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Sélection de festivals de Jazz à Genève, Nancy et Paris pour octobre 2017

Publié le par Guillaume Lagrée

Lectrices efficaces, lecteurs efficients, pour le mois d'octobre 2017, je vous propose une sélection de festivals qui vous permettront de jouir d'une orgie de rythmes à peu de frais.

Si vous ne pouvez y assister, écoutez en direct ou en différé les émissions Jazz Club, Jazz sur le Vif et Les Légendes du Jazz sur France Musique et Jazz Live sur TSF Jazz.

A Genève et dans le Genevois, sur Suisse et sur France, du lundi 2 au mardi 31 octobre, le 21e festival Jazz Contreband passe les frontières. 26 lieux, 63 concerts, 9 bœufs (jam sessions in English), 1 tremplin, 3 classes de maîtres (Master Classes in English) avec en concert et en enseignant, le batteur Daniel Humair né à Genève en 1938 et toujours à la recherche de nouveaux sons. Ainsi que le trio helvète du pianiste suisse Colin Vallon.

A Nancy et dans toute la Lorraine, le festival Nancy Jazz Pulsations rayonnera du mercredi 11 au samedi 21 octobre avec des concerts gratuits et payants, pour adultes et pour enfants, pour prisonniers et malades, des films et le grand amour de Thomas de Pourquery et son Supersonic sound of Love qui poursuivent l'œuvre de Sun Ra.

A Paris et dans toute l'Ile de France, le festival Jazz sur Seine unira les clubs du vendredi 13 au samedi 28 octobre. 25 clubs, 180 concerts, 450 musiciens. A retenir la soirée Showcase mardi 17 octobre à partir de 19h30. Entrée libre dans 6 clubs autour de Châtelet. Marion Rampal chantée sur ce blog pour son album " Main Blue " y participera. 

A Paris, le festival Jazz et Images reprendra au cinéma Balzac vendredi 13 octobre à 21h avec Daniel Humair d'abord en direct, sur scène et en concert puis en différé, à l'écran et en film. 

Quelques concerts par ailleurs

A Vincennes (94), à l'Espace Sorano, samedi 7 octobre à partir de 20h30, Thelonious Monk Marathon pour célébrer les 100 ans de Thelonious Sphere Monk. 4 concerts pour le prix d'un. Avec le duo franco-américain Jérôme Sabbagh & Danny Grissett.  

A Paris, concert privé sur réservation mercredi 4 octobre à 20h30 du duo d'oiseaux Camille Bertault & Dan Tepfer

 

La photographie de Daniel Humair est l'œuvre du Genevois Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette œuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Daniel Humair par Juan Carlos HERNANDEZ

Daniel Humair par Juan Carlos HERNANDEZ

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Edouard Ferlet " Think Bach Opus 2 "

Publié le par Guillaume Lagrée

Edouard Ferlet

" Think Bach Opus 2 "

Melisse. 2017.

Edouard Ferlet: piano, compositions (d'après Jean-Sébastien Bach)

Lectrices classiques, lecteurs baroques, je vous ai loué à maintes reprises les variations et improvisations sur Jean-Sébastien Bach du pianiste français Edouard Ferlet. En concert solo en  2017, en concert en duo en 2016 et en album duo avec la claveciniste Violaine Cochard en 2015, en concert et en album solo en 2012.

Edouard Ferlet poursuit sa route, à partir de Jean-Sébastien Bach, avec ce nouvel album solo intitulé tout simplement " Think Bach. Opus 2 ".

Le jeu de mots subtil du titre ne vous a pas échappé, lectrices classiques, lecteurs baroques. ll correspond à l'esprit d'Edouard Ferlet, jouer sérieusement sans se prendre au sérieux. " Je me méfie des gens sérieux. Avez vous remarqué que ce sont toujours eux qui font les pires conneries? " (Pierre Dac). 

Cet humour se trouve aussi dans les titres des morceaux. Un héritage de Martial Solal peut-être avec sa " Gavotte à Gaveau " et son " Averty c'est moi " par exemple. " Mécanique organique " (n°7) car Bach jouait de l'orgue et du clavecin mais pas de pianoforte. Quant au piano, il n'existait pas à son époque. Bach était un génie mais de là à concevoir sa musique pour un instrument qui n'existait pas de son vivant, n'exagérons pas. " Les Bacchantes " (n°6) hommage à Bach, à la Grèce antique, à Louis de Funès et Robert Dhéry réunis. 

Tout cela donne du grand piano. Pas du Bach joué ou interprété. Non, du Bach recomposé. Les airs d'origine sont toujours reconnaissables mais c'est toujours du Edouard Ferlet. Cela pourra choquer les puristes classiques ou baroques mais comme il s'agit de Jazz et de musique improvisée ( les Variations Goldberg de JS Bach ne sont que de la musique improvisée transcrite sur le papier à partir de laquelle il est toujours permis d'improviser sauf pour les élèves conservateurs du conservatoire), c'est légal.

Lectrices classiques, lecteurs baroques, en plus de l'album, vous pouvez vous offrir les partitions d'Edouard Ferlet, comparer avec celles de Jean-Sébastien Bach, étudier, jouer les unes et les autres puis créer votre propre œuvre à partir de là. Si vous savez lire, écrire et jouer de la musique bien sûr. Si, comme moi, vous n'êtes que mélomanes et pas musiciens, profitez de cette musique sans entrave.

 

La photographie d'Edouard Ferlet est l'œuvre de l'Indicible Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette œuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Edouard Ferlet par Juan Carlos HERNANDEZ

Edouard Ferlet par Juan Carlos HERNANDEZ

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David Chevallier Trio " Second Life "

Publié le par Guillaume Lagrée

David Chevallier Trio

" Second Life "

Cristal Records

Sortie le vendredi 22 septembre 2017

David Chevallier: guitares, banjo, composition

Sébastien Boisseau: contrebasse

Christophe Lavergne: batterie

En concert

Samedi 18 novembre 2017 au Sunset à Paris (75)

Vendredi 24 novembre 2017 à l'Atelier des Arts vivants à Changé-lès-Laval (53)

Samedi 3 février 2018 au Carré Amelot à La Rochelle (17)

Vendredi 2 mars 2018 à l'Arrosoir à Chalon-sur-Saône (71)

Jeudi 29 mars 2018 au Vauban à Brest (29). Festival Penn Ar Jazz.

Vendredi 30 mars 2018 au Pannonica à Nantes (44)

Mercredi 4 avril 2018 au Théâtre Edwige Feuillère à Vesoul (70)

 

" Un virtuose ne sert pas la musique. Il s'en sert " (Jean Cocteau). Telle fut ma première impression en écoutant cet album. M..., encore un virtuose!

Tout de même, quelque chose m'intriguait là dedans. Ce passage de la guitare au banjo, de la 6 cordes à la 12 cordes. Ces compositions subtiles, stimulantes. Et puis je suis patient.

Alors j'ai écouté en entier à suivre les 10 morceaux qui composent cet album. Plusieurs fois.

Ma patience fut récompensée avec " Patience " (n°6). 10 minutes et 7 secondes pour prendre tout le temps de développer un thème à trois jusqu'à son aboutissement. Là, j'ai vraiment décollé sans l'aide d'aucune substance licite ou illicite et nocive à la santé physique ou mentale.

Je recommande aussi " Dodici ' (n°8). Une mesure en 12/8 pour une guitare à 12 cordes car " dodici " signifie " douze " en italien. Un nombre sacré pour les Juifs et les Chrétiens. David Chevallier explique brièvement ses intentions pour chaque morceau dans le livret de l'album. Cela éclaire l'écoute.

Ce qui l'éclaire aussi, c'est la finesse de l'accompagnement. Contrebasse et batterie sont présentes mais jamais pesantes. Le fluide sympathique circule à merveille entre les trois compères de ce trio éprouvé mais pas usé. 

Lectrices averties, lecteurs aguerries, une curieuse citation de TS Monk au banjo ne saurait vous échapper sur cet album. Centenaire oblige. 

De formation, David Chevallier  est un guitariste classique et cela s'entend: la clarté, la précision, le toucher. Il vous emmène à travers chants. Il existe à Lyon une Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire. C'est ce que crée le trio de David Chevallier sur cet album. Ce n'est certes pas une musique facile, ni pour ses créateurs, ni pour ses auditeurs mais elle vaut la peine de s'y arrêter, d'insister. La récompense est au bout: l'éveil de l'esprit. 

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Aldo Romano " Mélodies en noir et blanc "

Publié le par Guillaume Lagrée

Aldo Romano

" Mélodies en noir et blanc "

Le Triton/L'autre distribution

Sortie le vendredi 22 septembre 2017

Aldo Romano: batterie, compositions, chant (n°10)

Michel Benita: contrebasse

Dino Rubino: piano

Concerts de lancement d'album

Le Triton, Les Lilas, Seine-Saint-Denis, Ile de France, France

Samedi 23 septembre 21h: " Mélodies en noir et blanc "

Jeudi 30 novembre à 21h: soirée spéciale Aldo Romano

Lectrices tentatrices, lecteurs séducteurs, retrouvez vous sur ce Jazz d'Italian lovers.

Ce trio charme, séduit, emballe ou laisse froid selon votre humeur. Toutes les compositions sont d'Aldo Romano.Sauf une (10) " Il chante la Terre " (Gérard Manset). Là, Aldo batteur se fait chanteur avec une voix fragile et touchante.  Que des ballades sauf " Webb " (5) qui swingue étonnamment.  

Bref, Aldo Romano a déjà créé des musiques bien plus envoûtantes et innovantes que celle-ci faite pour être écoutée au chaud, sous la couette, alors que la pluie tombe dehors. Un concertino d'automne, c'est ce que forment ces " Mélodies en noir et blanc " dédiées au cinéma de l'enfance d'Aldo Romano, né en 1941. 

 

 

La photographie d'Aldo Romano est l'œuvre de l'Ignoble Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette œuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Aldo Romano par Juan Carlos HERNANDEZ

Aldo Romano par Juan Carlos HERNANDEZ

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Benoît Delbecq, Grand Maître des loges Manasonics, en tenue au Studio de l'Ermitage

Publié le par Guillaume Lagrée

Manasonics

Festival Jazz à la Villette

Programme Under the radar

Paris

Studio de l'Ermitage

Mardi 5 septembre 2017. 21h.

Manasonics est composé de 

Benoît Delbecq: piano, 9V, drum'n bass station

Steve Arguelles: batterie, usine

Nicolas Becker: bruitages, sound design, objets

 

Le bureau de son est en mission au Studio de l'Ermitage. Solo de batterie tout en douceur aux balais pour commencer. Steve Arguelles installe une onde sur les cymbales et bords de caisses. Le piano, trafiqué électroniquement, produit des sons de cloches. Le 3e homme produit une nappe sonore de fond. Musique pour le Capitaine Nemo, celui de Jules Verne, pas le chien du couple présidentiel français. Batteur et bruitiste se maintiennent alors que le piano distille des notes, plus ou moins triturées. Nicolas Becker est debout penché sur son clavier. Mauvaises conditions de travail. D'autant plus mauvaises qu'il travaille dans la pénombre. Que fait l'inspection du travail des musiciens?

Ils produisent des blop blop aquatiques et des chants d'oiseaux. Bref, c'est l'Amazonie avec cette sensation d'enfermement que donne la forêt dense, les gouttes de pluie qui tapotent les feuilles en rythme. Ils nous jouent la Guyane. Maintenant, ils nous jouent les insectes. Nous restons dans le règne animal. Pas besoin d'une boîte à rythme avec un tel batteur. Il tient et varie en même temps.

Tiens, le piano sonne comme une kora maintenant. Parfois même, pour nous surprendre, le piano sonne comme un piano. Le trio installe une tension rythmique insoutenable. Bien joué. 

Ils passent à une autre ambiance avec des chants d'appeaux à oiseaux. Batteur aux balais pour une sorte de ballade avec du piano dans le grave, méditatif et l'onde sombre de l'ordinateur. Nous replongeons avec le Nautilus. Le trio produit le bruit du ressac et le chant des cigales. Plongée en Méditerranée cette fois. C'est si impressionnant que des hommes enlacent leurs compagnes pour les rassurer. Sur cette musique pacifique s'élève le son d'un tambour de guerre aux maillets. Le sous-marin est en mission d'attaque. 

Retour à l'eau douce avec un bruit de cascade. Des pas hésitants sur la terre ferme. Une espèce de parfum de Jazz s'élève. Une ballade titubante. Comme un homme ivre de fatigue qui essaie de rentrer chez lui doucement dans la lumière du soleil levant. Nous sommes passés du règne animal au milieu social. A force de chercher, ils trouvent parfois, comme en ce moment. Un spectateur croit naïvement qu'il peut applaudir mais s'arrête aussitôt. Il était seul et la musique repart dans une autre direction. 

Des grosses gouttes de pluie tombent sur un toit de tôle. Retour à l'Amazonie. Barrissements d'ordinateur. C'est moins beau que l'éléphant. Steve tapote ses tambours alors que l'ordinateur produit des bruits de guerre spatiale. Un petit air de jazz latino sort du piano au milieu de cette guerre interstellaire. 

" Etonnez moi, Benoît " chantait Françoise Hardy. Benoît Delbecq et ses compères mettent en oeuvre ce programme. 45mn de concert ininterrompu pour une expérience inouïe. Sortie de l'album " Manasonics " jeudi 7 septembre 2017.

PAUSE

The Recyclers est composé de 

Benoît Delbecq

Steve Arguelles

 Christophe « Disco » Minck : basse, n'goni, Moog Voyager.

Mon cerveau n'est plus assez éveillé pour suivre de nouvelles aventures sonores. Ma chronique cesse donc ici.

 

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Et les Vainqueurs 2017 des Trophées du Sunside sont...

Publié le par Guillaume Lagrée

Lectrices battantes, lecteurs batteurs, les Trophées du Sunside récompensent chaque année depuis 17 ans la fine fleur de la jeune garde du Jazz en France. 

Parmi les anciens vainqueurs, certains sont louangés sur ce blog comme la pianiste, directrice et compositrice Leila Olivesi.

Je fus membre du jury en 2012. 

Voici les heureux vainqueurs de l'an 2017

Groupes:

1. Oggy & The Phonics

2. Marie Mifsud Quintet

Mention spéciale du jury pour Selkies

Solistes:

1. Clément Monnier (clarinette), membre du groupe Oggy & The Phonics

2. Pierre Carbonneaux (saxophone)

Les Trophées du Sunside sont plus exigeants que les Jeux Olympiques. Il n'y a pas de médaille de bronze. 

 Rendez-vous en septembre 2018 pour la prochaine édition des Trophées du Sunside. Tous les concerts sont à entrée libre. 

 

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Edouard Ferlet " Think Bach. Opus 2 " au Sunside

Publié le par Guillaume Lagrée

" Think Bach. Opus 2 "

Edouard Ferlet

Paris. Le Sunside.

Mercredi 30 août 2017. 21h

Edouard Ferlet: piano

Lectrices agiles, lecteurs habiles, je vous ai déjà parlé des aventures cosmicomiques du pianiste et compositeur français Edouard Ferlet avec John Sebastian Bach, le fameux compositeur et chef d'orchestre de Jazz allemand. D'abord en solo avec " Think Bach " (2012) puis en duo avec la claveciniste Violaine Cochard " Bach Plucked/Unplucked " (2015). En 2017, Edouard Ferlet poursuit son exploration de l'œuvre du Swingman teuton avec " Think Bach Opus 2 ", album que je n'ai pas encore écouté. 

Justement, ce soir, au Sunside, Edouard Ferlet joue des extraits de ses deux albums solo consacrés au Funky German. Ce n'est pas encore la rentrée scolaire. Devant moi, une mère, un père et leurs deux fils d'âge scolaire (10 et 12 ans a priori). C'est bien. Il faut former le goût de la nouvelle génération.

Notes éthérées qui viennent voiler la rigueur de Bach. Bach c'est un jeu de construction. Edouard Ferlet le démonte, le recompose, sans perdre le swing original. Les murs du Sunside ont été repeints. Leur blancheur immaculée est en harmonie avec l'austère pureté de cette musique.

Oh, la jolie vague d'émotions qui nous emporte! C'est beau comme une mer où il serait interdit de se baigner. Ca chante en friselis blancs comme l'écume des vagues. Bref, c'est beau. Lectrices habiles, lecteurs agiles, pour une autre interprétation Jazz de Giovanni Sebastiano Bach, écoutez les " Variations on Goldberg Variations " du pianiste franco-américain Dan Tepfer

" Les Bacchantes ", jeu de mot subtil qui ne vous aura pas échappé lectrices agiles, lecteurs habiles. D'après une Chaconne et deux notes du Clavier bien tempéré. 

" Anthèse " . Edouard fait glisser des cordes entre les cordes du piano. Il se rassied au piano pour jouer quoi? Du Bach, pardi! Trop éthéré à mon goût. 

" Analecta ", premier titre du premier album. Là, ça danse! Comme il convient pour Bach. Le temps est au passé recomposé. C'est net, énergique, vif, précis, bref c'est du Bach transformé mais pas déformé. La source est toujours vive et claire. 

" Magdalena " dédié à la deuxième épouse de Jean Sébastien Bach. 2 épouses, 20 enfants. Respect. Ce morceau est dédié à  toutes les femmes de l'ombre. Magdalena était la copiste de son mari qui était myope. Sauf qu'un musicologue gallois a démontré qu'elle ne fut pas que copiste mais aussi compositrice. Bach serait donc un usurpateur! Certaines de ses œuvres les plus célèbres ne seraient pas de lui! Pour clore le débat, l'Allemagne a interdit l'accès à ses archives à ce musicologue féministe. Thème de Prélude si célèbre que Maurane l'a chanté. Thème superbe qu'Edouard Ferlet rend plus liquide encore.

Retour à la machine à coudre géniale. Le point B comme Bach. Encore un standard du classique. Composé par Bach ou son épouse? Il n'y avait pas de société de droit d'auteur à l'époque. Beaumarchais l'a inventé en France, après la mort de Bach. C'était une des " Variations Goldberg ". 

" La stance du sabre " inspirée par " La danse du sabre " (1942) de Aram Katchakourian (1903-1978). La dernière fois que j'ai entendu cette œuvre sur scène, c'était avec mon frère au Palais omnisports de Paris Bercy le 1er septembre 1993 par Prince & The New Power Generation. Sur scène, Mayte Garcia, l'épouse de Prince, dansait avec un sabre posé sur sa tête. Le sabre n'est pas tombé. Inoubliable. 

Edouard commence par jouer de la batterie avec des baguettes dans les cordes du piano. Puis il fait des percussions avec les deux mains sur le corps du susnommé instrument. Puis la main droite qui tapote et la main gauche qui pianote. C'est léger, entraînant et charmant. Il finit tout de même par jouer des deux mains sur le clavier.

Pour finir " Mécanique organique " puisque Bach jouait du clavecin et de l'orgue. 

PAUSE

Belle tension dès le démarrage. Ca swingue diablement. Un air chantant, léger s'élève. Beau décalage main droite main gauche. Les notes s'égrènent et sèment du plaisir.

Edouard Ferlet n'explique pas ce qu'il met dans son piano pour obtenir des sons si étranges. Secret de fabrication du maître queux. 

" A la suite de Jean " tiré du premier album, titre qui résume bien l'esprit de l'œuvre d'Edouard Ferlet. Prendre la suite de Bach, ce n'est pas seulement jouer ses suites mais poursuivre le chemin qu'il nous indique avec la sensibilité et les connaissances d'un musicien né  3 siècles après le Maître de Leipzig. Ici, il  a lu la partition dans un miroir, inversant tout. Ce qui monte descend et réciproquement. Ca fonctionne. C'est bon comme marcher pieds nus dans l'herbe tendre. 

" Le vol du frelon " tiré de l'album " Pentagramme " basé sur les compositeurs russes en duo avec le pianiste classique Paul Beynet. Dans le grave, c'est le vol du frelon. Dans l'aigu c'est sa piqure. Très évocateur en cette fin d'été. Joli.

Edouard Ferlet fait la promotion d'un album pas encore en vente. De plus en plus fort! Un trio avec Airelle Besson (trompette) et Stéphane Kerecki (contrebasse). Subtil, forcément subtil. " L'histoire d'une enfant de Saint Agil ". Rien à voir avec " Les disparus de Saint Agil " semble t-il. A partir d'une improvisation d'Edouard Ferlet dans une école de campagne, une enfant a inventé une histoire qui a charmé Edouard Ferlet. Un air fragile qui se déploie petit à petit comme l'imagination d'une petite fille. 

Retour à Bach, ce génie de la machine à écrire. 

Ca se poursuit avec du Bach. Je suis resté jusqu'à la fin, rappel inclus mais ma chronique cesse ici, lectrices agiles, lecteurs habiles.

Ma chronique ne raconte pas les propos, plaisanteries et facéties du pédagogue ludique qu'est Edouard Ferlet. Pour les découvrir, allez l'écouter en concert, lectrices agiles, lecteurs habiles.  

La photographie d'Edouard Ferlet est l'œuvre de l'Abominable Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette œuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Edouard Ferlet par Juan Carlos HERNANDEZ

Edouard Ferlet par Juan Carlos HERNANDEZ

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Sélection de concerts de Jazz à Nantes et à Paris pour septembre 2017

Publié le par Guillaume Lagrée

Sublimes lectrices, somptueux lecteurs, c'est avec ma mauvaise foi habituelle que je vous propose la sélection suivante de concerts de Jazz à Nantes et à Paris pour le mois de septembre 2017.

A Nantes (44) et au fil de l'Erdre, la plus belle rivière de France selon François Ier, ont lieu les Rendez-vous de l'Erdre du mercredi 30 août au dimanche 3 septembre, union du Jazz et de la belle plaisance. Médéric Collignon en sera le fil conducteur. J'ai maintes fois chanté les louanges de ce turbulent trompinettiste, vocaliste, bruitiste, acoustique et électrique. Mon correspondant à Nantes, l'honorable Monsieur P, suivra ce festival pour ce blog. Tous les concerts sont gratuits.  

Toujours à Nantes, au Pannonica, la saison reprend en fanfare avec Thomas de Pourquery & Supersonic " Sound of love " qui joueront Sun Ra en concert à la salle Paul Fort vendredi 29 septembre à 21h.

A Paris, c'est évidemment le festival Jazz à la Villette qui mobilisera toute votre attention, sublimes lectrices, somptueux lecteurs, jusqu'au mercredi 13 septembre avec son in et son off, ses expositions, ses films, ses master classes.

Pour ceux qui ne peuvent assister aux concerts, écoutez les émissions Jazz Club et Jazz sur le Vif sur France Musique et Jazz Live sur TSF Jazz.

Sunset - Sunside

Vendredi 1er, 21h, Sunside: Grégory Privat & Sonny Troupé (piano & gwo ka). Un duo guadeloupéen lumineux.

Mardi 5, mercredi 6, jeudi 7 à partir de 19h30: trophées du Sunside. Concerts gratuits au Sunset et au Sunside. 3-4 concerts par soirée. Découvrez la relève du Jazz en France.

Vendredi 8, samedi 9 à 21h30 au Sunside: Julien Lourau " Saigon " quartet avec Laurent Coq (piano). La face acoustique de Julien Lourau (sax ténor). 

Mardi 12 à 21h30 au Sunset: Guillaume Ramaye Reunion Project. Un pianiste réunionnais qui mêle le Jazz à la musique de son île natale.

Mercredi 13 à 21h30 au Sunside: Robin Mansanti Quartet. Trompette, bugle et chant. La succession musicale de Chet Baker est assurée. 

Jeudi 14 à 20h30 au Sunset: Bill Hart Trio. Un Américain guitariste électrique. Classieux. 

Mercredi 20 à 19h30 au Sunside: Fabrice di Falco Quartet. Un contre ténor martiniquais qui chante des airs baroques accompagné par un trio de Jazz. Surprenant. 

Mercredi 27 à 21h au Sunside: Gilles Barikoski Quartet avec Romain Pilon (guitare). Classieux.

Vendredi 29 et samedi 30 à 21h30: Jeremy Pelt quintet enregistré Live au Sunside. Vos applaudissements et vos encouragements à ce trompettiste américain seront enregistrés lectrices sublimes, lecteurs somptueux!

Studio de l'Ermitage

Mardi 5 à 20h30: Benoît Delbecq & The Recyclers. Selon le New York Times, a brilliant and unconventional French pianist. Pas mieux. Concert du festival Jazz à la Villette.

New Morning

Samedi 23 et dimanche 24 à 20h: Gwo Ka Jazz Festival. Puisque le Jazz est une musique caribéenne dès sa naissance à La Nouvelle Orléans, fêtons le Jazz des Antilles françaises! Avec Mario Canonge (Martinique, piano) notamment. 

Le Flow

Vendredi 22 à 19h30: soirée africaine avec Debademba puis l'African Salsa Orchestra. L'Afrique, c'est chic! Parrainée par RFI Talent. 

Maison de la Radio

Samedi 30 à 20h30: Mathieu Donarier Trio suivi de l'orchestre de Patrice Caratini. Concert diffusé dans le cadre de l'émission Jazz sur le vif sur France Musique

 

Baiser Salé

Au Baiser Salé, plusieurs artistes sont en résidence, non surveillée, depuis des années.

Lundi 4 et lundi 11 à 21h30: la Jam Session de François Constantin (percussions) invite Olivier Ker Ourio (harmonica), Fred Nardin (orgue Hammond) et Arnaud Dolmen (batterie). Si vous êtes à la hauteur, jouez ou chantez avec eux lectrices sublimes, lecteurs somptueux. 

Mercredi 13, 20 et 27 à 19h: Mario Canonge & Michel Zenino. Un piano, une contrebasse. Rien de plus, rien de trop.

Jeudi 14 à 21h30: Rick Margitza Quartet. Le dernier saxophoniste de Miles Davis vit, joue et enseigne à Paris. Profitons en. 

Vendredi 15 à 21h30: Mario Canonge & Michel Zenino Quintet'Up. Le duo passe au quintet augmenté.

Mardi 19 à 21h30: Bruno Schorp " Into The World ". Concert de sortie d'album en quintet pour le contrebassiste de mon mariage. 

Jeudi 21 et 28, vendredi 22 et 29, samedi 23 et 30 à 21h30: " Jazz Afro Groove ". Etienne Mbappe Quintet. Avant de partir en tournée aux USA comme sideman de John Mac Laughlin, Etienne Mbappe présente son groupe à Paris. 

Bal Blomet

Jeudi 28 à 20h30: Camille Bertault, chanteuse française qui balance son Jase en français. Déjà chantée sur ce blog. Une Dame du temps présent qui fait oublier celles du temps jadis.

Pan Piper

Lundi 18 à 20h: Airelle Besson, la fée de la trompette vient nous enchanter avec deux concerts pour le prix d'un, en duo puis en trio. 

La Gare Jazz

Une ancienne gare du chemin de fer de petite ceinture désaffectée depuis 1934, transformée en club de Jazz depuis fin août par le gars qui avait créé La Fontaine au début du 2e millénaire. Comme à La Fontaine, les consommations ne sont pas chères et les musiciens payés au chapeau. A votre bon cœur, Messieurs, Dames!

Vendredi 22 et samedi 23 à 21h: Médéric Collignon. Artiste trublion assez souvent louangé sur ce blog pour ne plus le présenter.

Vendredi 29 et samedi 30 à 21h: Riccardo del Fra. Open Book. Il Maestro contrabbassista presenta il suo nuovo progetto musicale al pubblico. 

 

 

Péniche Anako

Ce lieu ouvert aux musiques du monde est chassé de Paris par la Mairie. A la place, il est prévu d'installer une péniche marchande d'un groupe de distribution mondialement connu et une péniche d'une grosse machine culturelle. Si, comme moi, vous n'êtes pas d'accord, signez la pétition,lectrices sublimes, lecteurs somptueux.

Péniche Marcounet

Vendredi 8 à 18h: William Chabbey Trio. Guitariste de Jazz dans la pure tradition des années 1950. Classieux. 

Mercredi 13 à 18h: Lucky Dog. Quartet maintes fois louangé sur ce blog.

Le Triton

Les Lilas, Seine-Saint-Denis, Ile de France, France

Métro Mairie des Lilas (ligne 11)

Samedi 16 à 20h: Print invite Benjamin Moussay (piano). Sylvain Cathala et Stéphane Payen unissent leurs saxophones. 

Vendredi 22 à 21h: Joëlle Léandre (contrebasse) & Marc Ducret (guitare électrique). Dialogue de colosses sonores. Ames insensibles, s'abstenir. 

Samedi 23 à 21h: concert de sortie d'album. Aldo Romano " Mélodies en noir et blanc " en trio avec Michel Benita (contrebasse) et Dino Rubino (piano). 

Jeudi 28 à 20h: Metal invite Jozef Dumoulin. Spécial, forcément spécial.

 

La photographie de Médéric Collignon est l'œuvre de l'Epatant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette œuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales

Médéric Collignon par Juan Carlos HERNANDEZ

Médéric Collignon par Juan Carlos HERNANDEZ

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" Le Roi René " René Urtreger par Agnès Desarthe

Publié le par Guillaume Lagrée

Le Roi René

René Urtreger par Agnès Desarthe

Editions Odile Jacob, Paris, 2016, 268 p. 

Lectrices lettrées, lecteurs lettristes, je vous ai déjà parlé de " Martial Solal, compositeur de l'instant ", livre d'entretiens de Martial avec Xavier Prévost, accompagné d'un DVD qui permet d'écouter la conversation et Martial illustrant ses propos au piano.

Ce qu'a mené Agnès Desarthe avec René Urtreger est un projet différent, la vie d'un homme plutôt que celle d'un créateur. Agnès Desarthe n'est pas journaliste et producteur comme Xavier Prévost, elle est écrivain et traductrice. Elle est aussi épouse et mère de famille nombreuse. Bref, ce n'est pas seulement le sujet qui change mais la façon de l'aborder. 

René Urtreger est né à Paris en 1934 dans une famille de Juifs polonais. Martial Solal est né à Alger en 1927 dans une famille de Juifs français. Azkhénaze en Europe, Sépharade en Afrique. Cela change tout. Martial Solal et sa famille furent sauvés par le débarquement allié à Alger en 1943. La mère de René Urtreger fut capturée par les nazis et mourut à Auschwitz. Le reste de sa famille échappa à la Shoah mais aucune femme n'a pu remplacer les caresses de sa mère pour René Urtreger . 

Cette absence, René Urtreger la porte en lui à vie. Elle explique certainement sa plongée dans l'enfer de la drogue. René Urtreger a survécu à la Shoah, à l'alcool, à l'héroïne, à la gloire précoce (le pianiste d'Ascenseur pour l'échafaud et de la tournée européenne de Miles Davis en 1957 c'est lui alors que Martial Solal n'a jamais joué avec Miles, à son grand regret), à la quasi disparition (pianiste de bar au Club Med ).

Le livre se divise en 9 chapitres chronologiques:

1. Un concert

2. Les premières années

3. La fin de l'enfance.

4. Le prodige

5. L'apprenti

6. La chute ascensionnelle

7. Les années Yé Yé

8. Renaître

9. Le présent, l'avenir

Les questions franches  d'Agnès Desarthe poussent René Urtreger à se livrer sans masque ni fard. Aussi franc dans ses mots que dans sa musique. 

Son souvenir de l'enregistrement d'Ascenseur pour l'échafaud? Avoir passé plus de temps à attendre son dealer qu'à jouer. Il n'y avait pas de téléphone portable à l'époque. 

Le seul pianiste à avoir accompagné Miles Davis et Claude François, c'est lui. Les seuls qu'il ait vu gifler leurs musiciens sur scène quand ils en étaient mécontents. Le témoin de son 1er mariage, avec Marianne, fut Barney Wilen. Le témoin de son second mariage fut Claude François. D'ailleurs, il épousait une Clodette, Lydia. Mais celle qui lui sauva la vie, c'est sa troisième épouse, Jacqueline (le même prénom que ma mère). Elle veille toujours sur lui.

La traque des Juifs de France par les nazis et les collabos, la résurrection dans le Paris d'après-guerre mais sans mère, "  les cousins et amis célèbres (Claude Berri, le cinéaste; Georges Kiejman, l'avocat et ministre), les anecdotes sur les Géants du Jazz de passage à Paris (il a beaucoup joué avec Chet Baker) , la came, la gloire, la défonce, la quasi disparition, la résurrection, la passion pour le sport, tout est raconté, traversé par l'énergie vitale de René Urtreger

La rencontre René Urtreger - Agnès Desarthe se prolonge avec un album en duo entre le pianiste et l'écrivain et traductrice devenue chanteuse. " Premier rendez-vous " sortira le vendredi 20 octobre 2017.

Lectrices médiévistes, lecteurs historiens, comme vous le savez, le seul Roi René, c'est évidemment René d'Anjou (1409-1480), Roi de Sicile, duc d'Anjou et comte de Provence, protecteur des arts et lettres et écrivain. 

 

René Urtreger sera en concert en trio à Paris au Sunside le vendredi 25 août et le samedi 26 août 2017 à 21h. Agnès Desarthe les rejoindra t-elle sur scène? Vous le saurez en y allant, lectrices lettrées, lecteurs lettristes.

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Solo pour Jeanne Moreau (1928-2017)

Publié le par Guillaume Lagrée

Solo pour Jeanne Moreau

(1928-2017)

Lectrices cinéphiles, lecteurs mélomanes, le décès de Jeanne Moreau n'a pu vous échapper. Actrice, chanteuse, elle nous a captivé avec sa voix rauque et son art du silence digne d'un solo de Miles Davis.

Pour un dossier fouillé sur sa vie et son œuvre, lisez Libération

Pour les Jazz Fans, Jeanne Moreau restera à jamais Florence errant sur les Champs Elysées à la recherche de son amant, Julien (Maurice Ronet), coincé dans l'Ascenseur pour l'échafaud (1958). 

Pour orner cette errance de Florence filmée par Louis Malle, qui était alors son amant, Miles Davis improvisa accompagné de René Urtreger (piano), Pierre Michelot (contrebasse) et Kenny Clarke (batterie). Barney Wilen , ici, se tait.

René Urtreger est toujours pianiste de Jazz. Il sera en concert avec son trio à Paris, au Sunside, le vendredi 25  août à 20h et le samedi 26 août à 21h.

Jouera t-il India Song (paroles de Marguerite Duras qui filma aussi Jeanne Moreau), cette " chanson, toi qui ne veut rien dire, toi qui me parle d'elle, maintenant disparue "?

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