Lectrices vénérées, lecteurs vénérables, fidèles abonnés au Jazz et à l'électricité, armé de mauvaise foi et de partialité, je vous propose la sélection suivante de festivals & de concerts  de Jazz pour décembre 2024 en France & ailleurs.

Pour une sélection plus complète sur Paris et l'Ile de France, voyez Paris Jazz Club. Pour la France et l'Europe, voyez l'agenda de Jazz Magazine. 

Si vous ne voulez ou ne pouvez pas sortir de chez vous, plusieurs solutions s'offrent à vous:

- Ecouter les concerts sur France Musique avec les émissions Jazz Club  et Jazz sur le Vif (pour le présent) et Les légendes du Jazz (pour le passé) et sur TSF Jazz avec Jazz Live.

- Pour l'actualité du Jazz 24h/24, écoutez sur la Toile Couleurs Jazz Radio.  Une fois sur le site Internet de la radio, cliquez au centre de l'écran sur Ecouter le live radio et le programme démarre. Il s'agit d'une radio associative, sans publicité. Si vous êtes imposables en France, vos dons sont déductibles fiscalement.

Le  podcast de l' émission de juin 2022 en 2 parties sur France Culture," Une histoire particulière " consacrée à Dizzy Gillespie Président reste disponible.  Avec la participation de Guillaume Lagrée, l'Excellent auteur de ce blog.

Sur la radio TSFJAZZ, vous trouverez le podcast de l'émission du mercredi 14 février 2024 " Caviar  et champagne " consacrée au " Jazz et aux amours contrariées " pour la Saint Valentin. Avec la participation de Guillaume Lagrée, l'Excellent auteur de ce blog. 

Vous pouvez assister depuis la Toile aux concerts à New York, USA, dans Greenwich Village, des clubs Small's et Mezzrow. Accès gratuit hors frais de connexion. Sur Internet, si c'est gratuit, c'est toi le produit.

Quelques festivals de Jazz en France et ailleurs

A Monaco, Monte Carlo Jazz Festival, à l'Opéra de Monte Carlo du mercredi 20 novembre au dimanche 1er décembre 2024.

A Paris, festival Jazzycolors du Forum des instituts culturels étrangers à Paris (FICEP) du jeudi 7 novembre au lundi 9 décembre. Festival programmé par Bojan Z. . Découvrez le Jazz de Autriche, Bulgarie, Canada, Danemark, Estonie, Finlande, Grèce, Hongrie, Irlande, Luxembourg, Pologne, Portugal, Serbie, Slovaquie, Suisse, TAÏWAN &  Tchéquie en un mois à Paris. Concerts offerts ou à prix modiques (<10€).

En Ile de France, dans le Val d'Oise, 28e festival Jazz au fil de l'Oise du vendredi 8 novembre au dimanche 15 décembre 2024.

En Nouvelle Aquitaine, en Gironde, à Arcachon, Arcachon Jazz Festival du jeudi 5 au samedi 7 décembre.

Quelques concerts de Jazz en Ile de France

et ailleurs

Dimanche 1er décembre, 19h30, Paris, ECUJE: les frères Boulou & Elios Ferré invitent Ludovic Beier.  Soirée caritative.

Mercredi 4 décembre, 19h30 & 21h30, Paris, le 38 Riv: Gianluca Figliola trio. Classieux.

Jeudi 5 décembre:

- 20h, Paris, Espace Jemmapes: le Trio Grande, plus petit Big Band au monde, avec Laurent Dehors. Un concert Couleurs Jazz.

 20h30, Les Lilas (93), le Triton: concert de sortie de l' album " Arsis Thesis " de Médéric Collignon. 

Jeudi 5 & vendredi 6 décembre, 21h30, Paris, Le Sunside: le 4tet de Pierrick Pédron joue Ornette Coleman. " The shape of Jazz to come ". Diffusé en direct sur TSFJAZZ jeudi 5 décembre à 21h30 dans l'émission Jazz live!

Samedi 7 décembre:

- 11h30, Pessac (33), Médiathèque Jacques Ellul: hommage à Stéphane Grappelli avec le trio de David Abeijon. Entrée libre.

- 21h, Auvers sur Oise (95), Pavillon Parc Van Gogh: le 4tet de Pierrick Pédron.

-21h30, Paris, le Sunside: le 6tet de Mathilde Febrer avec Alain Jean-Marie & Jean-Marie Ecay rend hommage à Stéphane Grapelli. Allegro vivace. Cf extrait audio au dessus de cet article.

Dimanche 8 décembre, 12h, Paris, Péniche Le Marcounet: brunch musical avec Pieternel Van Oers & Miguel Castro, double mixte déjà célébré sur ce blog.

Lundi 9 décembre, 20h, Paris, Bal Blomet: concert spécial pour les 70 ans de Jazz Magazine. Concert dirigé et animé par Raphaël Imbert. Avec moult invités surprise.

Mercredi 11 décembre, 20h30, Paris, le Melville: le 4tet de François Bernat rend hommage à Miles Davis. Sans trompette. Dîner concert.

Jeudi 12 décembre:

- 19h30 & 21h30, Paris, le Sunside: Bojan Z au présent. Concert de piano solo.

- 19h30, Paris, Les Deux Magots: le trio de Gustave Reichert, guitariste célébré sur ce blog. Entrée libre.

- 20h, Paris, Le Barbizon: le 4tet de Glenn Ferris. Funkissimo! Dîner concert. Cf photographie au dessus de cet article.

Vendredi 13 décembre:

- 20h30, Paris, le Sunside: Bojan Z au futur avec un nouveau trio.

- 21h30, Paris, le Sunset: trio Thomas Savy, Stéphane Kerecki & Fabrice Moreau. Splendide.

Samedi 14 décembre:

- 19h & 21h30, Paris, le Sunside: Bojan Z au passé. Reconstitution du 4tet avec Julien Lourau.

- 21h, Conflans Sainte Honorine (78), Salle Debussy: Pierrick Menuau  Togetherness Ensemble, groupe encensé sur ce blog.

- 21h30, Paris, le 38 Riv: le trio de Thomas Delor célébré sur ce blog.

Samedi 14 & dimanche 15 décembre, 19h30 & 22h, Paris, le Duc des Lombards: le trio de Monty Alexander. Une légende du Jazz en club à Paris. Rare.

Dimanche 15 décembre:

- 18h, Paris, péniche Le son de la Terre: le 4tet de Miguel Castro & Pieternel Van Oers déjà acclamé sur ce blog. Cf vidéo sous cet article.

- 20h, Paris, La Rhumerie: le trio de Sandro Zerafa déjà encensé sur ce blog. Entrée libre.

Mardi 17 décembre:

- 20h, Paris, le Pop Up! : mardi Jazz avec le trio Alain Jean-Marie, Gilles Naturel, Stéphane Chandelier. Dîner concert. Entrée libre. 

- 20h30, Paris, le Sunset: le 4tet de Dmitri Baevsky avec Peter Bernstein. Classieux.

Jeudi 19 décembre:

- 20h, Paris, concert privé sur réservation: Springbok 4tet de Matthieu Marthouret.

- 20h30, Paris, le Sunset: le trio Yéti de Yoann Loustalot. 

- 20h30, Paris, les Bascules: le 4tet de Baptiste Herbin. Dîner concert. 

- 21h30, Paris, le Sunside: le trio de Kirk Ligthsey invite Virginia Mac Donald.

Vendredi 20 décembre:

- 19h45, Paris, Le Café Laurent: un 4tet de feu France, Belgique & Italie. Sylvain Beuf, Pierre de Bethmann, Philippe Aerts & Pier Paolo Pozzi. Entrée libre.

- 20h, Chelles (77), théâtre de Chelles: Matthieu Marthouret 4tet suivi du duo Emmanuel Bex & Géraldine Laurent.

- 20h30, Les Lilas (93), le Triton: trio de créateurs Benjamin Moussay, Louis Sclavis & Daniel Humair.

- 20h45, Fontenay sous Bois (94), le Comptoir Halle Roublot: le trio Phoenix de Grégory Privat.

Samedi 21 décembre:

- 15h & 19h, Paris, Philharmonie de Paris:  La folle journée de George Gershwin. Conte musical pour tout âge. 

- 19h45, Paris, Le Café Laurent: un 4tet de feu France, Israël, Italie, Malte. Sandro Zerafa, Pierre de Bethmann,  Yoni Zelnik   , Pier Paolo Pozzi. Entrée libre.

- 20h, Paris, péniche Le son de la Terre: trio sans piano Jérome Sabbagh, Joe Martin, Greg Hutchinson. Lyrique. Dîner concert.

Jeudi 26 décembre, 19h30 & 21h30, Paris, le Sunside: Sara Lazarus & le trio d'Alain Jean-Marie. La Grande Classe. Un vrai cadeau de Noël. 

Jeudi 26, vendredi 27 & samedi 28 décembre, Paris, Duc des Lombards, 19h30 & 22h: carte blanche à Roberto Fonseca. Cuba libre! 🇨🇺

Vendredi 27 , samedi 28 à 19h& 21h30, dimanche 29 décembre à 18h30, Paris, le Sunside: le trio de Jacky Terrasson.

Lundi 30 décembre, 20h30, Le Sunset: le 4tet de Robin Mansanti joue et chante Chet Baker. Métempsycose musicale.

Mardi 31 décembre:

- 19h45, Paris, Le Café Laurent: le 4tet de Christian Brenner avec Guillaume Naturel. Apéritif musical avant le réveillon. Entrée libre.

- 20h, Paris, le Baiser Salé: Brasilian Songs avec Pierre Chastel & Olga Amelchenko. Brasil! 🇧🇷

La photographie de Glenn Ferris est l'oeuvre de l'Extravagant Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

" Martial Solal

Une vie à l'improviste "

Vincent Sorel

Editions du Layeur. 2024.

Lectrices créatrices, lecteurs improvisateurs, ce blog ne cesse de vous chanter les louanges du pianiste, compositeur et chef d'orchestre français Martial Solal (1927). S'il était Japonais, cet homme serait classé trésor national vivant par l'Empereur.

En septembre 2024, une chronique de ce blog était consacrée à l'autobiographie de Martial Solal " Mon siècle de Jazz ".

Voici désormais que Martial Solal devient un héros de bande dessinée grâce à Vincent Sorel (1985)  avec sa dernière oeuvre " Martial Solal. Une vie à l'improviste " paru en octobre 2024.

Il ne s'agit pas d'un manga racontant les aventures d'un musicien imaginaire comme le saxophoniste ténor Japonais Myamoto Dai dans Blue Giant dont ce blog vous chante les louanges depuis plusieurs années, lectrices créatrices, lecteurs auteurs.

Il ne s'agit pas non plus d'un Super Héros même si l'auteur imagine Martial Solal réussissant une carrière américaine digne de Quincy Jones ou d'Herbie Hancock.

Martial Solal n'a pas fait une carrière américaine. Il l'a refusé par amour pour son fils Eric resté à Paris avec sa mère dont il venait de divorcer. Ce qui ne l'a pas empêché de jouer avec des grands musiciens américains, y compris aux Etats Unis d'Amérique et d'être respecté d'eux. 

Ce que raconte cette BD, c'est la vie et l'oeuvre de Martial Solal ainsi que son influence sur l'auteur qui n'est pas musicien professionnel mais dessinateur et né 2 générations après. 

Vincent Sorel mêle habilement réalité et fiction, brodant et improvisant comme un Jazzman, sans jamais oublier le thème même quand il semble s'en éloigner, suivant la méthode de Martial Solal justement.

Il raconte aussi bien la biographie de Martial Solal que son émotion à le rencontrer. Le moment le plus difficile fut quand Martial Solal l'invita à jouer de son piano chez lui. Je n'ai pas eu à passer cette épreuve car je ne suis pas du tout musicien mais le pianiste, compositeur et chef d'orchestre Olivier Calmel s'en souvient bien. 

Comme fan de Martial Solal (il est le pianiste le plus présent dans ma discothèque et de loin) , je n'ai appris qu'une seule chose dans cette BD. Que Beyonce a diffusé un extrait de la musique composée par Martial Solal pour " A bout de souffle " de Jean-Luc Godard dans ces concerts. Beyonce et Martial Solal ne se sont jamais rencontrés.

Le scénario est bien ficelé, le rythme soutenu, la surprise vous guette à chaque case, lectrices créatrices, lecteurs improvisateurs. J'ai revisité avec plaisir cette version illustrée de la vie et l'oeuvre de Martial Solal avec le point de vue personnel de l'auteur qui n'est jamais envahissant.

La leçon principale qu'il en a retenu, c'est l'exigence et l'obstination.

L'exigence envers soi-même et la musique ce qui induit une exigence envers le public. Martial Solal n'a jamais créé de la musique pour les masses. Il a essayé la musique facile (easy listening in english) sous le pseudonyme de Jo Jaguar mais échoua. Martial Solal a tout de même inspiré, mais ce n'est pas mentionné dans la BD, Twist à Saint-Tropez. 

L'obstination c'est celle d'un artiste qui refusait d'écouter les autres, poursuivait son chemin quoi qu'il en coûte et a fini par obtenir ses plus grands succès publics à l'âge où d'autres prennent une retraite bien méritée. Martial Solal lui prit sa retraite lors d'un dernier concert mémorable à Paris, salle Gaveau, en janvier 2019. Je peux l'écrire. J'y étais. 

Il fait aussi parler musiciens français et américains et nous livre une discographie sélective en fin d'album. ¨Par esprit de contradiction, j'ai mis en extrait audio au dessus de cet article " Ah non! ", variation solalienne sur la méthode Hanon pour s'exercer au piano contenue dans l'album " Martial Solal Solo piano. Unreleased sessions. Los Angeles. 1966  volume 2 " chroniqué sur ce blog mais qui ne figure pas dans la discographie recommandée par Vincent Sorel. Il parle de la composition " Ah non! " comme exemple type de la méthode Solal par ailleurs.

Bref, lectrices créatrices, lecteurs improvisateurs, que vous aimiez la bande dessinée, le piano, l'orchestre, le Jazz, Martial Solal ensemble ou séparément, " Martial Solal. Une vie à l'improviste " de Vincent Sorel fera vos grandes délices.

Dans la vidéo ci-dessous, la musique d'illustration est extraite, je pense, de l'album de Martial Solal " Locomotion " (1974) en trio avec Henri Texier (basse électrique) & Bernard Lubat ( batterie). Une mine d'or pour les DJ. 

La photographie de Martial Solal est l'oeuvre de l'Inénarrable Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

Sue Rynhart trio

Le Sunside

Paris, Ile de France, France

Jeudi 28 novembre 2024, 19h30

Concert dans le cadre

du festival Jazzycolors

du FICEP

République d'Irlande. 🇮🇪

Sue Rynhart: chant

Huw Warren : piano

Dan Bodwell: contrebasse

Lectrices lyriques, lecteurs océaniques, ce blog vous a déjà chanté les louanges de l'album " Say Pluto " de la chanteuse irlandaise Sue Rynhart. Il est temps pour moi de découvrir son talent et celui de ses musiciens dans l'instant de vérité, celui du concert.

Intro en piano solo pour installer l'ambiance. En douceur. Elle commence par le premier titre de l'album, un chant traditionnel irlandais Cf " Lowlands ".  Cf extrait audio au dessus de cet article. Voix très pure. Ca sent le grand air de la Mer. Le piano coule comme une rivière. La voix évoque le grand vent. La contrebasse ajoute doucement sa vibration à l'archet. La musique évoque le plein air et les grands espaces dans l'intimité du Sunside, club de Jazz à Paris. Terres basses et ventées. Ce n'est pas du Jazz mais de la belle chanson traditionnelle bien accompagnée par des Jazzmen.

" Elm ". L'Orme. Cf vidéo sous cet article. Une chanson inspirée d'un texte de Sheridan le Fanu, écrivain irlandais aux ancêtres Normands et protestants. Qu'a vu ce vieil arbre dans toutes ses années de vie? Attaque de la contrebasse à mains nues. Du piano dans les cordes. Double vibration pour porter la voix aussi haut que la cime de l'orme. Le pianiste joue du piano et ça balance. Vocalise et scat de la chanteuse irlandaise. Belle amplitude vocale alors que les musiciens accélèrent. Pianiste gallois. Contrebassiste irlandais. Pas d'Anglais dans ce trio, for God's sake! 

" Educate ". Une chanson sur la chance de bénéficier d'une éducation. Sue Rynhart est épouse et mère de famille. C'est dire si le sujet de l'éducation l'intéresse. Intro de la contrebasse à l'archet dans l'aigu. Le piano introduit une marche lente. La contrebasse marque le pas, elle aussi. Piano et contrebasse donnent la sensation de marcher tranquillement dans la Nature, au bord d'un lac.

Une chanson inspirée par les Catacombes de Paris. " Catacombs ". Le pianiste fait marcher une machine que je ne vois pas dans les cordes du piano. Cela donne un son étouffé et sombre qui évoque bien les catacombes. Joli trucage. La chanson donne à la fois la sensation d'enfermement, de proximité de la mort, des catacombes et de l'espoir et de la beauté dans la voix. Contrebasse à l'archet.

" A river ". Le pianiste a enlevé le trucage de son piano. La contrebasse marque le pas. La rivière coule sur la terre d'Irlande. 

Une chanson en gaélique, langue vernaculaire de l'Irlande. Une chanson funèbre, pour les enterrements, si j'ai bien compris les explications de Sue Rynhart, en anglais. Effectivement, c'est une autre langue. Autant de distance avec l'anglais qu'entre le breton et le français voire plus. Duo voix & piano funèbre à souhait. Chanson traditionnelle de l'Ouest de l'Irlande, sur la côte Atlantique, face à l'Amérique, si j'ai bien compris. 

Une deuxième chanson gaélique, pour les enfants cette fois. Un petit air sautillant au piano. La contrebasse ajoute sa pulsation. Après la chanson triste, la chanson joyeuse.

" Cat " chanson inspirée du chat noir d'Edgar Allan Poe. Rien à voir avec le standard de Jimmy Smith. Une chanson douce et sensuelle comme un chat. Contrebasse en pizzicato. Ca avance assez vite mais en douceur. Sue Rynhart miaule très bien mais beaucoup moins que si elle chantait le duo des chats de Rossini. Il est vrai qu'elle chante seule. 

Une histoire de fantôme de Charles Dickens. Le pianiste tapote ses cordes pour les faire vibrer. Contrebasse à l'archet pour une vibration supplémentaire. Voix hantée..  La contrebasse lance la marche. Le piano la souligne. La tension monte puis redescend doucement. Solo lyrique et passionné du pianiste. Il envoie. La contrebasse à l'archet ronronne en rythme. La voix, d'une troublante innocence, revient. C'était le morceau final. Standing ovation. Ovation debout. 

RAPPEL

" Long Years ago " une chanson traditionnelle irlandaise qui clôt l'album " Say Pluto " de Sue Rynhart. Des grandes vagues vertes roulent sur moi. Je traduis littéralement. Originaire de Bretagne, ces paroles me parlent.

Note Mode:

Sue Rynhart est petite. Pour se grandir, elle a utilisé une technique éprouvée qui fonctionne toujours. Porter une robe très longue, jusqu'aux pieds, de couleurs flamboyantes et un chignon. L'éclat de sa beauté de corps était rehaussé par sa beauté d'âme manifestée par son regard et sa voix.

Lectrices lyriques, lecteurs océaniques, vous l'avez compris. En studio comme sur scène, la chanteuse et compositrice irlandaise Sue Rynhart mérite toute votre attention. 

Mussina Ebobissé 5tet

Paris

Le Sunside

Jeudi 21 novembre 2024, 21h30

Concert de sortie de l’album « Abstract narratives »

Mussina Ebobissé : saxophone ténor, compositions, direction

Olga Amelchenko : saxophone alto

Simon Chivallon: piano

Etienne Renard : contrebasse

Stéphane Adsuar : batterie

Le chef commence au sax ténor. Un air lent et mélancolique.  Gros vibrato. Le pianiste démarre, égrenant les notes. Soutien fin du batteur aux baguettes. Le quintette part bien groupé. Bonne vibration. Bonne tension. Le sax ténor repart plus énergiquement. A Olga de se lancer non moins puissamment. Ca envoie sec entre les deux saxs, bien propulsés par la rythmique. Retour au calme et au thème pour le final.

Une ballade. Batteur aux balais. Joli toucher du pianiste. Il laisse respirer la musique. Il joue peu de notes. Celles qu’il faut. Batteur aux baguettes. Tiens, ca s’agite. Les deux saxophones barrissent comme de jeunes éléphants.

Un morceau inspiré par un personnage d’un film d’ Hayao Myazaki. Démarrage groupé. Ca s’anime. Batteur aux baguettes. Le pianiste plaque les accords que le batteur fracasse. Le sax ténor décolle. La contrebasse tient l’ensemble.

Démarrage en solo de contrebasse. Piano et batteur aux baguettes s’y ajoutent. Ca avance tranquille. Les saxos arrivent. Ca balance bien. Jolies couleurs du piano.

Titre dédié à une auteure noire américaine de science-fiction dont l’identité m’a échappé. Batteur aux baguettes. Démarrage rapide du quintette.

PAUSE

Musique raffinée et créative mais j’ai école demain et ma capacité d’attention est limitée. La preuve, mes notes sont illisibles. Le concert finit donc ici. Madame S a apprécié aussi.

Lectrices Be, lecteurs Bop, la mort de Roy Haynes (1925 - 2024) n'a pu échapper à vos oreilles. Immense batteur résumé en une formule rythmique qui était sa signature " Snap crackle". Cf extrait audio au dessus de cet article.

Pour un bon résumé de sa carrière, en français, je vous renvoie, lectrices Be, lecteurs Bop, à la lecture de la notice sur Roy Haynes dans le Nouveau dictionnaire du Jazz.

Voici Roy Haynes par lui même chez Jazz Magazine en 1967.

3 articles consacrés à Roy Haynes sur ce blog:

- concert à Paris au Duc des Lombards en 2010. Mon voisin, avec qui j'ai discuté lors du concert était le saxophoniste Steve Coleman venu écouter le Maître. En tournée pour ses 85 ans, Roy Haynes arborait fièrement, à Paris, sa médaille de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres remise par la République française en 1996.

- participation au jubilé de Martial Solal au théâtre du Châtelet en 2008. Ainsi Martial Solal n'était pas le doyen de la soirée. En 1954, à Paris, alors qu'il accompagnait Sarah Vaughan dans le trio de Jimmy Jones, Roy Haynes était entré en studio avec Joe Benjamin (contrebasse) pour un des premiers enregistrements en trio de Martial Solal. 

- film " Jazz on a summer's day " tourné au Newport Jazz Festival, édition 1958. Trio de Thelonious Monk avec Henry Grimes & Roy Haynes.

Lester Young l'appelait " The Royal of Haynes ". Roy Haynes était le batteur préféré de Charlie Parker & de Stan Getz ( album " Focus ", 1961, avec orchestre à cordes. Un indispensable. " Live in Paris.1966 " en 4tet avec Steve Swallow & Gary Burton). Quand Elvin Jones n'était pas disponible, Roy Haynes le remplaçait dans le 4tet de John Coltrane ( Album " Newport, 63 ").

En toute partialité et subjectivité, je vous recommande plus que vivement, lectrices Be, lecteurs Bop, les albums du trio Chick Corea, Miroslav Vitous & Roy Haynes. Deux chefs d'oeuvre. L'album simple " Now he sings, Now he sobs " (1968) et le double album " Trio Music " (1982) composé d'improvisations et d'un hommage à Thelonious Sphere Monk qui venait de mourir .

Dans la vidéo ci-dessous, le trio Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes joue à la Maison Blanche devant le président Ronald Reagan en 1982. Concert filmé par Public Broadcasting Service, la télévision publique des Etats Unis d'Amérique. Une improvisation suivie d'une chanson française " Les feuilles mortes " (Autumn leaves in english) puis " Rhythm a ning " (Thelonious Monk).

Lectrices Funky, lecteurs Cool, la mort du Maestro Quincy Jones (1933-2024), la veille de la réélection de Donald Trump, vous a certainement plus marqué que l'événement annoncé du lendemain. 28 Grammy Awards dans sa carrière. Son ami Michel Legrand en gagna 5 seulement. Ils étaient amis depuis qu'ils suivirent ensemble les cours de Mademoiselle Nadia Boulanger à Paris de 1957 à 1958

En France, Quincy Jones était aussi ami avec Eddie Barclay dont il fut le directeur artistique à la fin des années 1950 aussi. " Pourquoi étais-je ami avec Eddie Barclay? Eddie aimait autant la musique que moi. Eddie aimait autant la musique que moi. Eddie aimait autant les femmes que moi " (Quincy Jones). Comme traces de l'amour pour la France  de Quincy Jones, écoutez les enregistrements Jazz d'Henri Salvador  ( " Henri Salvador est la plus belle voix avec laquelle j'ai jamais travaillé " Quincy Jones). et l'album " Quincy Jones rencontre les Double Six " chef d'oeuvre immarcescible du Jazz vocal. En français, s'il vous plaît.

De retour aux USA, Quincy Jones devient le premier Noir directeur musical et vice-président d'une grande maison de disques, la Major Mercury Records. Il devient le directeur artistique de Count Basie alors qu'il avait été formé comme trompettiste dans le grand orchestre de Dizzy Gillespie. En 1964, Frank Sinatra l'appelle au bureau et lui demande de diriger son prochain album avec le Count Basie Big Band. Autre enregistrement immortel en concert à Las Vegs, évidemment. " Frank Sinatra at the Sand's.1966 ". " Frank Sinatra était Blanc mais son âme était Noire et il le savait "  (Quincy Jones). Cette rencontre avec " The Voice " changea la vie de Quincy Jones à jamais.

Le chemin vers la gloire faillit s'arrêter net en 1974 suite à une rupture d'anévrisme. Il abandonna définitivement la trompette et se calma un peu, pas trop, quant à son rythme de travail. Auparavant, il avait créé la musique du premier sitcom noir américain, " The Cosby Show " de Bill Cosby. Cf extrait audio au dessus de cet article.

A la fin des années 1970, Michael Jackson voulut quitter le carcan familial des Jackson Five et leur contrôle parental pour devenir le King of Pop. Pour y parvenir, il choisit Quincy Jones comme producteur. Pari gagnant en 3 albums qui ont marqué l'histoire de la musique populaire à jamais " Off the wall ", " Thriller " (l'album le plus vendu de l'histoire de la musique, tous genres confondus) et " Bad ". Quand il quitta Quincy Jones, Michael Jackson déclina irrémédiablement jusqu'à sa mort.

Quincy Jones était aussi le directeur artistique du Montreux Jazz festival depuis 1991 (le concert bilan de carrière de Miles Davis à Montreux en 1991, c'est Quincy Jones), avait créé en 2017 une chaîne de télévision consacrée au Jazz et aux musiques voisines Qwest , avait marqué son retour aux affaires avec " Back on the block " (1989) où il faisait se rencontrer géants et divas du Jazz avec la crème du Hip Hop.

Je ne prétends pas résumer ici la carrière d'un homme plus grand que la vie comme disent les Américains (larger than life). D'autres le font mieux que moi. Lisez par exemple la notice sur Quincy Jones dans le Nouveau dictionnaire du Jazz, ouvrage indispensable à votre bibliothèque, lectrices Funky, lecteurs Cool.

Une anecdote qu'il racontait en riant. Un soir, dans sa villa à Beverly Hills ( " Le prince de Bel Air ", la sitcom qui lança la carrière de Will Smith dans les années 90, c'est aussi Quincy Jones), l'alarme sonne. Quincy Jones sort dehors voir ce qui se passe et les vigiles le braquent. Un homme noir dans le jardin d'une villa de Beverly Hills, c'était forcément suspect. Quincy Jones dut leur expliquer qu'il était le propriétaire de la villa, l'homme qui payait leurs salaires et qu'il ne fallait pas lui tirer dessus. Fausse alerte et tout est rentré dans l'ordre.

Certains musiciens de Jazz sont connus par leur surnom. Louis Armstrong dit Pops dans sa communauté et Satchmo pour le reste du monde. Lester Young surnommé le Président par Billie Holiday. Lui l'appelait Lady Day. John Birks Gillespie dit Dizzy.  Stan Getz dit " The Sound ", Frank Sinatra " The Voice ". Ou par un titre de noblesse. Count Basie. Duke Ellington. Ou par un abrégé. Miles Davis dit Miles. Il utilisa si bien la sourdine Harmon sur sa trompette qu'elle est aujourd'hui surnommée sourdine Miles. Bojan Zulfikarpasic dit Bojan Z. Niels Henning Orsted Pedersen dit NHOP ou Le Danois avec un long nom..

Un seul se résume en une lettre, Q. Quincy Jones dit Q comme Quintessence, titre d'un de ses albums Jazz d'ailleurs.

Il ne saurait être question de conclure sur un être humain aussi intéressant. Sa carrière terrestre est terminée mais il reste des heures et des heures de musique à écouter et voir attentivement, lectrices Funky, lecteurs Cool.

Comme dans la vidéo ci-dessous, colorisée, de la Radio Télévision Belge Francophone, en 1961. Quincy Jones dirige son grand orchestre de Jazz. Des Noirs et des Blancs. Des hommes et des femmes (piano & trombone). Pas de costume cravate. En 1961, c'était l'avant-garde avec la classe. 

" Pourquoi joues-tu toujours des accords aussi faciles, Quincy ? Charles MINGUS

" Parce que ça marche, Charles ". Quincy JONES.

ADDENDUM:

deux articles de ce blog ont chanté Quincy Jones avant sa mort.

- en 2012, pour son 79e anniversaire

- en 2014, pour la vidéo d'un concert avec son orchestre à Paris en 1960 

Sue Rynhart

 " Say Pluto "

Bandcamp. 2024. 

En concert en France, à Paris, au Sunside,

jeudi 28 novembre 2024 à 19h30,

dans le cadre du festival Jazzycolors pour représenter l'Irlande. 🇮🇪

Sue Rynhart: voix, guitare acoustique, compositions (2-7), arrangements (1 & 10)

Huw Warren: piano, arrangements (1 & 10)

Dan Bodwell : contrebasse

Lectrices scrupuleuses, lecteurs méticuleux, il n'a pu vous échapper que ce blog parle de Jazz comme son titre l'indique: le Jars Jase Jazz. A tout principe, des exceptions, comme dans la grammaire française.

C'est pourquoi ce blog vous a parlé du pianiste et musicologue libanais & français Ziad Kreidy, de l'auteur, compositeur, interprète américain Prince, des écrivains américain et français Chester Himes & Louis Ferdinand Céline, du cinéaste suisse Jean-Luc Godard, du compositeur français Claude Debussy. Toujours en les rattachant au Jazz.

Cette chronique sera donc une nouvelle exception. Sue Rynhart est Irlandaise, chanteuse, compositrice et guitariste. Son style de chant et de jeu est tout à fait dans la tradition irlandaise. Ca sent l'air marin, le feu de tourbe, les nuits sous la pluie, les jours aussi. Mais elle a rencontré deux Jazzmen , le pianiste Huw Warren & le contrebassiste Dan Bodwell.

Ils fournissent à eux deux l'accompagnement idéal pour cette voix. Parfois vraiment Jazz comme sur " A river " (5) parfois beaucoup plus proches de la musique traditionnelle irlandaise comme sur les deux chants traditionnels, arrangés par la chanteuse et le pianiste, " Lowlands " (1) & " Long Years Ago " (10) qui ouvrent et closent l'album. Cf extrait audio au dessus de cet article. Pas de batterie. Ce serait intrusif.

L'inspiration vient à Dame Sue Rynhart de ses lectures et de ses voyages. En souvenir de Paris et ses Catacombes, " Catacombs " (4). En hommage à Edgar Allan Poe, un chat délicieusement bondissant et miaulant, " Cat " (6). Sans oublier ses engagements personnels comme sur " Educate " (3). Dame Sue Rynhart est mariée et mère de famille. Peut-être cette chanson est-elle un message pour ses fils.

Enfin, " Elm " (2), c'est l'Orme. Cf vidéo sous cet article. C'est beau un orme et rare car cet arbre est victime, en France, d'un champignon parasitaire contre lequel il n'est pas de remède. Peut-être l'isolement de l'ile d'Erin permet-il à l'orme d'y vivre en paix.

Voix d'une innocence troublante. Accompagnement d'une superbe élégance. L'album " Say Pluto " est en vente libre. A consommer sans modération.

Dame Sue Rynhart et ses hommes seront en concert en France, à Paris, au Sunside, jeudi 28 novembre 2024 à 19h30, dans le cadre du festival Jazzycolors, pour représenter dignement l'Irlande. 🇮🇪

Au plaisir de vous y retrouver, lectrices scrupuleuses, lecteurs méticuleux, pour savoir ce que fait Pluton dans cette affaire, qu'il s'agisse du Dieu grec des enfers ou de la planète du système solaire.

Jim Funnell's Word Out

NeW Dream

FunnellJazz . 2024. 

Jim Funnell: piano, claviers (2 & 7), melodica (9), compositions sauf n°5

Chris Jennings: contrebasse sauf 5 & 10

Jeff Boudreaux: batterie (1, 3, 4, 6 & 8)

Akiko Horii: percussions (2, 4, 7 & 9)

Invités

Tomoko Omura: violon (7)

Nino Wenger: saxophone alto (10)

Lectrices nouvelles, lecteurs rêveurs, ce blog vous a déjà chanté les louanges du Nouveau Rêve du pianiste britannique Jim Funnell en concert.

Il est temps de vous narrer l'album issu du Nouveau Rêve de ce compositeur inspiré.

D'abord le contexte historique et géographique. Jim Funnell a vécu aux Etats Unis d'Amérique, à la Nouvelle York, durant le premier mandat de Donald Trump, de 2016 à 2020. Il vit désormais en France. C'est au Pré Saint Gervais que cet album a été enregistré mais c'est de ce séjour américain dont la musique nous parle.

En commençant par la pochette de l'album dont les photos sont de Jim Funnell et l'agencement d'Akiko Horii. Un voilier sur l'Hudson, fleuve nommé d'après un Anglais qui travaillait pour les Hollandais, Henry Hudson. Des graffiti sur un mur de Greenpoint, quartier Nord et branché de Brooklyn à New York. D'où la composition énergique " Greenpoint graffiti " (4). Cf vidéo sous cet article.

Jim Funnell a vécu aux Etats Unis d'Amérique, en France, est parfaitement bilingue français anglais mais il reste un gentleman britannique, plein d'humour. A commencer par le premier morceau de l'album " Crop circle crackle " (1) qui évoque le craquement des grains de blé sous les planches qui servent à tracer les agroglyphes dans les prés. Sport de plein air so british (typiquement britannique en bon français). Cf extrait audio au dessus de cet article.

Cette planète Terre ne suffit pas à son imagination et à son goût du voyage. C'est pourquoi le quartette décolle avec l' Astéroïde B612 (7) avec l'appui solide de deux Dames japonaises, Akiko Horii aux percussions & Tomoko Omura au violon. Jim Funnell ajoute les couleurs du clavier électrique à ce morceau tout comme dans " Tree of light " (2), un arbre de lumière qui se trouve logiquement au bout du champ, celui du premier morceau " Crop circle crackle " (1) si vous avez bien suivi le raisonnement, lectrices nouvelles, lecteurs rêveurs.

Vu l'instrumentation, la musique est percutante, dynamique mais jamais brutale. Quant ce n'est pas la Dame Japonaise Akiko Horii aux percussions, c'est l'Américain natif de Bâton Rouge en Lousiane, Jeff Boudreaux, qui fait merveille avec son jeu enraciné dans le son de Drumsville, La Nouvelle Orléans, mais ouvert à la modernité de ce jeu. Savourez un trio piano, contrebasse, batterie sur " House of Granate " (8) où Chris Jennings, le Canadien de l'affaire, s'explique avec la contrebasse en un solo puissant et bondissant.

Pour finir cet album  sans bavardage (10 morceaux, moins de 49mn), " Full circle " (10) vient répondre au morceau d'ouverture " Crop circle crackle " (1) si vous me suivez toujours , lectrices nouvelles, lecteurs rêveurs. Un duo saxophone alto - piano qui vient conclure l'album dans un style et une instrumentation qui n'ont rien à voir avec les 9 morceaux précédents. Le chant des possibles reste ouvert.

Bref, lectrices nouvelles, lecteurs rêveurs, retrouvez vous unis par l'esprit avec l'album " New Dream " de Jim Funnell. En vente libre. A consommer sans modération. 

Addendum:

il est possible que le titre de cet album soit une allusion subtile à un célèbre 4tet du Jazz moderne, inspiré par Ornette Coleman, Old and New Dreams. 

Bienvenue à la 79e abonnée de ce blog.

Que les Dieux et les Muses la protègent!

Jim Funnell

Word Out 4tet

Le Sunside

Paris, Ile de France, France

Jeudi 14 novembre 2024, 21h30

Concert de sortie de l'album  " NeW Dream "

Jim Funnell: piano, clavier électrique, compositions, direction

Akiko Horii: percussions

Jeff Boudreaux: batterie

Martin Berauer: contrebasse

Invité

Philippe Lopes de Sa : saxophone ténor

Lectrices précises, lecteurs exigeants, voici la liste exacte des morceaux joués lors de la première partie de ce concert. Seul le 5e ne figure pas sur l'album " NeW Dream " prochainement chroniqué sur ce blog. Merci à Jim Funnell pour cette liste.

Lectrices cosmopolites, lecteurs internationaux, le quartet qui jouait ce soir au Sunside était composé d'un Britannique au piano, d'une Japonaise aux percussions, d'un Américain de Louisiane à la batterie et d'un Autrichien à la contrebasse. Jouant en France, à Paris, un Français & Portugais les a rejoint sur scène au saxophone ténor.

Décollage immédiat dès le premier morceau. " Asteroid B612 " . Cf vidéo sous cet article. Ca balance en partant du piano. Musique percussive vu l'instrumentation mais sans rien de brutal. Dehors le temps est froid et sec. Dedans, il est chaud et humide. Grâce à la musique. C'est de la thermo dynamique.

Morceau en trio sans percussions. Un hommage aux crop circles ou cercles de culture ou agrogrammes ou agroglyphes qui se trouvent parfois dans les champs pour faire croire à un passage d'extra terrestres sur cette planète Terre.  Une invention anglaise, le pays natal de Jim Funnell.  " Crop circle crackle ". Cf extrait audio au dessus de cet article.

Effectivement, ca craque comme des épis de blé sous les planches qui l'écrasent pour tracer le crop circle. Batteur aux balais. Ma jambe gauche bouge toute seule. C'est bon signe. Tempo implacable de la contrebasse et de la batterie alors qu le piano part en voyage. Batteur aux baguettes. Plus énergique. Premier solo de batterie. Jeff Boudreaux est natif de Bâton Rouge en Louisiane. Le son Nouvelle Orléans s'entend. Les marches militaires napoléoniennes prennent un sacré coup de jeune.

Batteur aux balais massant doucement ses cymbales. Jim Funnell distille des notes au piano. Après un solo du pianiste, le trio repart avec le batteur aux baguettes. Breaks du batteur aux maillet sur les tambours en réponse au piano. Un morceau doux et mystérieux, " Pioneers ".

" Tree of Light ". L'arbre de lumière. Trio sans batteur. La percussionniste est donc revenue. Le pianiste commence une jolie mélodie vive. Solo de contrebasse avec le soutien en douceur du piano et des percussions. Un homme, au fond de la salle, se tient debout devant sa chaise pour mieux voir et écouter. Il veut capter la lumière.

Retour au quartette pour un morceau sans titre pour l'instant. " Still untitled ". Ca démarre énergiquement. En souplesse. Batteur aux baguettes. Jim Funnell ajoute un peu de piano électrique. Le quartette reprend énergiquement le thème jusqu'au final. 

Le piano part en ostinato. " Greenpoint graffiti ". En souvenir de graffiti observés sur des murs de Greenpoint, quartier de Brooklyn à New York, USA. La contrebasse tient le temps alors que les notes du piano volent comme une nuée d'étourneaux. Ca balance terrible. Montée en puissance et en vitesse. Retour au calme avec un solo de contrebasse finement soutenu aux baguettes par le batteur et ponctué par le piano. Ma jambe gauche bouge de nouveau. 

Montée sur scène de l'invité français & portugais de ce quartette international, le saxophoniste ténor Philippe Lopes De Sa. Pour jouer " Echoes of Cyan ". Le cyan est une variété de bleu. Ce morceau est inspiré de " Blue in Green " attribué à Miles Davis mais qui, selon les experts, aurait été composé par Bill Evans." Les artistes médiocres copient. Les grands artistes volent " (Pablo Picasso). Miles Davis, le Picasso du Jazz, était un grand artiste. Akiko Horii sort de scène. Solo méditatif de contrebasse en intro. Solo de piano méditatif lui aussi. Solo du batteur aux maillets tout en finesse. Ca roule. Réponse tranquille du piano.

PAUSE

Je me régale mais le réveil sonnera à 6h30 demain matin et le premier coup de barre arrive. Le concert est donc fini pour moi. 

Blue Giant Explorer

Tome 6

Glénat Mangas. 2024.

Lectrices exploratrices, lecteurs voyageurs, la route vers la gloire du saxophoniste japonais Dai Myamoto se poursuit aux Etats Unis d'Amérique, terre natale du Jazz, avec le tome 6 du manga Blue Giant Explorer. Ce blog vous a déjà entretenu du tome 5 il y a quelques jours.

Notre héros se lance dans un duo musical et amical avec le pianiste mexicain Antonio Soto. Toujours pas d'amour en vue. Les deux se chambrent et se stimulent mutuellement.

Leur séjour à Albuquerque, Nouveau Mexique , la ville où le pianiste John Lewis grandit et apprit la musique (le manga ne le mentionne pas), se termine avec un récital des élèves de Dai. Chacun vainc ses peurs et cela finit par un triomphe avec le duo de notre héros avec son nouvel ami pianiste., 

Notre duo poursuit sa route vers l'Est, dans la Honda. Arrivés au Texas, ils n'ont pas la classe à Dallas. Ils doivent quitter la ville avant d'avoir des ennuis avec la police locale.

A Houston, la ville spatiale, il est possible que leur carrière décolle. Ils font le boeuf comme disent les Français (they jam disent les Américains) et s'imposent à la surprise générale. Deux gamins, l'un Japonais, l'autre Mexicain qui éclatent tout le monde au sax ténor et au piano à Houston, c'est étonnant.

Le défi est relevé par Zod, batteur local, qui a préféré être le premier à Houston que le second à La Nouvelle York. En fait, ce colosse noir, aussi haut que large, préfère gagner sa vie en jouant au poker que miser sur le Jazz. Il alterne entre les deux activités mais les cartes rapportent plus. Comme le pianiste Jelly Roll Morton en son temps.

Suite à un boeuf ensemble, Zod dit à  Dai & Antonio qu'ils sont des Reines, pas des As. Parole méprisante qui les pique au vif. Pour le convaincre de s'associer avec eux, il va falloir le battre au poker, au Texas Hold'em puisqu'ils sont à Houston.

La partie aura lieu dans le tome 7 de Blue Giant Explorer à paraître en France, en février 2025, lectrices exploratrices, lecteurs voyageurs.

Chaque titre de chapitre de ce manga est un standard de Jazz approprié à l'ambiance de l'épisode. J'en ai repéré deux de Miles Davis. " Agitation ". Cf extrait audio au dessus de cet article. " On the corner ". Cf vidéo en dessous de cet article.