ils ne touchent les cymbales.

Un tempo plus rapide, plus énergique. Je bats la mesure des pieds. C'est bon signe. Le groupe est superbement soudé. Ca avance comme le pack du XV de France. C'était une composition du pianiste Victor Feldman.

Ocean Floor (Greg Houben). Greg passe au bugle. C'est une ballade. Ils nagent lentement au fond des flots comme des poissons abyssaux. Greg a dû écrire ça lors d'une plongée sous marine. Nous sommes vraiment dans cette ambiance.

Funnell Cloud (Pascal Mohy). Est-ce un clin d'oeil à son collègue pianiste Jim Funnell? Ca reste dans le style hard bop. C'est agréable mais il s'est passé des trucs depuis 1955, Messieurs. Greg a repris la trompette. Pierrick est plus fort que le leader du groupe. L'inverse de Miles Davis chez Cannonball Adderley en fait.

Costrucao (Chico Buarque). Un thème écrit en exil à Paris pendant la dictature des générau brésiliens dans les années 1970. Très beau thème brésilien ondulant, souple, soyeux qui vous touche droit au coeur sans effort. Petit intermède entre musique de cirque et musique militaire. Ra ta ta ta ta ta font les tambours.

Mademoiselle Croissant (Greg Houben). Les deux seuls mots français que les Américains savent dire selon le Belge Greg Houben. Il a mis une sourdine Harmon à sa trompette. Ca sonne très proche de Miles Davis sur Someday my prince will come. Pierrick Pédron est un vrai " Saxy Mother Fucker " comme dirait Prince.

" Nippon Soul " écrit par Nat Adderley lors d'une tournée des frères Julian  " Cannonball "et Nat Adderley au Japon. C'est du hard bop. Pour ceux qui ne connaitraient pas encore ce genre musical, rière d'écouter Art Blakey et les Jazz Messengers, Horace Silver, Clifford Brown et les frères Adderley bien sûr. Pour fêter le dernier morceau, Salvatore La Rocca prend son seul solo de contrebasse du concert, bien chaud, grave, puissant, à la Mingus.

Un concert bien agréable qui m'a permis de faire le plein de bonnes vibrations avant le début du week end. Tel est le bilan globalement positif de cette soirée.

Festival  Jazzycolors du jeudi 11 au samedi 27 novembre 2010 à Paris.

Le festival  Jazzycolors est organisé par les instituts culturels étrangers à Paris.

L'édition 2010 est parrainée par le pianiste Bojan Z(ulfikarpasic).

  8e édition de ce festival. 16 pays y participent, chacun amenant et soutenant ses musiciens de Jazz.

Il y en a pour tous les goûts, les couleurs, les odeurs.

A vous de découvrir des sons venus d'ailleurs au gré de vos envies et de vos fantaisies, lectrices curieuses, lecteurs audacieux.

Voici la seconde édition de « Sons Neufs », le festival des instruments rares du Jazz et des musiques improvisées, du mardi 2 au dimanche 7 novembre 2010 à Paris !

En résumé les artistes :

Claude Barthélemy, Médéric Collignon, Jean-Luc Fillon, Vincent Courtois, Carl Schlosser,

Gilles Chabenat, Joël Grare, Alain Jean-Marie, David Venitucci, John Betsch, Isabelle Olivier,

Guillaume Kervel… en tout 23 artistes

Les instruments « rares »: Violoncelle, steel-drum, violon, flûte, hautbois/cor anglais, accordéon, harpe, basson, oud, vielle à roue…

Les lieux : Auditorium Saint Germain, Sunset, Musée Carnavalet, Bateau Daphné

Un nouveau mois arrive. Une nouvelle sélection arbitraire, partiale et dictatoriale de concerts de Jazz à Paris aussi.

La photographie de la Tour Eiffel est l'oeuvre de l'Européen Juan Carlos HERNANDEZ.

Ce mois ci je déclinerai mon choix par lieux.

Au  Duc des Lombards, 42 rue des Lombards, 75001 Paris, métro Châtelet, sortie Place du Châtelet, une collection de stars avant les étoiles dans les sapins fin décembre.

Rappel: les concerts ont lieu à 20h et 22h. Vous pouvez payer pour l'un, l'autre ou les deux à suivre selon vos envies et vos moyens.

Du mardi 2 au jeudi 4 novembre, Jason Moran, pianiste US en vogue actuellement, en trio. Honnêtement, je n'en ai jamais entendu une note.

Le vendredi 5 novembre, des valeurs sûres du Jazz français, Mesdames et Messieurs. Lionel Belmondo (sax ténor), Laurent Fickelson (piano), Sylvain Romano (contrebasse), Simon Goubert (batterie). Idéal pour démarrer en forme le week end.

Lundi 8 et mardi 9 novembre, le trompettiste américain Tom Harrell est de retour à Paris en quintet. Grande réputation mais inconnu de mes services auditifs.

Vendredi 12 et samedi 13 novembre Alex Tassel acoustic Quartet avec  Laurent de Wilde. Alex Tassel (bugle) est un neveu d' Eric Le Lann qui lui a appris quelques trucs. De bons moments en perspective.

Du lundi 15 au mercredi 17 novembre, Chris Potter  Underground Quartet. LE saxophoniste ténor blanc américain dont tout le monde parle. Je l'ai entendu il y a des années à Genève, dans un soir sans. Sauf que là, Craig Taborn sera au Fender Rhodes. Ca risque de chauffer puissamment.

Le lundi 22 novembre, Lew Soloff en quartet. Encore un trompettiste américain fameux inconnu de mes fichiers musicaux.

Du mardi 23 au jeudi 25 novembre, Portico Quartet. Les seuls Jazzmen signés par Peter Gabriel. Des Anglais ouverts sur le monde. Info ou intox? A vérifier sur pièces et sur place.

Le vendredi 26 novembre, concert du trio d'Antonio Farao, pianiste italien virtuose, vainqueur du Concours Martial Solal édition 1998. Personnellement, ce que j'ai entendu de lui m'ennuie. Rien ne vous empêche de l'apprécier surtout avec des pointures comme Dominique di Piazza, ancien bassiste de John Mac Laughlin et André Cecarelli, ancien batteur de Tina Turner et Fernand Raynaud.

Le lundi 29 et mardi 30 novembre, MAGMA, groupe français mythique en France pour certains musiciens. Personnellement, je n'en ai jamais entendu une note. J'ai certainement tort.

Au  Sunset/Sunside, 60 rue des Lombards, 75001 Paris, métro Châtelet, sortie n°6 Place Sainte Opportune, voici l'objet de mon choix.

Sunside, à l'étage:

lundi 1er novembre 2010, 21h, le prodigieux percussionniste argentin Minino Garay viendra enchanter les tambours. Muy caliente!

Du jeudi 11 au samedi 13 novembre à 21h, le pianiste et chanteur Ben Sidran rendra hommage à Bob Dylan. Un petit voyage pour New York City sans quitter Paris, ça vous dit?

Les  vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 novembre à 21h, le trio du contrebassiste  Jean Philippe Viret sera là pour votre plus grand plaisir. Ames délicates, sensibles et raffinées, venez. Cette musique est faite pour  vous.

Sunset, au sous-sol:

Le samedi 13 novembre à 20h ET 22h, duo  Lee Konitz/Dan Tepfer pour la sortie de leur nouvel album. Ce dialogue entre un vieux Géant né en 1927 et un jeune prodige né en 1982 vaut le détour.

Le mercredi 17 et le jeudi 18 novembre à 22h, le trio du guitariste français Manu Codjia pour la sortie de l'album " Covers " chez BEE JAZZ. Je viens de recevoir l'album. C'est du bon. Manu reprend Michael Jackson, Bob Marley, Serge Gainsbourg. La chronique de l'album arrive incessamment sous peu sur ce blog.

Le vendredi 26 novembre à 20h, spectacle éducatif à 12€ l'entrée. Pierre Boussaguet " Pour ou contrebasse ". Le disciple de Ray Brown explique le rôle de la " grand-mère " dans la musique en allant du classique au rock en passant par le Jazz. Parents, emmenez y vos enfants.

Au Baiser Salé, 58 rue des Lombards, 75001 Paris, métro Châtelet, sortie n°6 Place Sainte Opportune.

Mardi 2 novembre à 21h30 et dimanche 28 novembre à 20h30, Rick Margitza (saxophone ténor) accompagné de Frank Amsallem (piano), Peter Giron (contrebasse) et Jeff Boudreaux (batterie). Le dernier saxophoniste de Miles Davis accompagné par une rythmique de feu franco américaine. Leçon de Swing en perspective.

Au Triton, 11bis rue du Coq français, 93260 Les Lilas, métro Mairie des Lilas

Jeudi 11 novembre à 20h30, pour fêter les 92 ans de l'armistice, allez écouter  Francesco Bearzatti X - Suite for Malcom. J'ai reçu l'album. C'est juste monstrueux entre Jazz, Dance, Funk, Pop. Des Italiens rendent hommage à Malcom X et ça marche. La chronique de l'album ne saurait tarder sur ce blog.

Vendredi 19 novembre à 20h30. Lapidaire soit Louis Sclavis (clarinettes, saxophones), Gilles Coronado (guitare), Benjamin Moussay (piano, claviers). Attention à vos brushings! Ca va décoiffer.

Samedi 20 novembre de 16h à 22h. Les Dix ans du Triton. Entrée libre. Une multitude de musiciens est prévue sur la scène. Emmenez femmes, enfants, maris, amants, amantes, amis, voisins, voisines, cousins, cousines, collègues. Pas de souci pour le ravitaillement. Le Triton est aussi un bar restaurant. Passez le mot. Tous à la fête des Dix ans du Triton, saperlipopette!

That's all, folks!

Elina Duni Quartet.

Paris. Théâtre Traversière. Lundi 25 octobre 2010. 20h30.

Elina Duni: chant

Colin Vallon: piano

Patrice Moret: contrebasse

Norbert Piammatter: batterie

La photographie d'Elina Duni est l'oeuvre de Juan Carlos HERNANDEZ.

  Le théâtre Traversière se trouve à Paris tout près de la gare de Lyon. Il appartient à la SNCF. Sous leurs pieds, les spectateurs entendent passer les trains du chemin de fer métropolitain parisien.

La contrebasse commence comme une guitare. Léger tapotis des balais. Accompagnement en sourdine du métro. en concert, cette jeune femme a une voix encore plus saisissante qu'en studio. Elle donne le frisson dès les premières notes. Elle est très orientale dans la robe, le chant, le déhanché. L'instrumentation est Jazz mais ça sonne Folk dans le bon sens du terme. Elle chante les yeux levés vers le ciel. Sa voix s'envole, la musique aussi. la rythmique sonne plus jazzy, plus swing mais avec un feeling bien particulier. Par ailleurs, la chanteuse est resplendissante de beauté ce qui ne gâche rien. Comme je ne parle pas un mot d'albanais, je ne comprends pas les paroles. Je parierai bien que cela parle d'amour. Elle enchaîne avec le piano sur un scat rapide. Le groupe repart. La demoiselle est petite mais elle grandit en chantant. La rythmique part en swing. Elina danse. Cela distrait de l'écoute de la musique mais qui s'en plaindrait. Le scat en albanais, c'est nouveau sous le soleil, il faut bien l'avouer. C'était une chanson grecque précédée d'une chanson sur les bergères d'Albanie du Sud.

Chanson albanaise sur une fleur. Elina nous traduit et nous explique les chansons. Solo de contrebasse pour introduire. Les regrets sont déjà là avant même le chant. Le batteur a quitté la scène. Elina a enlevé écharpe et gilet. Logiquement, elle ne peut plus rien enlever. Ballade nostalgique à souhait. Le batteur est de retour, aux balais. La voix vient de loin, très loin. Chant final accompagné par le métro qui nous ramène de l'Albanie à Paris.

Une chanson albanaise traditionnelle, machiste transformée en chanson féministe par la grâce d'Elina. La chasse aux femmes à la taille fine est devenue une chasse aux hommes au gros porte monnaie. C'est ma chanson préférée sur l'album par sa joie, sa puissance. Le pianiste s'amuse à jouer discordant, en triturant les cordes.

Chanson sur des bergères du Nord de l'Albanie, du Kosovo. Les bergères seules femmes libres d'Albanie? Possible dans une société traditionnelle puisqu'elles ne passaient pas leurs journées enfermées au domicile familial. Chanson vive, enlevée. Les tambours crépitent sous les baguettes.

L'amoureux délaissé promet à celle qui ne veut plus entendre parler de lui qu'il l'aimera toujours. Promesse absurde à moins de devenir moine ou de suivre la sagesse persane: " Pourquoi, lorsque vous promettez à une femme que vous l'aimerez toujours, croit-elle que vous l'aimerez tout le temps? ". Les maillets sur les tambours semblent sonner le glas. Le piano vient éclairer cette musique sombre. Dialogue tout en douceur entre la voix d'Elina et les mains de Norbert sur ses tambours.

Chanson grecque d'une demoiselle qui demande à sa mère d'appeler un docteur pour réparer son coeur brisé. La chanson est triste. Pourtant le rythme est vif, enlevé, léger. Elina s'amuse à jouer à la jeune fille qui appelle sa maman au secours. A côté de moi, une mère serre sa fille de 6-7 ans dans ses bras. Elle en apprend des choses ce soir, cette enfant. La musique décolle d'un coup. Ca dépote, pulse sévère.

" Lume, lume " chanson titre du deuxième album d'Elina Duni. Chanson qui contient tout le pathos des Balkans selon l'interprète. " Celui qui naît souffre, celui qui meurt pourrit ".  C'est aussi gai que la fameuse chanson des Gardes Suisses: " Notre vie est un voyage dans l'hiver et dans la nuit. Nous cherchons notre passage dans le ciel où rien ne luit." Intro méditative du piano. Chaque note pèse son poids de douleur. C'est une chanson roumaine qui sent les lendemains de combat, les nuits de pleine lune où les vivants ont des airs de spectres. Cela me rappelle des passages du " Kaputt " de Curzio Malaparte. Joli solo de contrebasse bien grave, bien dans l'ambiance. Silence. Nous écoutons captivés. Puis ça décolle, les quatre ensemble. Whoush comme une flamme de gaz qui s'allume. m. l'ambassadeur d'Albanie en France est présent dans la salle.

Une chanson bulgare " Kaval Spiri " sur le kaval, flûte traditionnelle bulgare. Introduction de la voix seule qui s'étire, s'allonge, roucoule. Le piano puis la batterie la rejoignent tout en douceur. la voix sautille et monte dans l'aigu comme une flûte. La rythmique pousse. Elle swingue même sévèrement. Ca fume des naseaux. Elina présente à nouveau les musiciens, remet ses chaussures (elle a réussi à enlever autre chose que son gilet et son écharpe. Quelle femme!) et c'est fini.

Pas tout à fait car il y a un RAPPEL.

A côté de moi, la petite fille semble excédée, sa mère enchantée. Une chanson d'amour albanaise dédiée aux Albanais présents dans la salle. Ils applaudissent. Ca sent l'amour triste. C'est une ballade. Le batteur caresse ses tambours de ses mains. Ponctuation légère de la contrebasse. Le pianiste trafique le son. Le métro vient ajouter ses grognements de dragon urbain à cette musique montagnarde. Dernière précision pour la plupart des lectrices et certains lecteurs: Colin Vallon est un beau garçon.

Finale du concours de piano Jazz Martial Solal. Edition 2010.

Un concours international de la ville de Paris.

Paris. L’Alhambra. Samedi 23 octobre 2010. 19h30.

Finale avec la participation de François Moutin (contrebasse), Louis Moutin (batterie) et du Newdecaband.

Le Newdecaband est composé de Martial Solal (piano, direction), Claudia Solal  (voix), Jean Philippe Morel (contrebasse), Thomas Grimmonprez (batterie) ; Eric Le Lann et Claude Egea (trompettes), Denis Leloup et Marc Roger (trombones), Jean Jacques Justafré (cor), François Thuillier (tuba). Exceptionnellement, pour cette soirée, Martial Solal a cédé sa place sur le tabouret du pianiste.

La photographie de Martial Solal est l'oeuvre de  Juan Carlos HERNANDEZ.

Le jury était composé de :

Martial Solal (France), président

Franco d’Andrea (Italie)

Claude Carrière (France)

Jean-Louis Chautemps (France)

Ronnie Lynn Patterson (Etats-Unis d’Amérique)

Xavier Prévost (France)

Hervé Sellin (France)

Emil Spanyi (Hongrie)

Mario Stantchev (Bulgarie)

Les six finalistes étaient :

Alessandro Lanzoni (Italie)

Thomas Enhco (France)

Nikolas Anadolis (Grèce)

Vadim Neselovskyi (Ukraine/Allemagne)

Sebastian Sternal (Allemagne)

Dan Tepfer (France/USA) ne faisait pas partie des finalistes. Peu importe. Qu’il joue en leader ou en accompagnateur de Lee Konitz, ce garçon est tout simplement merveilleux.

Les épreuves finales étaient les suivantes :

1)      Une improvisation pour piano solo

2)      Une version solo d’un standard du Jazz :I got rhythm ou All the things you are. Tous les candidats ont choisi All the things you are.

3)      Zizaguerie une composition de Martial Solal avec le Newdecaband

4)      Une composition originale du candidat en trio avec les frères Moutin, accompagnateurs habituelsde Martial Solal.

Arrivé pour 20h30, erreur de ma part, j’ai manqué le premier candidat, Alessandro Lanzoni (Italie).

Le deuxième candidat Thomas Ehnco (France) m’a ennuyé. Brillant techniquement mais fade émotionnellement.

Le troisième candidat Nikolas Anadolis, un Grec de 19 ans m’a emballé. Il a d’ailleurs séduit le jury aussi puisqu’il a reçu le premier prix. Son impro était sombre, retenue, mystérieuse. Le standard roulait, tournait élégamment. Un très joli final, surprenant, dans l’aigu. Avec l’orchestre, il a accéléré le tempo, menant la troupe d’une main de maître. En trio, sa composition « Dark stories » est une superbe ballade avec là encore une fin surprenante.

PAUSE

Le quatrième candidat Vadim Neselovskyi (Ukraine/Allemagne) m’a prodigieusement agacé. Eblouissant de virtuosité technique mais des poses de poète maudit (cheveux au vent, bouche ouverte du nageur qui cherche son souffle, mimiques) prodigieusement agaçantes. Par ailleurs, il swingue comme une huître. Je pense qu’il s’est trompé de musique, de concours. Il ferait mieux de passer un concours dirigé par Pierre Boulez qui a horreur du Jazz. Là, il serait parfait.

Le cinquième candidat Sebastian Sternal (Allemagne) m’a enchanté. Malheureusement, le jury ne m’a pas suivi. En solo, il nous a délivré un rigodon sautillant et charmant en impro. Sur le standard, il  a attaqué lentement, accélérant progressivement. Une version chantante et touchante. Il est entré dans le jeu de l’orchestre comme s’il le connaissait depuis toujours. En trio, il nous a livré une ballade cool, relax, classieuse comme disait Serge Gainsbourg, Ghana. Du Jazz et du meilleur, baigné d’influence romantique sans perdre de vue le Swing. Pour la multiplicité de ses talents et sa maturité, je vote pour Sebastian Sternal. Le Grec est très doué mais il n’a que 19 ans et a encore besoin de mûrir pour donner tous ses fruits. C'est l'avis de Mademoiselle F et je le partage.

Résultat final.

Après 80mn, et non 45 comme indiqué, de délibéré, Martial Solal a proclamé les résultats. Dans l’attente, Mademoiselle F et moi avons eu le temps de dîner, de revenir dans la salle où François Moutin a profité de la présence d’un Fazoli de concert, un vrai crocodile avec toute sa queue, pour jouer le Blues pendant que le public restant bavardait.

Deux mentions pour deux musiciens absents de la finale :

-         André Joseph Petersen, Afrique du Sud

-         Dimitar Bodurov, Bulgarie

-          

Prix du jeune soliste :

Alessandro Lanzoni, 18 ans, Italie

4^e prix :

Sebastian Sternal, Allemagne

3^e prix :

Thomas Ehnco, France

2^e prix :

Vadim Neselovskyi, Ukraine/Allemagne

Grand prix de la ville de Paris :

Nikolas Anadolis, Grèce

Les trois premiers ont joué le dimanche 24 octobre à 17h à l’Alhambra en trio avec les frères Moutin. Comme je n’y étais pas, je n’en parlerai pas. Comme lors du concours 2006, je regrette que le jury ne soit pas composé uniquement de pianistes de Jazz afin que le jugement ne soit porté que par des pairs comme c'est le cas dans les concours internationaux de musique classique. Manquaient dans ce jury Enrico Pieranunzi, Marc Copland, Kenny Barron, Antoine Hervé par exemple.

Charlie Parker: Bird et son héritage 

par Jacques VIDAL
 

Le jeudi 28 octobre 2010 à 20 heures précises
 
 Jazz Club de l' Abbaye
22 rue Jacob - 75006 Paris (Métro Saint-Germain-des-Prés)

Giovanni Mirabassi Trio

Live @ The Blue Note. Tokyo.

Concert enregistré le 23 avril 2010 au Blue Note à Tokyo.

Un album Discograph. 2010.

Giovanni Mirabassi: piano

Gianluca Renzi: contrebasse

Leon Parker: batterie

La photographie de Giovanni Mirabassi est l'oeuvre du Séduisant   Juan Carlos HERNANDEZ.

Mères veillez sur vos filles! Maris surveillez vos épouses! Giovanni Mirabassi débarque en concert chez vous avec  cet album. Deux Italiens pour le lyrisme, le cantabile. Un Noir Américain pour le Groove, le Swing, le Funk et autres jouissances rythmiques. Ces trois hommes sont forts comme des lions, souples comme des panthères, foudroyants comme des crotales. Ils vous envoûtent, vous remuent, vous stimulent. Sur la pochette, une Sophisticated Lady. S'ils ne jouent pas ce morceau de Duke Ellington, ils en ont bien retenu la leçon: " Tant qu'il y aura une jolie fille pour m'écouter jouer du piano, je continuerai " disait le Duke à 68 ans. Ces gars là ont en à peine 40. Ils n'ont pas fini de nous séduire.

Préparez votre coquetèle préféré, des lumières tamisées, un canapé confortable, prévoyez pour vos bras une jolie femme ou un bel homme selon vos goûts, ou, à défaut, un récit de Casanova, Restif de la Bretonne, Diderot, Crébillon père et fils. Ajoutez y le trio de Giovanni Mirabassi en concert au Blue Note à Tokyo. Je vous garantis une soirée réussie.

I will follow You

Bee Jazz Records. 2010.

Jérôme Sabbagh: saxophones ténor, soprano

Ben Monder: guitare électrique

Daniel Humair: batterie

La photographie de Jérôme Sabbagh est l'oeuvre du Pétrifiant  Juan Carlos HERNANDEZ.

Après le concert de Jérôme Sabbagh avec Daniel Humair puis celui avec Ben Monder , je découvre ce trio en studio.

Sous un aspect de gendre idéal poli et propre sur lui, Jérôme Sabbagh cache un esprit d'aventurier sonore. Avec Ben Monder et Daniel Humair, il  a trouvé deux joyeux compères capables de le pousser au delà de lui même.

Cet album est une collection de haïkus audacieux, allant de la violence à la douceur, de l'expérimental au classicisme.

Cette musique est audacieuse, surprenante, dérangeante. Elle passe par des chemins de traverse pour aboutir à un standard joué comme il faut le jouer: I should care.

Comme les titres des morceaux l"indiquent, elle nous suit et prend soin de nous.

Il faut écouter, réécouter cet album pour en saisir toutes les richesses visibles et cachées.

A vous de jouer lectrices curieuses, lecteurs audacieux.

Cinéma Le Balzac. Paris. Lundi 18 octobre 2010. 20h30.

Soirée hommage à  Martial Solal dans le cadre du concours de piano Jazz Martial Solal, concours international de la ville de Paris, édition 2010.

La photographie de Martial Solal est l'oeuvre de l'Ebouriffant Juan Carlos HERNANDEZ.

Concert de  Tigran Hamasyan (piano). Projection du film de Michel Follin: " Martial Solal  Jazz never ends ».

Lectrices insensées, lecteurs inconscients, où étiez vous le lundi 18 novembre 2010 à 20h30 (heure de Paris)?  Pas au Balzac en tout cas car la salle était loin d'être pleine. Honte sur vous! LE pianiste des 50 prochaines années jouait en solo à Paris et vous n'y étiez pas. Vos descendants vous le reprocheront. Certes c’était un lundi soir mais un concert solo de Tigran Hamasyan à 9.50€ c’est donné. Ce ne sera pas le même prix à Pleyel dans quelques années. Je suis Tigran Hamsyan depuis 2003. Il avait 16 ans. C’est la première fois que j’ai  eu le plaisir de l’entendre seul face à un piano. 7 ans de réflexion viennent à aboutissement.

Il commence par une ballade romantique à souhait, très russe (il est Arménien).Ca sent l’automne, le bruit des pas sur les feuilles mortes.

Le charme Tigran commence à agir. Il accélère et le piano se met à danser dans les nuées. C’est frais, pur, intense. Dire que la salle est quasi vide.  Deux rangées devant moi, Louis Moutin accompagnateur de Tigran en 2007-2008 avec son frère François, batteur actuel de Martial Solal, écoute attentivement. Le piano n’est qu’un quart de queue mais il grandit sous les doigts de Tigran Hamasyan. Cette musique est plus enivrante qu’un alcool fort.

« Someday my prince will come » le dernier morceau enregistré par Miles Davis avec John Coltrane (Un jour mon prince viendra pour les francophones). La chanson de Blanche Neige dans le film de Walt Disney pour ceux qui n’ont pas vu un écran de cinéma ou de télévision depuis 50 ans. Ce standard du jazz est purifié, rajeuni, poli comme un diamant. Tigran chantonne comme Glenn Gloud, Keith Jarrett sauf que, chez lui, cela ne m’agace pas. Il explore l’aigu du piano en faisant sonner les touches comme des petites cloches.

Une chanson traditionnelle arménienne en hommage à un petit oiseau. Effectivement ça vole, ça plane dès les premières notes. Ce petit oiseau va très haut. Cette musique élargit l’espace, assainit l’air comme une fenêtre grande ouverte sur les vents de la montagne. Après un démarrage lent, Tigran accélère. Il ne nous laisse pas sur place mais nous emmène plus vite, plus haut, plus loin. Cette musique est la liberté. De plus, Tigran manifeste un goût de la tension rythmique, du décalage main droite, main gauche digne du Maître Martial Solal. Tigran met son cœur à nu devant nous. Qu’il est riche ce cœur là ! Il s’est coupé les cheveux et rasé la barbe. Presque le gendre idéal.

RAPPEL

Une sorte de ballade. Tempo medium. Ca chante. Ca sonne oriental, caucasien, arménien même. Cette musique diffuse un poison violent et troublant comme les colchiques de Guillaume Apollinaire.

Le piano est fermé comme un cercueil puis emmené hors de la scène. Qui saura le faire chanter à nouveau ? Personne comme Tigran Hamasyan.

Projection du film de Michel Follin « Jazz never ends » (2008) sur la vie et l’œuvre de Martial Solal. Le film est basé sur un dialogue entre Martial Solal et son contrebassiste, François Moutin. Avez vous déjà vu des araignées courir sur un piano ? Ce sont les doigts de Martial Solal. Ce film est une leçon d’improvisation, de passion et de travail. « Sans travail, le talent n’est qu’une sale manie » (Georges Brassens). Martial Solal dévoile ses influences : Teddy Wilson, le pianiste de Benny Goodman. Il est arrivé à Paris gare de Lyon à l’hiver 1950. Cela fait donc 60 ans que Martial Solal est pianiste professionnel à Paris. Il raconte comment il s’est incrusté au club Saint Germain pendant plus de dix ans avec Pierre Michelot (contrebasse) et Kenny Clarke (batterie). Il recevait les Américains de passage notamment Dizzy Gillespie, Stan Getz, Sonny Rollins. En 1952, il eut la chance d’enregistrer avec Roy Haynes venu accompagner Sarah Vaughan à Paris. Roy Haynes, un batteur qui avait alors un bagage technique largement supérieur à la moyenne comme dit Martial.

Autres influences de Martial Solal : Art Tatum, « Chopin devenu fou » (Jean Cocteau). Bud Powell, lui aussi partenaire de Pierre Michelot et Kenny Clarke à Paris.

Dans les années 1950, presque tous les Jazzmen parisiens étaient drogués par mode, par snobisme. Martial Solal n’y a pas touché. Cela ne l’intéressait pas. La musique suffisait à le faire décoller. Martial Solal a écrit entre 30 et 40 musiques de film mais une seule a suffi pour lui assurer la gloire et la fortune, celle d’A bout de souffle de Jean Luc Godard en 1959. La musique est essentielle dans ce film culte.

Le film comprend aussi un document rare, Martial Solal en duo avec Wayne Shorter sur « Footprints ». Cela change d'Herbie Hancock comme accompagnement. Figurent dans le film plusieurs extraits de la soirée jubilé Martial Solal à Paris au théâtre du Châtelet en 2008. J’y étais mais malheureusement j’ai perdu mes notes d’où mon absence d’article sur ce sujet. Un fabuleux duo de pianos avec Stefano Bollani sur « Caravan », Martial jouant avec sa fille Claudia et son complice de 30 ans Eric Le Lann.

« La qualité que je recherche, c’est la singularité » voici ce qui rapproche Martial Solal de Thelonious Sphere Monk malgré une approche totalement opposée du piano.