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Prochains concerts de Ziad Kreidy

Divines lectrices, sublimes lecteurs, je vous ai déjà chanté les louanges de Ziad Kreidy comme auteur des " Avatars du piano " et comme interprète des pièces lyriques de Grieg sur un pianoforte droit Erard de 1867. Vous brûlez d'impatience d'aller l'écouter en concert pour juger de ses talents sur pièces et sur place comme disent les experts-comptables. Voici de quoi satisfaire votre insatiable curiosité avec ses prochaines dates de concert à Paris. Pas de date prévue hors de Paris pour l'instant. Merci de vous plaindre auprès de l'artiste de ce tropisme parisien forcené. Je n'y suis pour rien.

Vendredi 22 février à 20h30, samedi 23 février à 17h. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Réservation obligatoire. Programme Schubert, Chopin. Atelier Philippe Jolly où a été restauré le pianoforte droit Erard de 1867 qui demeure désormais dans l'appartement du Citoyen Ziad Kreidy.

 Samedi 16 mars 2013, 20h30
Chapelle St Jean, 67 rue Daguerre, 75014 Paris
Concert de piano | Mozart · Schubert · Chopin · Grieg

Samedi 13 & Dimanche 14 avril 2013, 16h
Musée Cognac-Jay
8 Rue Elzevir 75003 Paris
Concert de pianoforte (Boisselot circa 1828) | Mozart · Haydn · Schubert
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Voici Ziad Kreidy jouant Mozart sur pianoforte. Comme souvent chez Mozart, ça swingue terrible! A comparer avec " Mozart la nuit " par Antoine Hervé.

Festival CinéJazz

Paris

Du mardi 19 au vendredi 29 novembre 2013

Lectrices cinéphiles, lecteurs mélomanes, réconciliez vous avec le festival Cinéjazz qui aura lieu à Paris du mardi 19 au vendredi 29 novembre 2013.

Au programme:

- des concerts de Jazz dont une Leçon de CinéJazz par Antoine Hervé le mardi 19 novembre à 21h dans le grand amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne. La classe, forcément la classe.

- un festival de courts métrages. Ils sont visibles sur le site Internet du festival.

- un colloque universitaire sur les Esthétiques du Jazz au musée Dapper présidé par le professeur Gilles Mouellic de l'université de Haute Bretagne Rennes 2.

- des films sur le Jazz projetés à l'Institut d'Etudes Politiques de Paris

J'en oublie sûrement.

Pour parrainer ce deuxième festival international du Jazz et du Cinéma, qui de mieux que Michel Legrand? 3 Oscars, 5 Grammy Awards, compositeur de standards du Jazz tels que " The windmills of your mind " (Oscar pour la musique de " The Thomas Crown affair " en 1968) et " What are you doing the rest of your life ? " qu'affectionnait Bill Evans, le seul Français qui ait dirigé deux fois Miles Davis (en 1958 pour " Legrand Jazz " et en 1991 pour la musique du film " Dingo " de Rolf de Heer, la regrettée Bernadette Laffont jouant l'épouse de Miles Davis).

Dans " Cléo de 5 à 7 " d'Agnès Varda (film culte pour Madonna!), " Bob " (Michel Legrand) et " Plumitif " (Serge Korber) créent, pour " Cléo " (Corinne Marchand), deux bijoux de chansons en 2mn46s: " La menteuse " puis " La joueuse ". Paroles d'Agnès Varda, musique de Michel Legrand. A savourer sans modération.

Lectrices pianistes, lecteurs saxophonistes, le décès de Mac Coy Tyner le 6 mars 2020 n'a pu vous échapper. 

Je rappelle sur ce blog une Leçon de Jazz d'Antoine Hervé en 2012 consacrée à ce Géant du piano intitulée: " Tempête sur les musiques du monde ".

Mac Coy Tyner était natif de Philadelphie comme tant de grands Jazzmen: " Philly " Jo Jones (batteur), les frères Bud et Richie Powell (piano), les frères Heath (Jimmy au saxophone, Percy à la contrebasse et Albert à la batterie). A 18 ans, il se convertit à l'Islam. Il avait les oreilles grandes ouvertes aux musiques africaines (la terre des ancêtres) mais aussi asiatiques, européennes et évidemment américaines. 

Pour plus d'informations, je vous signale les articles biographiques du New York Times et de Libération .

Pour aller plus loin, lisez le passionnant entretien (2008) de Mac Coy Tyner avec Dan Tepfer (1982), pianiste maintes fois célébré sur ce blog. 

Un seul mot sur Mac Coy Tyner pour résumer son apport à la principale musique du XX° siècle, le Jazz: " Il m'a permis de déployer mes ailes " (John Coltrane).

Quand John Coltrane quitta Miles Davis en 1960 pour voler de ses propres ailes et fonder son quartet, son premier pianiste se nommait Steve Kuhn. Très vite, un mois je crois, Steve Kuhn fut remplacé par Mac Coy Tyner. Le quartet dura jusqu'en 1965 avec Jimmy Garrison (contrebasse) et Elvin Jones (batterie). Depuis, des milliers de Jazzmen se sont cassés les dents, les doigts, les anches à  essayer de jouer comme ce groupe.

Mac Coy partit en 1965 ne supportant pas la nouvelle orientation de Coltrane avec l'ajout de percussionnistes, de saxophonistes. Il ne s'entendait plus jouer disait-il. Et pourtant, quelle puissance, quel feu sacré! Mac Coy Tyner dévorait et brûlait son piano à chaque concert. Cf " Everytime we say goodbye " en extrait audio au dessus de cet article. Un standard où Coltrane joue la mélodie au saxophone soprano laissant le solo à son pianiste, Mac Coy Tyner. 

Mac Coy Tyner Quartet en concert en France au festival Jazz à Vienne avec Bobby Hutcherson (vibraphone), Charnet Moffett (contrebasse) et Eric Harland (batterie). Dansons dans la joie du Village africain! Cf vidéo ci-dessous. 

" Clefs pour le piano/ Keys to the piano "

Ouvrage collectif dirigé par Ziad Kreidy

Editions Aedam Musicae. Château-Gontier (53).

France. 2018. 478p. 37€.

Lectrices savantes, lecteurs experts, il n'a pu vous échapper que ce blog relève de l'escroquerie. En effet, je ne sais ni lire, ni écrire, ni jouer la musique et pourtant j'en parle. Heureusement pour moi, je n'en tire pas le moindre denier ce qui m'évite de tomber sous le coup de l'article 313-1 du Code pénal.

Pour instruire les ignorants dans mon genre, le pianiste et musicologue libano-français Ziad Kreidy se dévoue corps et âme à propager la sainte parole de la musique savante au piano. Seul, il écrivit " Les avatars du piano " (2012) puis " La facture du piano et ses métamorphoses " (2018) déjà louangés sur ce blog. 

Cette fois, il se lance dans un ouvrage collectif et bilingue " Clefs pour le piano/Keys to the piano ". Moins ambitieux que Denis Diderot, son Encyclopédie ne couvre qu'un seul objet, le piano comme vous l'aviez deviné, lectrices savantes, lecteurs experts. 

L'ouvrage est un recueil d'articles sans plan visible. Pour autant, vous vous apercevrez vite, lectrices savantes, lecteurs experts, que l'ouvrage suit un plan chronologique allant de l'invention du pianoforte (doux fort en français. La langue italienne dit toujours pianoforte mais ce n'est plus le même instrument) par l'Italien Bartolomeo Cristofori vers 1700 au service d'un grand Duc Médicis à Florence (peintres, sculpteurs, architectes et musiciens européens devraient rendre hommage aux Médicis à Florence au moins une fois par an) à des solutions pour un piano futur proposées par l'Américain Stewart Pollens.

En chemin, Ziad Kreidy ne lâche pas ses obsessions. Notre directeur spirituel aime jouer les œuvres anciennes sur les instruments anciens. A l'appui de sa démonstration, un article sur Frédéric Chopin démontre, qu'en plus de copier lui même ses partitions, le plus célèbre des Polonais indiquait des tempi, des pédales différents selon que le morceau devait être joué à Paris, Vienne ou Londres. En effet, à son époque, d'une ville à l'autre, les pianos différaient. " En ce qui concerne le piano, personne n'en sait plus que Chopin " (Robert Schumann). 

Pour autant, notre auteur n'est pas un fanatique. Il accepte le dialogue avec des artistes au point de vue totalement divergent du sien. Ainsi le compositeur français Tristan Murail (1947) estime qu'un compositeur actuel pour le piano ne peut créer du neuf qu'en utilisant les ressources de l'électronique. Cf sous cet article, la vidéo de Dan Tepfer (1982), pianiste, compositeur et astrophysicien maintes fois louangé sur ce blog, " Jazz and Coding ". 

Les deux précédents ouvrages de Ziad Kreidy ne comportaient pas un mot sur le Jazz. Ce fâcheux oubli est réparé avec l'article " Enjeux d'une esthétique pianistique afro-américaine (de Eubie Blake à Jason Moran) " de Frédéric Saffar (Université Paris 8). Que deviennent les pianistes de Jazz blancs et métis, européens et asiatiques, dans cette affaire? La question demeure. Autre question sans réponse. Pourquoi, dans la musique classique, le pianiste est-il le soliste invité par l'orchestre qui peut très bien jouer sans lui alors qu'en Jazz, il est le chef d'orchestre, compositeur, arrangeur, directeur musical dont l'exemple le plus reconnu, souvent imité mais jamais égalé, demeure Duke Ellington? 

Un autre article aurait pu, aurait dû, citer des pianistes de Jazz. " L'incarnation percussive du piano contemporain " de Pierre-Albert Castanet, professeur à l'université de Rouen, qui dirigea un big band de Jazz et qui réussit l'exploit sportif de parler de piano traité comme un instrument de percussion sans faire référence aux racines africaines infusées dans le Jazz par Fats Waller ou Thelonious Sphere Monk. Comme si le pianiste cubain Omar Sosa n'existait pas.  En compensation, écoutez sous cet article, l'extrait audio de l'album " Drum Suite " (1956) d'Art Blakey avec le " Cubano Chant " du pianiste Ray Bryant. 

Ziad Kreidy, tant dans ses écrits que dans son jeu, lutte contre la standardisation des pianos. Il n'est pas le seul à mener le combat. Ainsi le pianiste et enseignant français Stephen Paulello a décidé de créer des pianos tant il était déçu par ceux dont il jouait. Le résultat donne un grand piano à 102 touches (contre 88 habituellement) dont le pianiste de Jazz français Marc Benham fait merveille dans son récent album " Gonam City ", célébré sur ce blog. Ce piano est au piano vendu en magasin ce que la haute couture est au prêt à porter. Le prix suit la qualité. Il monte en flèche. 

Le piano peut même devenir tellement unique qu'il n'existe qu'en un seul exemplaire dont certains pianistes aventureux (plutôt Indiens qu'Européens) aiment jouer mais que personne n'achète. C'est le Fluid Piano, sujet d'un entretien entre son créateur le Britannique Geoffrey Smith et Ziad Kreidy. Comment marche le Fluid Piano? Vous le saurez en lisant l'article.

Ce genre de crocodile, rare et cher, ne permet pas de fournir un marché de masse. Tous les musiciens ne disposent pas chez eux d'un salon de musique comme cela se trouvait dans les hôtels particuliers des Fermiers généraux à Paris au XVIII° siècle. D'où l'utilité des petits pianos que démontre le constructeur américain Delwin D Fandrich. 

En toute honnêteté, lectrices savantes, lecteurs experts, je ne suis pas venu à bout de certains articles. Savoir comment Erard a inventé son mécanisme à double échappement ou comment les pianos étaient fabriqués en URSS ne m'intéresse pas du tout. Mon insatiable curiosité n'est pas allée jusqu'à ces extrémités.

Cette chronique ne prétend pas décrire toutes les richesses de ce livre, simplement vous en livrer quelques aperçus. 

L'immense intérêt de cet ouvrage est que vous pouvez le lire et vous instruire comme il vous plaira, lectrices savantes, lecteurs experts. En tout ou partie, dans l'ordre ou le désordre, " Clefs pour le piano/ Keys to the piano " vous ouvrira des portes dont vous ignoriez l'existence. Merci à Ziad Kreidy pour ce travail encyclopédique au service de la musique en général et du piano en particulier. 

La photographie du pianiste, compositeur et chef d'orchestre français Antoine Hervé est l'œuvre du Fortissimo Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette œuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales. 

Lectrices éveilées, lecteurs pas couchés, voici ma sélection personnelle, arbitraire, partiale et dictatoriale de concerts de Jazz à Paris en janvier 2011.

La photographie de Marc Copland est l'oeuvre du Parallélépipédique  Juan Carlos HERNANDEZ.

Au Sunside:

Mecredi 12 et jeudi 13 janvier à 21h " The Godfathers of Groove " avec un trio mené par le batteur Bernard " Pretty " Purdie dont les beats et les grooves imparables ont été samplés par des milliers de DJ. Ne cherchez pas plus loin. Le Saint Groove sera là!

Vendredi 21 et samedi 22 à 21h, le pianiste français Manuel Rocheman rendra hommage à Bill Evans avec Matthias Allamane à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie. Elégance, raffinement et émotion sont prévus au programme.

Mercredi 25 janvier à 21h, le saxophoniste ténor Charles Gayle viendra pousser ses barrissements d'éléphant du Free Jazz. Je ne parle pas de sa carrure mais de sa puissance sonore bien sûr.

Vendredi 28 et samedi 29 à 21h, un triumvirat de Maîtres sera réuni devant vos yeux ébahis et vos oreilles éblouies: Marc Copland (piano), Riccardo del Fra (contrebasse) et Billy Hart (batterie). Attention, ce n'est pas de la confiture pour les cochons! N'y invitez pas n'importe qui. Le 25 janvier 2010, au Sunside, Marc Copland dialoguait avec Riccardo del Fra. Il a fallu attendre un an pour que Billy Hart vienne les y rejoindre. Plus que quelques jours de patience.

Au Duc des Lombards:

Vendredi 7 et samedi 8 janvier à 20h et 22h: le trio du contrebassiste Jean Philippe Viret. Je vous renvoie à une précédente chronique pour vous dire tout le grand bien que j'en pense.

Mardi 11 janvier à 20h et 22h: Laurent Robin Skyrider Project pour la sortie de l'album " Ode to de Doodooda " déjà connu et apprécié des lecteurs de ce blog.

Au 38 Riv:

Le trio Word Out du pianiste britannique Jim Funnell le mercredi 12 janvier à 20h30.

Au Triton, aux Lilas (métro mairie des Lilas), juste à côté de Paris:

Jeudi 27 janvier à 20h30, Henri Texier Brain Danse Quartet fera danser vos cerveaux.

Samedi 29 janvier à 20h30, Yves Robert jouera son conte politique " L'argent nous est cher " avec la Grande Elise Caron.

A l'Auditorium Saint Germain des Prés:

Leçon de Jazz d' Antoine Hervé sur Charlie Parker en duo avec Pierrick Pédron (saxophone alto).

La photographie de John Taylor est l'oeuvre de l'Océanique Juan Carlos HERNANDEZ.

Estimables lectrices, respectables lecteurs, voici ma sélection personnelle, partielle et partiale de concerts de Jazz à Paris pour le mois de juin 2011. Sans oublier la Fête de la Musique le mardi 21 juin bien entendu.

Duc des Lombards:

Mercredi 22 juin à 20h et 22h, le duo Stéphane Kerecki (contrebasse), John Taylor (piano) pour fêter la sortie de son album "  Patience ". Ayant apprécié ce duo sur disque et en concert, je le recommande vivement à toutes les âmes sensibles.

Mardi 28 juin et mercredi 29 juin à 20h et 22h, le trompettiste New Orleans Terence Blanchard, compositeur des musiques des films de Spike Lee, sera sur scène en quintette. Do the right thing!

Sunside:

Mardi 21 juin à 21h le pianiste guadeloupéen Alain Jean Marie jouera gratuitement ses Biguine Reflections en trio pour fêter la Musique. N'oubliez pas de consommer des boissons au bar pour payer les musiciens.

Mercredi 22, jeudi 23, vendredi 24 juin à 21h le pianiste, chanteur, animateur, conteur Ben Sidran viendra en quartette faire vivre New York à Paris. Je me souviens y avoir amené une New Yorkaise. Elle se sentait comme à la maison.

Sunset:

Mercredi 15 juin à 21h30, trio du guitariste Savoyard William Chabbey. Un digne héritier français de Wes Montgomery. 

Auditorium Saint Germain des Prés:

lundi 20 juin, 19h30, Leçon de Jazz d'Antoine Hervé consacrée au Trombone dans le Jazz en duo avec Glenn Ferris, tromboniste. Le titre de ce blog étant un hommage à un Géant du Trombone, Jay Jay Johnson, je me dois de signaler cette Leçon et d'y assister.

Le Triton, Les Lilas, métro Mairie des Lilas:

vendredi 10 juin, à 21h, la pianiste Sophia Domancich  viendra jouer son album " Snakes and ladders " qui n'a pu vous échapper, fidèles lectrices, attentifs lecteurs.

samedi 11 juin, à 21h, le saxophoniste Guillaume Perret et son Electric Epic viendront vous raconter de bien étranges histoires.

vendredi 17 et samedi 18 juin à 21h, Médéric Collignon et son Jus de Bocse joueront " King Crimson ". Certes ce n'est pas du Jazz. So what? comme disait Miles Davis.

Ci-dessous, Guillaume Perret et son Electric Epic au Triton en 2010. Vous jugerez des évolutions accomplies par ces musiciens sur pièces et sur place le samedi 11 juin à 21h.

Honorables lectrices, respectables lecteurs, si vous ne passez pas l'automne à New York, vous pouvez toujours écouter du Jazz qui se joue à Paris comme la version de ce standard (Autumn in New York) par  Chet Baker. Voici donc, choisi avec l'approbation des plus hautes autorités morales et religieuses, c'est-à-dire moi (contrairement à Pierre Desproges, je n'écris pas avec un chat sur mes genoux) une sélection parfaitement arbitraire et totalement partiale de concerts de Jazz à Paris pour le mois de novembre 2012.

Je vous recommande d'abord deux festivals parisiens destinés aux curieux impécunieux car les musiciens sont souvent peu connus, viennent parfois de loin et que leurs concerts sont peu chers :

- Jazzycolors du mardi 6 au vendredi 30 novembre 2012 réunit des jeunes Jazzmen venus de l'Europe entière qui jouent dans les centres culturels étrangers à Paris sous le haut parrainage de Bojan Z, musicien slave du Sud qui ouvrira les débats en duo avec le saxophoniste français Julien Lourau.

La photographie de Bojan Z est l'oeuvre du Fameux Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette oeuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.

- Sons 9 du mardi 6 au mardi 13 novembre 2012, à Paris 6e arrondissement, dans le quartier de Saint Germain des Prés, vous permettra de retrouver dans des contextes originaux des musiciens inconnus de mes services et d'autres déjà chroniqués sur ce blog comme Denis Colin, Anne Pacéo, Frédéric Eymard, Benjamin Moussay, Christophe Marguet.

Salle Pleyel:

2 concerts avec Brian Blade à la batterie. Je ne présente pas les leaders. Sauf si vous n'écoutez pas de Jazz depuis 50 ans, vous les connaissez forcément.

- Samedi 3 à 20h: Wayne Shorter Quartet.

- Dimanche 18 à 20h: Chick Corea Trio.

Auditorium Saint Germain:

- Lundi 26 à 19h30: Leçon de Jazz d'Antoine Hervé " L'électro Jazz: la révolution informatique ".

Sunset-Sunside:

- Samedi 10 à 22h: Boulou et Elios Ferré (guitares) en quartet avec Alain Jean-Marie (piano) et Pierre Boussaguet (contrebasse). A écouter avant ou après avoir été à l'exposition Django Reinhardt, le Swing de Paris à la Cité de la Musique.

- Dimanche 11 à 20h: The Claudia Quintet avec John Hollenbeck et Chris Speed. Un démenti terrible pour les ignorants qui croient que le Jazz est une musique de bar, tranquille. Chris Speed porte bien son nom!

- Mercredi 14 à 21h30: Hommage à Charlie Parker avec Manu Codjia (guitare), Géraldine Laurent (saxophones) et Christophe Marguet (batterie). Faisons leur confiance pour sortir des sentiers battus.

- Mercredi 21 à 21h, jeudi 22 à 20h: Kurt Rosenwikel Trio. Un guitariste américain dont j'ai entendu grand bien.

- Vendredi 30 à 21h, samedi 1er décembre à 21h: Stéphane Kerecki Trio invite Bojan Z et Logan Richardson. Des chercheurs et trouveurs de beauté.

Le Triton:

- Mercredi 7 deux concerts pour les enfants par John Greaves (basse, chant) et Thomas de Pourquery (chant,saxophone alto). De 14h30 à 15h15 pour les 4-6 ans, de 15h30 à 16h15 pour les 7-10 ans. Parents, grands-parents, oncles, tantes, professeurs des écoles, éveillez les enfants, emmenez les à ces concerts, saperlipopette! Entrée libre sur réservation.

- Samedi 10 à 21h: Marc Ducret Tower Bridge. Le guitariste électrique Marc Ducret réunit 3 groupes sur scène pour raconter toutes sortes d'histoires violentes, étranges, mystérieuses.

- Vendredi 30 à 21h: trio Aldo Romano (batterie)/Michel Benita (contrebasse)/Baptiste Herbin (saxophone alto). Ordre, beauté, luxe, calme et volupté.

Studio de l'Ermitage:

- Lundi 19 à 20h30: Antoine Hervé Quartet. Présentation du nouvel album dont j'ignore tout. C'est Antoine Hervé donc cela ne peut être ignoré.

- Mardi 20 à 21h30: Yvan Robilliard en trio. Un pianiste à l'énergie communicative.

Duc des Lombards:

- Lundi 5, mardi 6, mercredi 7 à 20h et 22h: The Bad Plus. Un trio piano/contrebasse/batterie made in USA, francophile et qui déménage comme un Power Trio de Rock'n Roll.

- Mercredi 14, jeudi 15, vendredi 16, samedi 17 à 20h et 22: le trompettiste Christian Scott en sextet. Un trompettiste de Jazz noir né à La Nouvelle Orléans en Louisiane, ça ne vous rappelle rien? Celui là est né en 1983 et prouve que la relève est bien là.

- Lundi 19, mardi 20 à 20h et 22h: le batteur Billy Hart en quintette. Une valeur sûre. 

New Morning:

- Lundi 5 à 20h30: Mike Manieri (vibraphone) avec le trio de Frank Tortiller (vibraphone). Ca va vibrer!

- Jeudi 15 à 21h: Fiona Montbet (violon) en quartet. L'ancienne élève de Didier Lockwood, née en 1989, viendra jouer le répertoire de son premier album en quartet qui sortira début 2013.

- Vendredi 16 à 20h30: John Scofield (guitare)/ Steve Swallow (basse)/ Bill Stewart (batterie). Plus qu'un trio, un triumvirat.

La Java:

- Mardi 6 à 20h30: Son libre. Malik Mezzadri (flûte)&Sarah Murcia (contrebasse)+ Smadj (DJ).

- Vendredi 9 de 22h à l'aube: Electro Swing Paris. Pour faire danser les cool cats...

- Lundi 19 à 20h30: Jazz à la Java. 2 groupes pour le prix d'un. Richard Bonnet (guitares)+Tony Malaby (saxophone ténor) puis le quartet de Jef Sicard (saxophones, clarinettes, flûtes)

- Vendredi 30 de Oh à l'aube: Jazz Attitudes Party. Une nouvelle occasion de faire danser les cool cats...

Péniche l'Improviste:

- Vendredi 9, samedi 10 à 21h: Mauro Gargano Mo'Avast Band. Il Jazz all'italiana. 

- Jeudi 22 à 21h: Maxime Fougères Guitar Reflections. Si c'est aussi bon sur scène qu'en studio, Miam Miam!

- Mercredi 28 à 21h: Marc Buronfosse Sounds Quartet. Voici ma chronique enthousiaste d'un précédent concert de ce quartet de musiciens magiciens.

- Vendredi 30 à 21h: Pierre Durand " Around Nola ". Si c'est aussi bon sur scène qu'en studio, Miam Miam!

Les Disquaires:

Un bar près de Bastille. Presque chaque soir à 20h, un concert gratuit de jeunes Jazzmen. Si la musique ne vous plaît pas, vous aurez étanché votre soif. Si elle vous plaît, vous aurez étanché votre soif de beauté. Tentez l'expérience. Je ne connais pas les musiciens. Je ne recommande ni ne déconseille personne. A vous de juger sur pièces et sur place.

Pierrick Pédron

" Unknown "

Fo Feo Productions distribué par Caroline Productions France une division de Universal Music France. Sorti le 15 septembre 2017.

Pierrick Pédron: saxophone alto, compositions sauf n°7 et 10

Carl-Henri Morrisset: piano

Thomas Bramerie: contrebasse

Gregory Hutchinson: batterie

Concert en première partie de la soirée spéciale centenaire de Thelonious Sphere Monk samedi 21 octobre 2017 à 20h30 à Paris, à la Maison de la Radio, au studio 104. Concert diffusé dans l'émission " Jazz sur le Vif " sur France Musique. 

Concerts de lancement de l'album lundi 23, mardi 24 et mercredi 25 octobre 2017 à 19h30 et 21h30 au Duc des Lombards à Paris. 

Eblouissantes lectrices, fulgurants lecteurs, sachez qu'après quelques années d'aventures électro galactiques, ponctués de deux albums acoustiques en trio voués à Thelonious Monk (2012) et à The Cure (2014) le saxophoniste costarmoricain Pierrick Pédron signe son retour au Jazz et à l'acoustique en quartet avec l'album " Unknown ". 

Un titre clin d'œil (n°1 de l'album) car il rend hommage ici aux gens et aux lieux qu'il aime. " Mum's eyes " (2), c'est pour sa maman évidemment. " Val André " (n°3), c'est un tribut à la station balnéaire bretonne, dans les Côtes d'Armor, de Pléneuf Val André, sur la côte de Penthièvre. Version à comparer avec la version électrique donnée sur l'excellent album " Omry " (2009). " Mister Miller " (4) doit être logiquement un hommage au défunt pianiste américain Mulgrew Miller (1955-2013) avec qui Pierrick Pédron joua et enregistra. Pour " With the 2 B's " (8) je ne parierai pas pour un hommage au défunt Boy's Band les 2 B Free mais plutôt pour deux Jazzmen bretons, les frères Gildas  et Jean-Baptiste   Boclé. 

Outre son amour profond du Be Bop (il avait joué Charlie Parker pour une Leçon de Jazz d'Antoine Hervé), Pierrick Pédron aime la Pop anglaise des années 80, celle de son adolescence. Il a déjà consacré en 2014 un splendide album en trio acoustique à The Cure. Voici qu'en 2017 dans cet album " Unknown " il livre deux versions acoustiques d'un méga tube de Dépêche Mode " Enjoy the silence " (n° 7 et 10). Le tempo est ralenti, la mélodie est respectée et le charme opère.

Pierrick Pédron a toujours un superbe son de saxophone alto, acide mais pas aigre. Il est soutenu ici par une rythmique de rêve. Son vieux et fidèle complice Thomas Bramerie à la contrebasse. Un batteur américain dont la réputation n'est plus à faire, Gregory Hutchinson. Un jeune pianiste français se mêle sans problème à l'affaire, Carl Henri Morrisset. Il était temps que je le découvre puisqu'il joue déjà avec Riccardo del Fra et Archie Shepp. 

Bref, l'affaire est dans le sac et " Unknown " ne vous restera pas inconnu, lectrices éblouissantes, lecteurs fulgurants. Comme son compatriote et ami Eric Le Lann, autre Jazzman costarmoricain, Pierrick Pédron se remet en cause à chaque album. Qu'il poursuive dans son être et que les Dieux et les muses le protègent!

La photographie de Pierrick Pédron est l'œuvre de l'Insensé Juan Carlos HERNANDEZ. Toute utilisation de cette œuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une violation du Code de la propriété intellectuelle passible de sanctions civiles et pénales.